《汴河，汴河》是80後女作家李成恩第壹部個人詩集。分為“汴河，汴河”、“孤山營”、“苦瓜芳香”三輯。她的詩完全是壹個個獨立的鏡頭，簡潔，出奇制勝，不經意中充滿了無限的可能。她的詩短小而又能調動生活的資源，她對汴河的詩歌表達獨壹無二。李成恩筆下的汴河是壹條詩意的河流，神秘的氣息彌漫在汴河系列中。她留下了巨大的故事空間，電影鏡頭語言運用到了極致，畫面跳躍而富有詩意，讀起來恍若隔世。這部詩集的出版標誌著壹個“電影鏡頭語言詩人”的誕生。
這部詩集感情真摯，能夠扯動妳內心中最柔軟的那部分。詩集中濃烈的對親人的思念，極具動人的情感魅力。李成恩是壹個真實的詩人，她每壹個詩意的表達都能切中要害，都能讓人震撼，讀她的作品能夠感受到詩人心靈之痛。
《汴河，汴河》是中國地域詩歌創作的壹個裏程碑。 《春風中有良知》是青年作家、詩人李成恩自《汴河，汴河》之後的第二部個人詩集，由中國戲劇出版社出版。全書分為“春風中有良知”、“青春。青花瓷”、“天使的孩子”、“月亮紀事”、“雨下在學院操場”、“電影詩”、“汴河，汴河”與“胭脂主義”，***八輯，精選了李成恩200首新作。有作者自序，附錄有作者長達兩萬多字的自述《我的精神影像，我的歷史片場:像膠片那樣客觀而勇往直前》。
李成恩關註現實對人心的汙染，關註女性的精神狀態，傳達了女性的詩意力量。對傳統文化與古老文明，她情有獨鐘，她在自序中寫道：“我這壹生熱愛的是經過電閃雷鳴劈開過的那壹部分中國文化我傾心於此。”
《春風中有良知》是李成恩的壹種精神取向與價值判斷，她關註在全球經濟危機下詩人何為。當下所缺失的文化信心正通過李成恩的《春風中有良知》，而得到有限的恢復。
李成恩的作品大氣而細膩，開闊而內斂，且具有女性獨立的精神立場，她所提出的“胭脂主義”女性寫作觀念，體現了她個人化的探索活力，呈現出李成恩的先鋒思想與傳統情懷，她的寫作是這個時代閃爍女性光芒與精神高度的寫作。李成恩站到了漢語言前沿，她的詩古樸、清新、自然，且沈著、冷靜，是壹種全新的漢語言寫作。
《春風中有良知》大16開本，26個印張，360多頁，裝幀設計簡單而精美，封面是壹輛舊單車，封底是壹把鐵鍬，象征著這個時代的少數派獨立的精神境界與平實的生活狀態，是研究新壹代詩人的難得的選本。
李成恩詩集《高樓鎮》 由九州出版社出版。這是李成恩第三部個人詩集，收錄了二百多首作品。分為高樓鎮、睡眠山水兩輯，附錄有莊偉傑、安琪，以及80後詩人丁成、熊焱、羅鋮、楊慶祥、彭敏、肖水等人的評論。全書400多頁，16開本，定價39元。
著名評論家唐曉渡在序言《凡深入語言內部大地者，行之必遠》中這樣評論：從故鄉到異鄉，從三個地理概念到三座紙上建築，李成恩起手於《汴河，汴河》，繼之以《雨落孤山營》，至《高樓鎮》收束，在壹個自我確認的向度上，完成了她咫尺天涯的語言遠征。這場隱秘進行的遠征更準確地說是壹場與沈默的持續對刺，猝然壹擊或膠著糾纏，闃寂無聲而又氣血充盈。在這樣的對刺中面具破碎，情意洶湧，疾速轉換的場景及其聲色光影既體現了“無窮動”的魅力，又足以讓我們在種種變奏中辨認出閃爍其間的原形——不僅是地域生態的原形、鄉土中國的原形，也包括壹個人與之致命相關的歡樂的原形，苦痛的原形，焦慮的原形，恐懼的原形，而更重要的，是她盡管意識到“那三十架鋼鐵的機器，壓在烏鴉的舌頭上”，也決不放棄挑戰難度的詩歌雄心的原形。尖銳而隨機的瞬間聯想，豐富而靈巧的節奏變化，稍縱即逝的戲劇性，諸如此類，李成恩在大規模嘗試詩的敘述可能，以拓展其內部格局的同時，又采取了當下拆解的策略，並據此鍛造出她前景廣闊的語言風格，其質地跳躍於堅硬和柔韌之間，急切與從容之間，直捷和隱約之間，漫不經意和精雕細刻之間。所有這些在《高樓鎮》中都達到了自己的新高度。它再次傳達了詩的祝福：凡深入語言內部大地者，行之必遠。
