拉丁歌曲是以拉丁語詩歌為歌詞的歌曲，它是現存最古老的世俗音樂。
1、孔杜克圖斯
單聲部孔杜克圖斯屬於拉丁歌曲的壹種，它最初用於禮拜儀式的行進中，作為過渡，11世紀以後，統指使用格律歌詞，嚴肅性的非禮儀拉丁歌曲。它的特點是旋律為自由創作，不依附於聖詠曲調，內容有宗教的，也有世俗的，後來，逐漸喪失與禮拜活動的聯系，成為供人們自由創作的體裁。
2、戈利亞德歌曲
拉丁歌曲中最早的當屬戈利亞德歌曲，這些歌曲由自稱為“戈利亞德”學生和神職人員創作，“戈利亞德”意為遊蕩詩人，雲遊者，都是些不安心學習的學生和放蕩不羈的僧侶，他們過著浪跡天涯生活，生活中全是娛樂，享受型。他們的生活方式是所謂的“體面人”看不起的，但他們創作的歌曲還是被壹部分人所喜愛的。歌曲中有三大主題：酒、女人和諷刺（男人的象征，現在的三大主題可能的：女人、房子、車子）。戈利亞德著名的手稿（詩歌部分）是《卡爾米納·布拉納》（Carmina Burana），又稱《布蘭詩歌》（它曾被20世紀音樂家，教育家德國的奧爾夫譜寫成大型聲樂作品——清唱劇）
二、方言歌曲
拉丁文使用的普遍性到了12世紀已隨著各地區世俗文化生活的逐步繁榮而有所改變，各地如法國、德國、意大利等都開始產生各自的世俗歌曲。
1、早期的方言歌曲
方言歌曲能最清楚的反映出中世紀的世俗精神。現所知最早的方言歌曲是“英雄業績歌”（英雄業績尚松），它是以頌揚英雄為內容的史詩性長篇敘事詩，著名的作品是《羅蘭之歌》（即是音樂作品，又是文學作品），是具有代表性的法國民族史詩。演唱英雄業績尚松和其它世俗歌曲的歌手，被稱為戎格勒，他和戈利亞德不同的是，他們雖然也是流浪藝人（遊吟藝人），但卻是以職業樂師的身份出現，他們靠表演、演唱，甚至雜耍來謀生（其實類似中國古代賣藝人，表演說唱、戲曲之類的，參加個堂會廟會之類的），後來他們組織成樂師行會，提供專業訓練（中國古代總有學藝任師傅），類似現代的音樂學院。戎格勒的傳統和技藝推動了遊吟詩人（或吟唱詩人）音樂的發展。
2、法國遊吟詩人
遊吟詩人音樂的繁榮首先在法國，它成為西方世俗音樂的開拓者，是中世紀方言歌曲的重要部分。但說道遊吟詩人不能不提到“騎士”這壹中世紀出現的特殊階層。從字面上理解，騎士就是騎馬的士兵，其實他有兩重身份，在參加軍事作戰時，是騎馬打仗的騎兵武士，而在和平時期，他卻是土地所有者（屬貴族階級），只有出身上層，有財產的人才能授封騎士，他們出征都是自備武器、戰馬和裝備。騎士是十字軍東征的重要成員。他們的生活就是以參加戰爭和比武大會來鍛煉身體，對婦女誇張的尊敬，舉行豪華壯觀的盛宴（通常不許外人參加），把追逐物質享受視為頭等大事。在這樣的氛圍下，產生了遊吟詩人音樂。當然遊吟詩人中不僅僅包括騎士，還有壹些宮廷貴族，底層詩人音樂家，甚至有帝王，
法國遊吟詩人以歌詞所用語言的不同可分為南部遊吟詩人（Troubadour）和北部遊吟詩人(Trouvere)。名字意為“發明者”或“創造者”，可能是指詩人們優秀的創作才能和想像力。遊吟詩人的音樂藝術起源於法國南部普羅旺斯，11世紀末，南部遊吟詩人以古普羅旺斯方言（或奧克語）寫詞並作曲。最早的南部著名遊吟詩人是阿奎丹公爵威廉九世，1102年第壹次十字軍東征歸來後，他就熱衷於為貴族聽眾表演英雄業績歌。另壹位非常著名的南部遊吟詩人的文塔多恩，他保存的最後的歌曲中有壹首《我看見雲雀撲打著翅膀》當時比較流行，***八節，每節有八行，每詩節有各自的音樂，內容描寫對壹位貴婦（確切地說是已婚貴婦）的相思之情。
