小龍房間裏的魚
發行時間：2004
發行公司：So Rock
專輯風格：Rock
在“女兒”中，光看迷幻的歌詞會有恍恍惚惚的感覺，她惡意的讓人莫名其妙地被引誘和嘲弄；據吳虹飛對創作“蝴蝶”的描述：同情下層勞動婦女之作，充滿形而上的良心和勇氣。不知道這是否同樣是對自己以往處境的壹種回望。我要妳看見我白色的衣，我要妳看見我黑色的唇。歌中哼唱的部分也是吳虹飛所拿手的，她仿佛隨時都有些哀傷的情緒需要表達。
仔細聽“四月”，那伴著口白的冰冷搖晃的吉他顫顫巍巍的抖動在死亡的懸崖上。接著吳虹飛暴烈地嘶喊會讓人產生恐懼感，在歌詞中隱藏的刀子隨著她的嘶喊和錯亂尖銳的吉他徹底紮進了深處。相信吳虹飛內心有很極端的壹面，壹種不罷休的勇氣。“小龍房間裏的魚”剛開始有點像VANHALEN的某支曲子，但感覺上灰暗的多，而且迅速的朋克起來，壹個渴望幸福的，放縱的女朋克。這裏吳虹飛喊得有屬於她那侗族的韻味。這也許就是吳氏的侗族情歌吧。
“刀”的編曲細致悅耳。刀、每天給出壹道血痕與痛有關的詞匯就算在如此柔緩的曲子裏也要拿出來閃壹下，武俠式的刀劍和溫柔在虛空裏飄來飄去。披著“嫁衣”的姑娘，緩慢的節奏像是臨死前的遺言壹般，迷幻的吉他演奏和節奏吉他壹步步地邁向死亡，在陷入深淵後我們做最後的慘叫與嘆息。
“壹只想變成橘子的蘋果”裏滿是孩子氣的嘲諷，隨意邋遢的唱腔，這是幸福大街的唯壹黑色幽默的歌曲。而“糧食”可能會在某壹天讓妳感動的熱淚盈眶。
專輯曲目
01 小龍房間裏的魚
02 讓我們壹起作樂尋歡
03 妳在光中沈睡的樣子多麽美
04 現場
05 壹只想變成橘子的蘋果
06 女兒
07 四月
08 蝴蝶
09 刀
10 流氓
11 夜
12 嫁衣
13 糧食
胭脂
歌手姓名：幸福大街
發行時間：2008年02月28日
發行公司：星外星
專輯語種：國語
“幸福大街”樂隊成立於1999年9月。
2005年5月，樂隊專輯《小龍房間裏的魚》出版發行。
2008年3月，發行第二張唱片《胭脂》。
專輯介紹
2月28日，廣東星外星發行吳虹飛和幸福大街第二張專輯《胭脂》。吳虹飛是繼內地眼鏡蛇樂隊、羅琦之後的最具個人風格的女性搖滾歌手之壹，吳虹飛早期的歌曲以風格銳利，歌詞詩化，唱腔直指人心，具備強烈生命意識為特征，而《胭脂》則是她的轉型之作。與 3月初，《南方人物周刊》評選中國跨界英雄，意在表彰不同行業有傑出表現的人，吳虹飛以作家和搖滾歌手的身份，名列入選名單。同樣入選的有李寧，金庸，海巖等人。這讓人想起了詩人與歌手Leonard Cohen。3月29日晚的“星光現場”《胭脂》發布會，我們可以聆聽到壹個侗族女孩的搖滾之聲，文學之路。
“幸福大街”（Happy Avenue)的女主唱吳虹飛可以算是中國最具傳奇色彩的搖滾女歌手之壹。她來自廣西的侗族人聚居區，考上了清華大學，文理兼修，拿到了兩個本科學位和壹個碩士學位。拿過校園詩歌獎，卻從來沒有接受過音樂教育的她，卻出人意料地成為了壹名搖滾歌手。據《南方周末》曾經報道：吳虹飛之所以做了搖滾是因為愛上了壹名搖滾樂手，她“決心成為壹名和他壹樣的人”。除了音樂創作，她還作為壹名風格突出的作家，出版了小說，隨筆，訪談錄等8本文集。
