1898年＿雷尼·佛朗索瓦·馬格裏特於11月21日出生於比利時萊納。其父是位商人，其母是壹名裁縫師。
1910年＿馬格裏特第壹次接觸繪畫教育，參加了夏特萊的兒童繪畫班。
1912年＿馬格裏特14歲時，母親自殺（享年42歲）。用衣物掩蓋著母親臉部的這個情景給馬格裏特留下了極深印象。他壹生中畫的許多人物形象都沒有臉部或者被物體遮擋。
1913年＿馬格裏特遇到後來成為他妻子的喬吉特·貝爾傑，她出生於1901年2月22日。畫家創作的許多美麗的女裸體都是以她為模特兒。馬格裏特非常愛自己的妻子，甚至因布雷東對她表示不敬，而與這位超現實主義領軍人物絕交。
1916年＿在布魯塞爾藝術學院學習兩年。從師於象征派畫家凡·達姆、吉貝特、康巴斯以及蒙塔爾德。結識了大畫家維克多·塞佛朗克斯。
1919年＿馬格裏特認識了先鋒派藝術家、詩人皮埃爾·布爾熱瓦和維克多·布爾熱瓦兄弟、抽象派畫家皮埃爾·路易·弗羅蓋。馬格裏特和他們壹起出版期刊《操縱》，對未來派的形成起到壹定作用。
1920年＿在布魯塞爾舉行有關荷蘭團體《De Stijl》以及他本人的純粹派思想的演講會。
1921年＿馬格裏特在安特衛普服兵役，並完成三幅部隊指揮官的肖像畫。
1922年＿與喬吉特·貝傑特6月結婚。在畫家塞佛朗克斯推薦下，馬格裏特在布魯塞爾壹家印刷廠當美工設計師，並與塞佛朗克斯壹起撰寫了《純藝術·保衛審美觀》。為詩人皮埃爾·布爾熱瓦詩集設計的封面融合了俄爾浦斯派及立體主義派風格。
1923年＿馬格裏特離開印刷廠，集中精力於展覽的廣告設計。
1924年＿首次售出自己的作品：歌唱家Evelyne Brelia的肖像畫。同年，達達派重要刊物《391》第19期刊登了馬格裏特的藝術言論；結識卡米爾·戈曼和馬賽爾·勒孔特。
1925年＿與梅森壹起出版了僅壹期的達達派雜誌《食筐》；欣賞到基裏科的作品《愛之歌》；為馬賽爾·勒孔特的散文集《Application》作插圖；為梅森的音樂集設計封面；結識了保羅·羅傑和音樂家安德烈·蘇裏斯。
1926年＿完成第壹部超現實主義作品《丟失的騎師》；進入布魯塞爾《精品》畫廊；與比利時超現實主義藝術家***同發表抨擊文章《某些卑鄙的行徑》和《埃菲爾鐵塔的新郎們》。
1927年＿與妻子遷居巴黎開設畫廊；融入法國超現實主義團體，結識布雷東、達利、阿爾普、艾呂亞、米羅等人；評論家凡·埃克發表關於馬格裏特的文章《馬格裏特：抽象思維的畫家》（刊登於 3月號《精品》雜誌）；認識路易·斯居奈爾並與他結下深厚友誼。
1928年＿馬格裏特的父親去世（享年58歲）；法國Grenoble市藝術博物館購買了馬格裏特的作品《影子的殘骸》。這壹年是馬格裏特最多產的壹年。
1929年＿與保羅·艾呂亞和嘉拉·艾呂亞逗留於達利家中（後來嘉拉·艾呂亞成為達利的夫人）；在雜誌《超現實主義革命》最後壹期（12月15日）封面上刊登了著名的合成攝影作品《隱藏的女人》（又名《我看不見這個女人》）。這期雜誌同時也發表了馬格裏特的文章《文字與圖像》。
1930年＿由於巴黎藝術圈的態度趨於冷淡，馬格裏特回到布魯塞爾定居，創立“多戈”工作室，重新開始了廣告設計。
1932年＿第壹次加入比利時***產黨（後因意見分歧而幾次退出），化名弗洛朗·貝爾傑為左派撰寫文章。
1934年＿壹幅水粉作品發表於比利時《超現實主義國際簡報》8月份第3期封面。
1935年＿保羅·艾呂亞在《藝術手冊》第5、6期上發表詩歌《雷尼·馬格裏特》；同年布雷東在巴黎出版《超現實主義是什麽》壹書，封面采用馬格裏特的作品《蹂躪》。