《高樓鎮》相關評論：
凜凜有奇氣，為女俠之詩。
——林賢治
李成恩是壹個昂揚激越型的詩人，詩歌中有很強的戰鬥感，急促有力，少了壹些女詩人的細膩柔軟，多了壹些強悍無理，亦是壹種新的品質，其視野開闊，格局很大。
——沈浩波
在詩歌成為自我迷戀或遣興工具的時代，李成恩的《高樓鎮》令人滿意地捍衛著詩歌自身的魔力，捍衛著對生存隱秘角隅洞開的透視能力，捍衛著個人話語和公***話語更深層次秘響旁通的包容力。我以為李成恩在實踐壹種具有真正難度的包容的詩學，對現代漢詩來說，這種實踐意義很大。
——陳超
這位北方與南方的歌者帶著她自信的爆發力、現實中閃電般的幻覺以及絕決唯壹的觀感，為我們奉獻出天女散花的美麗詩篇；正是這些詩篇，大地的面相從此得以改變，古今風物在永恒的時光中也被重新描畫。
毫無疑問，作者的視野、風姿、技藝、力氣，在80後的詩人中，尤其突出，常常令我驚艷。在此，我想用作者自己的壹句詩（出自《高樓鎮，桔子》）來彰顯作者那非凡的詩歌形象；當然，她肯定配得上這壹形象：
這只橙色的桔子仿若春天賜與我的雷霆
——柏樺
李成恩文心廣大，創造力豐沛。其詩歌由正面的抒情與猛力甚至暴烈的不妥協姿態扭結而成。她描摹乃至發明生活和山水的現場，並催促這現場獲得壹位有力的詩人——就是她自己。李成恩的《高樓鎮》不是壹部簡單的地方誌，數個高樓鎮的影像在此重疊。小鎮雖小卻含有萬物，其中包括歷史、生活的艱辛、過客與終極價值。
——西川
《池塘》 由陽光出版社出版，是《中國80後詩系》之壹，由著名詩人西川主編。
《池塘》是李成恩的第四部個人詩集，是她多年潛心創作的具有經典風格的短詩的壹次結集。
《池塘》得到了著名詩人於堅、臧棣、朵漁的評價。朵漁認為：“李成恩的詩裏有故鄉，有自然，有日常生活裏最細微的事物，難得的是，她總可以在及物的世界裏發現烏有，在柔情中現出壹股俠氣，她經常走到世界的背面，在壹個渺遠的方向上出神。”
臧棣這樣評價：“李成恩的短詩以謠曲為基調，飽含語言的生機，為我們所面對的世界的場景發明了壹種天真的視角。”
於堅如此解讀李成恩的創作：“‘春天吐出殘存的積雪/明媚來到我床前，叫醒我。/起床後就可以寫詩。’在這壹小節中，抽象的‘明媚’被賦予了人的姿態。李成恩的詩顯然來自壹種古老的中國審美經驗，但它又是非常現代的。她的詩有壹種我們久違的地方性，某種江南心靈、小家碧玉或者閨秀。此時代的總體傾向鼓勵積極、反傳統。但李成恩似乎保守著壹種更為古老的詩意。‘梳洗罷，獨倚望江樓’，這種消極情調在此積極進取的時代可謂先鋒。先鋒可以是非歷史的，但人們或許還未意識到，當先鋒的方向越來越狹窄，傳統也隨之變得開闊明媚。李成恩復活著傳統的審美領域，但她卻不能被視為壹位傳統詩人。”
李成恩這樣談到她這部詩集：“《池塘》是我‘南方文學’審美標準的地域詩歌創作的結果，中國文學這10年也經歷了類似美國‘南方文學’所經歷的路。別的詩人我不談，我只談我自己，我是女性意識詩歌中的地域詩歌的探索者，相對於‘北方詩歌’或‘西部文學’、‘知識分子’或‘民間寫作’，‘南方詩歌’相對來講生長得較為茂盛。我這幾年趁著青春年少寫出了《汴河，汴河》《高樓鎮》《春風中有良知》《胭脂傳》這幾部可以代表本人‘南方文學’氣質的詩集，《池塘》是典型的‘南方文學’的產物。