有關梅花的詩詞鑒賞拾趣
《早梅詩》
明·蘭茂
東風破早梅 向暖壹枝開 冰雪無人見 春從天上來。
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該詩見於明代蘭茂的《韻略易通》是每個字代表壹個聲母的壹首五言絕句，用詩的形式寫下來，為了便於記誦。詩下面壹行是漢語拼音。這裏═表示零聲母即以元音開頭的字。“υ”是唇齒摩擦音。現代北京音香山壹帶摩擦極輕，天津音摩擦就極重。從詩裏歸並聲母看,“見”代表g-(giɑn),“雪”代表 s-(süe)，尖團字還分得開。這或許是作者在這壹點上遵從多數方言，或許是當時“官話”語音確實有這種區別。從清乾隆八年(1743)“存之堂”(書坊名)寫《圓音正考》，就漢字對譯滿語聲音不準確提出批評壹事看，後壹個推測比較近真。把《早梅詩》的聲母按發音部位排起來，就得到（如圖），再加上，恰好二十。說這首詩代表的音韻格局是現代北方音的前身大致不錯。所以在後代講音韻的書裏，如清代李汝珍的《音鑒》等，都常引用。 把歸並所得的字母作成詩並不止蘭茂作過。遠在唐代，就有日本和尚空海作過類似的《伊呂波歌》。李汝珍也作過“春滿堯天……”《行香子》詞以及《太平歌 》（子夜久難明，喜報東方亮。此日笙歌頌太平，眾口齊歡唱)。這麽做，提高了音韻學的普及性，可是把等韻等從印度聲明學傳來的按發音部位分類和按發音方法排序次的嚴格科學精神給削弱了。
南宋 陸遊《蔔算子·詠梅》賞析
驛外斷橋邊，寂寞開無主。
已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
無意苦爭春，壹任群芳妒。
零落成泥碾作塵，只有香如故。
譯文：在驛站的外面，在斷橋的旁邊， 無人過問的梅花寂寞地舒展花瓣。 黃昏時候，妳已經受不起孤獨與憂愁， 哪裏還能再忍受狂風暴雨的摧殘？！ 妳無意與其他花卉苦苦相爭在春天裏爭妍鬥艷， 妳任憑各種花卉去妒忌恨怨。 即使雕謝後被踐踏成泥土，碾作塵埃， 沁人心脾的幽香卻永遠不會消散！
蔔算子：為詞牌名。《詞律》以為調名取義於“賣蔔算命之人”。又名《百尺樓》《眉峰碧》《楚天遙》《缺月掛疏桐》等。相傳是借用唐代詩人駱賓王的綽號。駱賓王寫詩好用數字取名，人稱“蔔算子”。山谷詞“似扶著，賣蔔算”，取賣蔔算命的意思。
說明：雙調，44字，前後闋各兩仄韻，各22字，上去通押。也有壹體單押入聲韻。
（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄平平仄仄平，（仄）仄平平仄。
作者陸遊（1125—1210），字務觀，號放翁。漢族，越州山陰（今浙江紹興）人，南宋著名詩人。少時受家庭愛國思想熏陶，高宗時應禮部試，為秦檜所黜。孝宗時賜進士出身。中年入蜀，投身軍旅生活，官至寶章閣待制。晚年退居家鄉。其壹生筆耕不輟，今存九千多首，內容極為豐富。與王安石、蘇軾、黃庭堅合稱“宋代四大詩人”，又與楊萬裏、範成大、尤袤合稱“南宋四大家”。著有《劍南詩稿》、《渭南文集》、《南唐書》、《老學庵筆記》等。
陸遊的<蔔算子·詠梅>以“詠梅”為題，這正和獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的濂溪先生（周敦頤）以蓮花自喻壹樣，作者亦是以梅花自喻。陸遊曾經稱贊梅花“雪虐風饕愈凜然，花中氣節最高堅”（《落梅》）。梅花如此清幽絕俗，出於眾花之上，可是如今竟開在郊野的驛站外面，破敗不堪的 “ 斷橋”，自然是人跡罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了。從這壹句可知它既不是官府中的梅，也不是名園中的梅，而是壹株生長在荒僻郊外的“野梅”。它既得不到應有的護理，更談不上會有人來欣賞。隨著四季的代謝，它默默地開了，又默默地雕落了。