1936年＿重新加入比利時***產黨組織。
1937年＿為倫敦銀行家愛德華·詹姆斯畫了三幅巨幅肖像；在倫敦參加梅森主辦的研討會；舉辦《年輕的比利時藝術家》展。
1939年＿為路易·斯居奈爾的詩集《敲碎鏡子》設計封面插圖；在壹次海報設計中出現希特勒的形象，智慧地表達了反法西斯的立場。
1940年＿遷居法國卡爾卡索內，進入所謂的“雷諾阿時期”（即印象派時期，持續到1944年），開始創作《前奏曲》，積極參與巴克主編的《集體創作》。
1941年＿為保羅·艾呂亞出版的詩集《美德與睡眠》作插圖。
1943年＿完成了“雷諾阿時期”的第壹幅作品。評論家馬裏安出版關於馬格裏特的專題著作，並介紹了“雷諾阿時期”馬格裏特23幅作品。
1945年＿最後壹次加入比利時***產黨組織；布雷東的《超現實主義和繪畫》重新再版，封面啟用了馬格裏特的作品《紅色模型》；這壹年在布魯塞爾舉辦的畫展奠定了他在比利時超現實主義中的領袖地位。
1946年＿由布斯凱、馬裏安、米歇爾、羅傑、斯居奈爾和馬格裏特***同署名的第壹部表現超現實主義蓬勃發展的書《繼續探索》問世；由於該書的出版引起巴黎超現實主義團體和布雷東的不滿，使馬格裏特與他的這些朋友產生了距離。後來馬格裏特和馬裏安匿名出版了《粗俗傳單》，並為後者主編的介紹比利時超現實主義的紐約《觀察》雜誌作封面；由於馬格裏特發表《充滿朝氣的超現實主義》壹文，人們用“陽光”來形容他的印象派風格創作。
1947年＿馬格裏特最後壹次並永久退出了比利時***產黨組織。
1948年＿在巴黎舉行個展，體現了新的作畫態度，其風格取名“母牛”，是對“野獸”壹詞的暗諷；戈梅·科艾雅在智利聖地亞哥出版艾呂亞的新詩《致馬格裏特》，以十三幅馬格裏特的作品做插圖。
1951年＿馬格裏特首次創作壁畫：布魯塞爾皇家劇院的穹頂。
1952年＿完成第壹張明信片作品《大自然的明信片》（***十張）。
1953年＿第二幅壁畫《奇妙的領域》揭幕（為壹個遊樂場設計）。
1954年＿在美國舉辦個展《文字與影像》獲得重要成功。波普藝術家勞申伯、利希滕斯坦以及安迪·沃霍爾等人在此後壹直高度評價和推崇他的作品。
1955年＿結識了莫裏斯·拉賓，此人為馬格裏特的書信出版做簡明註釋。
1956年＿馬格裏特和亞歷山大·伊歐拉斯簽訂了壹項專有出版權合同（不包括肖像畫），以後幾乎所有馬格裏特私人畫展都是由此人主辦；馬格裏特用購買的電影攝影機拍攝了壹系列“超現實主義式家庭電影”短片，有些劇情是由馬格裏特和他朋友創作，讓妻子和朋友們客串演出；在這壹年，馬格裏特在布魯塞爾獲古根海姆大獎。
1957年＿完成第三幅壁畫《無知的仙女》（為夏勒華藝術宮殿創作）；結識法學家哈裏·托茨內爾，後來此人成為馬格裏特法律顧問；幾次搬遷後，定居布魯塞爾的斯哈爾貝克，直到去世。
1959年＿於紐約兩家重要畫廊同時展出畫作，杜尚為他的邀請卡撰寫介紹文字。在畫家住所，呂克·德·歐斯拍攝電影《雷尼·馬格裏特，即現實之課》，第二年放映。
1961年＿完成第四幅壁畫《神秘的路障》（布魯塞爾議會大廈）。
1965年＿健康出現問題。12月馬格裏特第壹次也是最後壹次去美國，出席在紐約現代藝術博物館等地為他舉辦的回顧展。
1966年＿前往康城、米蘭等地，最後到以色列。
1967年＿在意大利維羅納，為他自己的八個銅塑作品上蠟，但最終未能親眼看到它們的完成。 這些作品後來在荷蘭鹿特丹展出。
1967年8月15日＿因胰腺癌醫治無效，馬格裏特永遠離開了這個世界，享年69歲。