如果在北方蒼茫大地上我們說到‘池塘’，都會覺得不好意思，北方呈現的是河谷的審美，不會像‘池塘’那樣古典與傳統。我的創作是介於先鋒與傳統之間、南方與北方之間。如果妳讀《池塘》，妳應該可以從先鋒與傳統之間、南方與北方之間找到地域環境、氣候與歷史人文給我帶來的直接影響。但本質上，這是壹部我個人的‘南方文學’，我在寫中國社會與文化、歷史與人的過程中，以詩歌的方式傳達出了我做為中國80後青年個體的痛苦、焦慮與喜悅。我融合了太多的地域審美意識與個體情感、生活、歷史的因素在其中。我不覺得‘南方文學’有什麽局限，故鄉有什麽錯，‘南方文化’對我的詩歌創作打上了‘池塘’這樣顯明的烙印。如果《池塘》是壹部小說，那它壹定是向威廉·福克納、卡羅琳·戈登、田納西·威廉斯、凱瑟琳·安妮·波特、艾倫·泰特、羅伯特·佩恩·沃倫、H．L．門肯、托馬斯·沃爾夫等‘南方文學’大師學習的作品。但詩歌與小說只是體裁不同，我作為寫作者傾註的情感是相同的，如果《池塘》我把它寫成壹部長篇小說的話，那它會是什麽樣子呢？我壹定會把它寫成托馬斯·沃爾夫《天使望故鄉》那樣真實反映個體命運的作品。從這個角度來說可惜它還只是詩。”
在先鋒與傳統之間、南方與北方之間寫作的李成恩，她還即將推出壹部更為復雜的詩集《胭脂傳》。2013年她將投入主要精力在“北方詩歌”的寫作領域，她的詩集《酥油燈》剛剛入選中國作協重點作品扶持專項，她將從月色下的“池塘”躍上草原的馬背，把地域之詩寫到北方的雪山風暴之上。
《狐貍偷意象》
天真視角與謠曲基調
李成恩首部兒童插圖本詩集《狐貍偷意象》出版
――向西班牙詩人洛爾迦致敬
李成恩詩集《狐貍偷意象》近日由北方聯合出版傳媒（集團）股份公司旗下的萬卷出版公司出版發行。這是李成恩的首部兒童詩集，入選百部原創兒童文學經典書系，該經典書系編輯出版費時近三年，由兒童文學作家譚旭東主編與作序，全彩色插圖，裝幀設計漂亮精美，童趣的插圖緊扣詩的故事。
李成恩是“中國當代十大傑出青年詩人”、“中國當代詩歌獎”、“80後文學排行榜十大詩人”等獲得者。”李成恩多年來保持了強勁的創造活力，未曾停滯，每隔壹段時間總有新著推出，並有新的藝術探索傾向，是詩歌藝術的“長跑型選手”。
詩集《狐貍偷意象》收錄了李成恩創作的壹百多首短詩，這些作品具有強烈的音樂性，呈現了詩歌溫暖的人性之美，分為“天使望故鄉”、“天使的孩子”兩輯。李成恩說：“我壹直想出版壹本給孩子們閱讀的詩集，青少年是屬於詩意思維最活躍的時期，如果遇到了與心靈相呼應的好詩，就會影響妳的壹生。我小時候經常坐在河邊想像河裏的遊魚，看天上的雲彩飄過，那就是詩意的生活，我曾試圖寫下那些美好的事物，也去找童話與詩歌閱讀，但我在兒童時期並沒讀到給我的心靈帶來震憾的詩，因為我都不記得那些詩了。希望我的詩能夠啟迪孩子的想像，告訴孩子生活中處處有詩的意象，但那只象征著偽善的‘狐貍’就跟蹤在妳身後。我這本詩集裏的作品有故事，有親人，有動物，有善與美的想像，有對愛的迷戀，對惡的憎恨，但我企圖開啟的是人性的秘密――真實與感動何在？天使就在妳內心，但天使可憐地望著人類的故鄉，而我們都忘記了天使。每壹個人其實都應該是天使，懷著壹顆向善的詩心。”
這是壹本有趣的詩集，李成恩的創作總體上是把人從黑暗引向光明。她說：“這本詩集在寫法上我更加註重兒童的可讀性，現代詩本來就不是成年人的專利，更不是晦澀難懂的後現代語言遊戲，而是可解讀的充滿了漢語魅力的故事與意象，如謠曲吟唱，如踏著月光的行板。節奏跳躍明快，撞擊妳萌動的心。”她的短詩正如詩人臧棣所評價的那樣：“李成恩的短詩以謠曲為基調，飽含語言的生機，為我們所面對的世界的場景發明了壹種天真的視角。”