對已婚貴婦的愛情，特別是騎士對已婚貴婦的愛情是遊吟詩人歌曲的中心主題。它是騎士精神非常重要的特點，騎士渴望獲得赫赫戰功，並不是想統率大軍四處征戰，也不是夢想獲得多大權利，而只是想在戰場上充分表現個人的勇敢，由此而獲得女人的芳心。在他們看來，能取得貴婦人的芳心，能在歷險中取得勝利，便是騎士的最高榮譽。如果主觀地從現代角度來看，男人可能認為這種思想太沒出息了；女人會自豪於這些壯士豪傑拜倒在石榴裙下。但從歷史客觀角度來看，騎士對貴婦人的愛並非壹般意義上的性愛和愛情，它並不實際地導致婚姻，它更像柏拉圖式的精神之愛（幻想的對象）。基督教傳統中對聖母瑪麗亞的敬奉也直接或間接地影響了騎士對貴婦人的鐘愛。瑪麗亞是母愛偉大的象征，是理想婦女的典範，瑪麗亞崇拜為騎士把婦女理想化提供了壹種宗教上的例證，騎士對貴婦人的崇拜很可能便是聖母崇拜在世俗的反映。
法國南部遊吟詩人的大部分歌曲都是以吟唱騎士對婦女的愛慕和崇拜為內容的愛情歌曲。歌詞內容並非關於女人的魅力和嬌好，而是關於情人及其思念，註重的是內心的情感。在當時很流行。
法國南部遊吟詩人的主要體裁有：表達愛情類——康佐（canso or canzo）；晨歌(alba)；田園歌（pastorela），他後來發展成田園劇；其它類——西爾旺特，悲歌，辯論歌等。都是非常短小的歌曲類型。
南部遊吟詩人的藝術發展到相當成熟的階段時，第壹批北部遊吟詩人才開始歌曲的創作。北方遊吟詩人似乎不像南部遊吟詩人那樣受宗教因素影響，音樂上沒有根本區別，只是使用的語言不同，北部遊吟詩人使用奧依語即古法語寫詞，內容比南部遊吟詩人更優雅和世故。
法國北部遊吟詩人的主要體裁都為長大的敘事體有：傳奇(romance)，敘事歌曲(chanson d’histoire)，萊歌(lai)。在13世紀起，他們創造出了三種帶有疊歌（詩歌中重復出現的詩句所配的相同的音樂）的“固定形式”（fixed forms）：維勒萊（virelai），敘事歌（ballade），回旋歌（rondeau）。新藝術時期法國作曲家馬肖以這三種形式寫了大量的世俗歌曲。
著名的北方遊吟詩人是亞當·德·拉·阿萊，民間傳說他的祖先是阿拉斯人有“駝背”之稱，他的綽號為“阿拉斯的駝背”，作品中非常著名的是田園劇《羅賓和瑪裏昂》，作品樸素、幽默，並包含壹定的情節，因此有“第壹部喜歌劇“的稱號。
3、其他地區的方言歌曲
在法國遊吟詩人藝術的影響下，德國的騎士和貴族們也在創造著自己的世俗音樂，出現了壹批戀詩歌手（minnesinger），他們從事的音樂活動與遊吟詩人相似，親自創作和表演，他們唱的歌曲成為“戀歌”(minesang)，嚴格是指表現騎士如何向他心上的貴婦人效忠的詩歌，但壹般泛指12至13世紀德國抒情詩的整體，內容包括愛情，宗教和政治。德國的戀歌即不是對法國遊吟詩人詩歌的依樣畫葫蘆的模仿，其來源也不是僅限於法國，包括最古老的格裏高利聖詠，拉丁文學和有均整節奏形式的詩歌也是影響它的因素。戀詩歌手的歌曲體裁主要是巴體歌曲（bar）。戀詩歌手進壹步延續，就出現了名歌手（Meistersinger），瓦格納有壹部歌劇叫《紐倫堡的名歌手》就描寫了那時的世俗藝人，而且劇中的名歌手有其原型，叫做漢斯·薩克斯，非常著名。
除此之外，還有意大利的世俗音樂也開始繁榮，來自與舞蹈的巴拉塔（ballata），後來出現復調的形式，意大利新藝術時期的音樂家蘭迪尼擅長寫作此體裁。還有勞達贊歌（lauda），是非禮儀性宗教歌曲，直至文藝復興時期還很流行。
西班牙出現了稱為坎蒂加（cantiga，即贊美聖母的歌曲）的歌曲，13世紀時由西班牙國王所主持編匯的手抄本中就保存了400多首坎蒂加。