先看看錢南園（1740-1795）先生壹副：
鳥總知春爛漫，山為助筆精神 。
巍巍青山激蕩著胸中的豪情，使得我寫起字來、作起畫來，筆端總是倍兒有精神。
接下來梁山舟（1723-1815）學士這壹副，也是豪情滿懷 ：
胸次月明天宇凈，豪端風鼓海濤飛 。
不管是寫字還是作畫，能體會到“風鼓海濤飛”的感覺——這是怎樣的壹種愜意！梁學士家學淵源，文采風流，筆墨神妙，冠絕壹代。此聯辭翰俱佳，柔中寓剛，確有“風鼓海濤飛”的意味。
下壹聯是西泠名家陳鴻壽（1768-1822）手筆，淡而有味，平中見奇，道出了書法繪畫的閑雅情趣：
兩卷硬黃書老子，數峰破墨畫廬山 。
獨居壹室之中，屏俗塵，絕世慮，寫老子，畫廬山。有此寄托，夫復何求？
再看王文治（1730-1802）先生這壹副 ；
名紙家藏書治譜，廉泉手汲試茶香 。
用上好的名紙來書寫為政的心得；用親汲的山泉來品鑒佳茗的清香，這真可謂文人的高端雅趣。要沒有大把的錢和大把的閑，是很難領略到的。
我們常講“筆墨精良”，若將文房四寶按重要性排序，筆和紙應該排前兩名。而兩者相較，好紙又更為難得。傅抱石、關山月為人民大會堂畫《江山如此多嬌》用的故宮乾隆年間的紙，宋徽宗傳世墨跡《草書千字文》用的整體三丈多的描金雲龍箋，都是世間罕見的珍品。
從筆墨精良延伸開來，我們說在品評文化的高下時，既要看內在的情操，也要看外在的講究。沒有內在的情操，就像廟中無佛壹般，裝點得再漂亮，也不過壹堆靚麗的擺設而已；而沒有外在的講究，則又好似只剩下幾根傲骨，終究也不免寒酸。
下面何紹基（1799-1873）先生這壹副：
鮮墨花箋分桂上露，清言妙理來松下風 。
箋紙上水印著花鳥的倩影，鮮墨中滲透出松煙的清香，但是，這還不夠——研磨時還要加上桂樹的甘露——妳看看人家這講究！
但下面溥儒（1896-1963）先生這壹副，則是純粹以情操取勝了：
人是百年壹過客，吾當十日九揮毫 。
雖極悲壯，但也不失優雅，可看作是“不為無益之事，何以遣有涯之生”的又壹幅生動寫照。
當然，除了寫寫畫畫之外。讀讀名帖、賞賞名畫也是文人寄托情懷的看家手段。下面看淡墨探花王文治（1730-1802）先生這壹副 ：
秋月春花當前佳句，法書名畫宿世良朋。
整日沈浸在法書名畫、秋月春花之中，樂而忘憂，也很不錯。
蔣中正（1887-1975）寫的這壹副也不錯，只是流傳太廣，有點熟而無味了 ：
寄懷楚水吳山外，得意唐詩晉帖間。
下面這副，是清代狀元張之萬（1811-1897）的 ：
熏香小閣供癡坐，讀畫空堂當遠遊 。
空堂之內，看看山水畫，就當是遊山玩水了。不用鞍馬勞頓，不用風餐露宿，更無需花費銀錢，這多好呀。
近代金石名家王福廠（1879-1960）（“廠”讀作“安”）先生有壹副 ：
江山風月本無常主，絲竹金石藐焉寡儔 。
這壹聯好像是在說：絲竹金石大家不壹定能欣賞，但我能得其樂；江山風月大家不壹定愛欣賞，但我也能得其樂。
善於寄托，就是善於找樂子。宋人詞中有言：浮生長恨歡娛少，肯愛千金輕壹笑！您看看，為了能笑壹下，壹擲千金都沒覺得吃虧。對於文人來說，這江山風月、絲竹金石的快樂，其性價比也真太高了吧。
下面清代文人張問陶（1764-1814）這壹副，流傳也很廣 ：
名畫要如詩句讀，古琴兼作水聲聽 。
市售的好多鎮紙上刻有這兩句。這兩句在修辭上有點意思，好像用了“通感”手法——在畫面中讀出了文字，在琴言中聽出了水聲。朱自清《荷塘月色》中有這樣的名句：
塘中的月色並不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲（violino，即小提琴）上奏著的名曲 。
能通感，也就是能體悟到表象背後的深層美感。
當然，還可以下下棋來消遣消遣。何紹基（1799-1873）先生這壹副 ：
消閑最耐棋思苦，取醉翻嫌酒令寬 。
寫得抑揚頓挫、搖曳多姿——閑來無所事事，下棋打發時間；本來自己想醉，卻嫌酒令太寬。
最後再看梁山舟（1723-1815）學士這壹副：
秋雪壹甌多淡味，仙枰四角少流塵 。
這壹聯真寫出了世外仙風——雲間壹枰露華濃，四角絕無俗塵生。主客相對無言語，時聞落子壹聲叮。
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