李成恩還介紹說：“我最近讀到了北島選編的《給孩子的詩》，覺得壹個詩人真應該趁早為孩子們寫點詩，這樣才不會讓漢語在混亂中喪失了‘天真的視角’與‘謠曲的基調’，‘天真’與‘謠曲’簡直是我最喜歡的詩歌要素。我非常喜歡西班牙詩人洛爾迦的詩，《給孩子的詩》中最好的還是戴望舒翻譯的洛爾迦的《啞孩子》，我渴望能寫出像他那樣清澈的詩。請允許我以這本詩集《狐貍偷意象》向洛爾迦致敬！”
《酥油燈》
創造壹種新的語感與敘事
中國作協重點扶持作品李成恩詩集《酥油燈》出版
李成恩詩集《酥油燈》近日由青海人民出版社出版。李成恩是80後實力詩人、新銳導演，出版有《汴河，汴河》《春風中有良知》《池塘》《高樓鎮》《狐貍偷意象》等7部詩集，以及隨筆集、評論集等100多萬字。曾獲得“中國當代十大傑出青年詩人”“中國當代詩歌獎”等重要獎項。
《酥油燈》系中國作家協會2012年度重點扶持作品與2013年度作家定點深入生活項目，創作跨越近三年，收入了長詩《酥油燈》《玉樹筆記》以及100多首短詩，是李成恩的壹部轉型之作。李成恩說，《酥油燈》是我堅持了10多年的地域寫作的壹次新的嘗試，我試圖實現壹次詩歌語言與題材的探索，從煙波浩渺的南方水域向野花鋪滿草原的北方大地延展，從南方小鎮向北方神殿位移，從南方山丘向北方雪峰俯沖。寫作視域離開我生活了20多年的南方，走向西域草原與群山，我時常處於亢奮之中，是北方在召喚我，“北方文學”的博大與雄渾，“北方文學”的神秘與高遠，讓“南方文學”向後飄移，把我的創作疆域讓位於“北方文學”。我期待這壹次突圍能夠成功，我希望我的“北方文學”會是雪峰上的那只雄鷹，“酥油燈”正在成為我的“北方文學”的靈魂。
據李成恩介紹，這部新詩集其主要的大意象是“酥油燈”，其中有壹輯是集中寫玉樹的。她為寫作這部詩集曾專程赴玉樹采訪與拍攝，高原反應使她對大自然多了壹層敬畏，草原之美讓她觸摸到了大地的詩意，馬背上的奔馳讓她獲得了看清“北方文學”的機會。回到北京後，她壹邊寫作，壹邊回放在玉樹拍攝的影像資料，她為玉樹的美而震撼。她認為寫作是有神靈指引，她說玉樹的神靈已經在她的文字裏降臨。
北京師範大學教授、博士生導師、著名評論家張清華認為：李成恩創造了壹種新的語感與敘事，在新壹代詩人中，她陌生、機智、跳脫而豐富的語言十分搶眼，她將敘事、議論、感嘆、分析熔於壹爐的寫法，有力地拓展了詩歌寫作，特別是女性寫作的內涵與邊界，為當代詩歌貢獻了新的可能性。
著名詩人、作家韓東認為：李成恩不屬於也不參與任何詩歌流派和營壘，絕對是個吃獨食的。野路子出身，又似乎承接了正宗大統。在當代女性詩人中，李成恩是具有超強能量的那種。她的寫作體量大、力量充沛，卻不乏幽微的細膩和敏感。我尤其喜歡她早期詩歌中的那種和故土、出身、鄉村、童年的聯系，情感真摯卻又有必要的距離。李成恩的詩歌中有風景，這在當代詩歌寫作中比較少見。她的奇思妙想和意象組織也出人意表，常抵達情緒表達的核心。在這部與高原藏區有關的詩歌中，我們看見了李成恩新的美學思考，不僅是題材更換了那麽簡單，更重要的是詩之形式的耳目壹新。她具有自我更新再造的強烈欲望和顯然的耐力，因此將走得更遠。她是壹個詩歌矛盾體，壹個女性寫作的神秘人物，壹個在詩歌中圈子外的異類。