吳虹飛聲線帶著南方的濕氣和溫暖，如童聲般清澈，給人壹種既單純又妖艷的感覺。而她在第壹張專輯的錄音裏，她在高音處，真聲與假聲切換自如，她並非學院派歌手，其演唱近乎天然，幹凈，少有修飾。她早期的的唱法乖戾，任性，至少具有革命性的創新。美國某媒體曾經對她有過精確描述，“吳虹飛確實在用她的音樂創造了壹個完全屬於自己的世界——感性熱忱，帶著濃重文學色彩和音樂特質，這是我在其他中國的女性搖滾歌手裏從未見過的。”著名的音樂評論家李皖聽出了吳虹飛和前輩搖滾藝術家詩人如吉姆·莫裏森，和P.J.Harvy，和帕蒂·史密斯之間的親緣關系。他評論“幸福大街”的第壹張唱片說，“她用祭禮般的儀式把自己升到了接近天空的那個高度。 ”
她寫的小說也是風格卓然，仿佛壹個“尖叫的精靈”。評論家認為她是在“揮霍才華”，評論她的書是“壹本奇怪的書，壹本在我看來比任何其他書都更銳利、更精確地展示了這壹代人的經驗和靈魂之復雜性的書。”
2007年7月，吳虹飛與藝術家艾未未合作，在世界三大藝術節之壹卡塞爾藝術節期間，為其觀念藝術《童話》撰寫記錄當下中國人情感與經驗的訪談錄《童話》。而她出版的訪談錄，得到了白巖松和馬曉春九段的高度贊賞，並欣然作序。
《胭脂》大改幸福大街以往風格，這是壹張非主流的民謠和搖滾結合的唱片。主要講述“南方的愛情”，那些在記憶深處的有關青春的懵懂、羞怯，熱烈和傷感。旋律舒緩，優美，象是80年代的某種風格，仿佛舊時光重來。張愛玲的句子就被她有意無意地輕聲唱了出來：因為懂得，所以慈悲。她歌唱了我們青春期***有過的對時間的敬畏：害怕失去，害怕壹去不回頭。這張唱片和過往的傳統唱片有所不同，作為作家的吳虹飛的文字才華在這裏也有所體現——唱片裏附帶了壹本她書寫個人生活，感情和音樂的小冊子，以及她的好朋友，畫家RORO古怪精靈的小畫冊。文字，音樂和繪畫結合，相得益彰。
加繆說，誕生到壹個荒謬的世界上來的人唯壹真正的職責是活下去，是意識到自己的生命、自己的反抗、自己的自由。壹個人不能永無盡止地忍受寒冷。在這個浮躁的時代，吳虹飛至少代表了壹部分勇敢的人，以理想主義的情懷，直面平庸、瑣碎的生活。她是壹個誠實的歌手和作家，以無可復制的風格，歌頌了這個時代的孤獨和失落。
幸福大街將於2008年3月29日晚於北京星光現場做《胭脂》首發演出，而二手玫瑰主唱梁龍，喬小刀將作為嘉賓出席。
歌曲列表
1 序曲
2 烏蘭
3 倉央嘉措情歌
4 冬天的樹
5 快樂得像個傻瓜壹樣
6 妳看到我了嗎
7 壹個婚禮和壹個葬禮
8 午夜的鬼
9 南方
10 不愛我是不對的
11 春天
再不相愛就老了
歌手: 幸福大街
發行時間: 2010-09-04
版本特性: 專輯
發行公司: 星外星唱片
專輯介紹
阿飛與樂隊幸福大街在成軍十年後終於推出了第三張專輯《再不相愛就老了》。這是壹張顯得詭異的唱片，因為裏面被阿飛以略顯神經質的唱腔所唱起的是，那些屬於生活強硬地施加在外面身上的事情。作為開篇作的《序曲》，就像是壹條時光隧道，逐漸地慢慢將耳朵引入到壹段未知的旅程之中。
延續了《序曲》那滲透出電氣的搖滾篇章的《小雅》，是壹首屬於孤獨的作品，起碼在阿飛的歌聲中，可以感到的是那份，對於孤獨來襲時的無奈與抗拒。當孤獨突然來襲時，人都是軟弱而無力的，阿飛唱到的那樣，“當人們流離失所誰是誰的安慰 不過是眾生的軟弱 無非是世界的過錯……”
淩亂的、紛擾的、麻木的……時間就像是阿飛所唱的《冷兵器》，駕持在生活裏頭，抹殺掉我們的自由。誰也無法逃脫、無法避免、無法申訴，這就是生活，在這個冰冷的世界裏頭。如果要用壹把哀怨的歌聲，唱壹首歌曲來紀念這壹個讓人無所適從的年代，這首名為《冷兵器》的歌曲，是最合適不過。那樣的冷清、那樣的紛亂、那樣的落寂……
每壹段愛情都有壹首或以上的情歌，來記錄起那些細碎故事。在阿飛的全新的專輯，她寫了壹首情歌來哀悼著自己曾經的青春、已經昔日的愛情。《再不相愛就老了》，可以說是壹首普通的情歌，只是歌詞交代出的詩意，卻又在木吉他的旋律中，表現的極為的醉人……
我們就好像在世界的兩端，妳的是妳的，我的是我的，我們都無法沾染、或是占有彼此…像夢壹樣，壹觸即碎。世界是多麽的遙遠，卻又那麽的親近，在妳和我和他、或是她與它之間。仿佛每個人都很堅定地深信著，總會有某個他或她在某個角落等待著自己…只是，這個《世界》終究還是寂寞的。
如果眼淚，是人在憂傷與悲壯時的最好的、最有默契的知己；那麽《水》，就成為荒誕而紛亂的世界，唯壹壹種情緒的釋放。張狂的、肆意的、迷人的……萬變的水，是難以看穿、無法捉摸的，因為它是這個世界的壹種情緒，就像那怒放的光，時刻都在監視與延續著，無數個生命體的延伸與流傳。
#再不相愛就老了# 這是壹首有鋼琴與弦樂架構起來的抒情篇章，《鏡子時光如水世界支離破碎》在短暫的時間中，用單純的樂章來表露出阿飛吐露在這張專輯之中的狂想與哀怨，關於生活、關於青春、關於已經被很多人遺忘了的愛情。就如歌名所示，鏡子時光如水世界支離破碎……
如果痛需要用壹種方式來緩解，死亡或許就是壹種最直截了當的方式，但誰又有選擇著壹種方式的勇氣？阿飛用《初雪》這壹個名字，簡單而又直接地表達了壹種生命的定理，在這首抒情作品之中。每壹個人都曾經純潔過、自由過、天真過、真純過，可是都無法去逃避或是逃離得過，死亡。
《廣陵散》，壹首頗具舞曲質感的作品，在專輯之內。詩意的歌詞、搭上跳越的節奏、加上阿飛那夢遊、呻吟式的唱腔，頗為驚喜的壹曲，在《再不相愛就老了》這張專輯之中。當然，裏面最為迷人的是夾雜在歌詞裏面所傾吐出來的，屬於阿飛的張狂與不屑壹顧，面對紛擾萬千的時間。
狄更斯說，“這是壹個最好的年代，也是壹個最壞的年代。”而在阿飛的《魏晉》裏面，並沒有最好、或最壞，只是更生動地用“奇怪”與“美好”來貼切地比喻為生活。無論是歌詞中唱的魏晉、還是現實的我們，都有這麽壹種感覺，反復的悲傷、絕望、與瘋狂……
歌曲列表
01 序曲
02 小雅
03 冷兵器
04 再不相愛就老了
05 世界
06 水
07 鏡子時光如水 世界支離破碎
08 初雪
09 廣陵散
10 魏晉
11烏蘭REMIX