臺灣著名詩人、詩評家楊小濱認為：詩集的總題“酥油燈”，作為藏區的特有生活∕文化符號，則代表了李成恩詩歌美學的另壹面，營造出聖潔、寧靜的空靈氛圍。但“酥油燈”又確乎依然是燈火，有光的閃亮和熱的燃燒——李成恩詩歌提供了多重而豐富的語象可能。正如《馬上思》壹詩中的詩句，“祖國白茫茫真幹凈”，不僅蘊含了《紅樓夢》所傳遞的空寂義理（內在地應和了藏區文化的佛教背景），也在具體的時空語境中描繪出原野與雪山的空曠與高潔，體現出李成恩詩歌美學對傳統語象符號領域的拓展——在超拔的抒情高度上，堅持著對於平庸現實的跨越，對於詩意之無窮可能的不懈追索。
華僑大學教授、著名評論家莊偉傑認為：從李成恩多年來的創作實踐中，可以看出，她是壹個清醒而自覺的藝術追尋者。在80後詩人作家群體裏，她不僅善於思考、探索和發現，並且註重作品的精神含量。我們欣喜地看到她的寫作勢頭迅猛而強勁，而且日益呈現出自己獨特的書寫風格。她以寬闊的藝術視界與超卓的感知力、精神的內在性與語言的獨特性，在當代詩壇已然開拓出壹片屬於個人的詩性空間，那是壹種開闊而充滿活力的自由生命空間。從這個角度說，《酥油燈》堪稱當下中國詩人所創造的最為美好的詩歌記憶之壹，也為當代新詩創作帶來新生機、新氣象提供了壹種可能。 《寫作是我靈魂的照相館――李成恩談詩錄》 是壹本關於詩歌觀念與寫作立場的書。
本書收錄了獲獎演說、寫作隨筆等26篇。她在書中提出了“胭脂主義”女性詩歌概念，她“反對男權社會過度的文化消費。”她認為“胭脂主義是壹種本真的女性主義寫作”，書中還分篇闡述了：“詩歌真理中不設‘文明法庭’”、“寫作是我靈魂的照相館”等具有鮮明個人立場的獨特見解。
李成恩強調“童年經驗”在她寫作中的重要作用，在本書中對她的《汴河，汴河》、《春風中有良知》、《高樓鎮》等詩集的創作進行了清醒的剖析。書中收錄有她接受騰訊讀書的訪談，她認為，“童年經驗決定了我的詩歌寫作也是如此，堅硬而又壹往直前。我的寫作中有‘秋瑾’壹樣的女俠情懷，我所提出的‘胭脂主義’不會改變，也不需要什麽修正，我堅信我提出的主張是經得住時間與歷史的檢驗，我認為女性寫作相對於這個脆弱的時代，必須要有壹個詩歌的革命者帶領我奔跑，我相信我的‘胭指主義’就是那個詩歌的‘秋瑾’，就是那個蒙面打馬而過的詩歌革命者。我不會在意有多少追隨者，我認為壹個詩歌主張，是不需要多少追隨者，要的是提出者本人的寫作能不能形成壹定的氣象，能不能給時代證言，能不能代表壹個前進的方向，能不能為歷史留下作品，我認為我正在做這壹切。”
李成恩稱：“我只是把‘寫作與閱讀的良辰美景’照此存錄，是為寫作‘照相’，在認真對待寫作的十年時間中，我留此書為證，為未來時光留下我曾經‘這樣想，這樣寫’的證據。”（周琦） 《文明的孩子：女性主義意味的生活文本》是80後女詩人李成恩的壹本隨筆集。是從其博客文字與私人筆記本上出逃的另類文本，既有博客的自由隨意表達，又有私人筆記的率性而為。詩人不自覺站
在了女性主義的立場，對日常生活與當下社會進行個人化的解構，從中可以讀出80後出生的壹代人心靈的磨擦與反抗。
李成恩甚至不拘泥於傳統的章法，甚至還略帶散漫的生活塗鴉，她夢遊壹般的純真情懷往往選擇宣言壹樣幹凈利落的表達。李成恩在書中強調這是“壹個人的文字”，對理想化生活的堅守與黃金般品質的鍛造，是80後女性主義者的特征，直指人心深處，尖銳、坦誠、獨立的文風力透紙背。
“文明的孩子”是俄裔美籍詩人布羅茨基關於詩人的壹個判斷，顯然李成恩以此做為壹個美學標準，對當下生活與青春歲月做了壹次浪漫的記錄。詩人在青春年少時嘗試不同文本的寫作，隨筆不失為壹種更自由的方式。同時，《文明的孩子：女性主義意味的生活文本》無疑泄露出了壹個80後女詩人的生活標準與道德要求，但更是她在詩歌之外的壹次漂亮的出逃。