它孑然壹身，四顧茫然—— 有誰肯壹顧呢，它可是無主的梅呵。“寂寞開無主”這壹句，詞人將自己的感情傾註在客觀景物之中，首句是景語，這句已是情語了。日落黃昏，暮色朦朧，這孑然壹身、無人過問的梅花，何以承受這淒涼呢？它只有“愁”—— 而且是“獨自愁”，這與上句的“寂寞”相呼應。驛外斷橋、暮色、黃昏，本已寂寞愁苦不堪，但更添淒風冷雨，孤苦之情更深壹層。“更著”這兩個字力重千鈞，前三句似將梅花困苦處境描寫已至其但二句“更著風和雨”似壹記重錘將前面的“極限”打得崩潰。這種愁苦仿佛無人能承受， 至此感情渲染已達高潮，然而盡管環境是如此冷峻，它還是“開”了！它，“ 萬樹寒無色，南枝獨有花”（道源）；它，“萬花敢向雪中出，壹樹獨先天下春”（楊維楨）。上闋四句，只言梅花處境惡劣、於梅花只作壹“開”字，但是其倔強、頑強已不言自明。
上闋集中寫了梅花的困難處境， 它也的確還有 “ 愁”。從藝術手法說，寫愁時作者沒有用詩人、詞人們那套慣用的比喻手法，把愁寫得象這象那，而是用環境、時光和自然現象來烘托。況周頤說：“詞有淡遠取神，只描取景物，而神致自在言外，此為高手。”（《蕙風詞話》）就是說，詞人描寫這麽多“景物”，是為了獲得梅花的“神致”；“深於言情者，正在善於寫景”（ 田同之《西圃詞說》）。上闋四句可說是“情景雙繪”。讓讀者化壹系列景物中感受到作者的特定環境下的心緒—— 愁！也讓讀者逐漸踏入作者的心境。這著實、妙！
下闋，托梅寄誌。梅花，它開得最早。“萬木凍欲折，孤根暖獨回”（齊已）；“ 不知近水花先發，疑是經冬雪未消”（張謂）。是它迎來了春天。但它卻“無意苦爭春”。春天，百花怒放，爭麗鬥妍，而梅花卻不去“苦爭春”，淩寒先發，只有迎春報春的赤誠。“苦”者，抵死、拼命、盡力也。從側面諷刺了群芳。梅花並非有意相爭，即使“群芳”有“妒心”，那也是它們自己的事情，就“壹任”它們去嫉妒吧。在這裏，寫物與寫人，完全交織在壹起了。草木無情，花開花落，是自然現象。其中卻暗含著作者的不幸遭遇揭露了茍且偷安的那些人的無恥行徑。說“爭春”，是暗喻人事； “ 妒”，則非草木所能有。這兩句表現出陸遊性格孤高，決不與爭寵邀媚、阿諛逢迎之徒為伍的品格和不畏讒毀、堅貞自守的崚.傲骨。
最後幾句，把梅花的“獨標高格”，再推進壹層： “ 零落成泥碾作塵，只有香如故”。前句承上闋的寂寞無主、黃昏日落、風雨交侵等淒慘境遇。這句七個字四次頓挫：“ 零落”， 不堪雨驟風狂的摧殘，梅花紛紛雕落了，這是第壹層。落花委地，與泥水混雜，不辯何者是花，何者是泥了，這是第二層。從“碾”字，顯示出摧殘者的無情，被摧殘者的淒慘境遇，這是第三層。結果呢，梅花被摧殘、被踐踏而化作灰塵了。這是第四層。看，梅花的命運有多麽悲慘，簡直不堪入目令人不敢去想像。讀者在此時已融入了字裏行間所透露出的情感中。但作者的目的決不是單為寫梅花的悲慘遭遇，引起人們的同情；從寫作手法上來說，仍是鋪墊，是蓄勢，是為了把下句的詞意推上最高峰。雖說梅花雕落了，被踐踏成泥土了，被碾成塵灰了，請看，“只有香如故”，它那“別有韻致”的香味，卻永遠“如故”，仍然不屈服於寂寞無主、風雨交侵的威脅，只是盡自己之能，壹絲壹毫也不會改變。即使是雕落了，化為“塵”了，也要“香如故” 。
末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸處境，風雨侵淩，雕殘零落，成泥作的淒涼、衰颯、悲戚，壹股腦兒拋到九霄雲外去了。正是“末句想見勁節”（卓人月《詞統》）。而這“勁節”得以 “ 想見”，正是由於此詞十分成功地運用比興手法作者以梅花自喻，以梅花的自然代謝來形容自己。此時，已將梅花人格化。“詠梅”，實為表白自己的思想感情，給我們留下了十分深刻的印象，成為壹首詠梅的傑作。
《山園小梅》賞析
作者 林逋
眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。 疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。 幸有微吟可相狎，不須檀板***金樽。
林逋(九六七—壹O二八)字君復，錢塘(今浙江省杭州市)人。死後宋仁宗賜謚和靖先生，所以後世稱他為林和靖。他的壹生從未做官，過著清靜淡泊的生活。他特別喜愛梅花，幾十年在孤山種梅養鶴，有“梅妻鶴子”之稱。寫出這樣美的梅花詩，是有他的生活基礎的。
《山園小梅》是壹首詠物詩。在中國詩史上，有許多詩是通過對物的吟詠，抒發詩人的感情的，通稱為詠物詩。它與情古詩壹樣，數量很多，成為古典詩歌中的壹個大類。詠梅，又是詠物詩中所占比重較大的壹個部分。古往今來，有不少詩人都詠過梅花。這麽大量的詠梅作品中，最為歷代讀者稱道贊賞的，林逋的這首《山園小梅》就是 其中之壹。詩的開頭，先寫梅花的品質不同凡花。“眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園”，百花飄零雕謝，獨有梅花卻茂盛妍麗地開放。小園中只有她占盡美好的風光。歌頌梅花的傲雪耐寒，寄托詩人在逆境中堅貞不移的品格，這在古典詩詞中雖然不算是創見，但是把梅花寫得這樣美，卻是罕有的。“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，這壹聯詩，歷來被讀者譽為詠梅的絕唱。梅花的美，不同於牡丹的富麗，更不同於桃花的夭艷，而是壹種淡雅和嫻靜的美。在這壹聯詩中，正完美地表現出梅花的這種淡雅和嫻靜。怎麽能取得這樣的藝術效果呢？作者不是簡單直接地介紹，而是寫她的姿態，寫她的香氣。上句，疏疏落落的梅枝，縱橫交錯，映在清淺明澈的池塘中。寫的是姿態，但又不是直接寫姿態，而是著重寫水中的梅影。所以，讀者更加感到她的搖曳多姿。下句，黃昏的淡月下，飄散著縷縷幽香。這是寫梅花的香氣。我們中國傳統的欣賞趣味，講究雅和韻，不要求強烈的刺激。那種濃郁的香氣撲鼻而來，韻味、情趣就不免略遜壹籌。這裏所寫的香氣，正是那種淡淡的幽香。所以很雅致，很有韻趣。而姿態、氣味之所以給人這樣的美感，是因為作者把這些放在壹個特殊的背景下來寫。疏落的梅枝，是倒映在水中，讀者感受到的是搖曳的梅影，著筆處是水，而且是清淺明澈的水；縷縷幽香，是在月下遊動飄散，這裏，月也是黃昏的初月，是在淡淡的月下。這樣寫，環境氣氛，與梅花的姿態幽香顯得十分和諧協調，恰到好處。可見，歷代讀者如此欣賞這壹聯詩是很有道理的。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂”，是說霜禽、粉蝶對梅花的態度，從側面加強前面壹聯描繪出來的梅花的美。霜禽，既指寒霜中的飛禽，也指禽的毛羽潔白如霜。霜禽想要在梅枝上停息，必須先偷眼看看。這裏寫出了霜禽對梅花不敢隨隨便便，而是既愛且敬。粉蝶如果知道有梅花，也壹定是對她無限深情。這樣，梅花的美又從其他動物如何對待她的態度中表現出來了。在寫法上，上句，霜禽欲下當是實寫；下句，梅花開放時並沒有粉蝶，所以用“如”“合”這樣假設猜度的語言，是虛寫。用詞是十分講究的。“幸有微吟可相狎，不須檀板與金尊”，這是說，可以親近梅花的，幸喜還有低吟詩句那樣的清雅；而不須要酒宴歌舞這樣的豪華。作者在這裏賦予梅花以人的品格。這個“人”，不是那種空虛庸下追求物質享受的俗人，而是品格高尚的風雅之士。這樣，詩中的梅花形象，就帶有作者本人的濃厚的感情色彩。詩人與梅花就不是客觀的描寫與被描寫的關系，而是達到了精神上的無間契合。這首詩的影響很深遠。後來詞牌中的《梅花塘》以及《暗香》、《疏影》等，都從林和靖的這首詩中得到啟發。 東湖還是武漢對外文化交流的勝地。1979年，這裏開辟了友誼林。20多年來，先後有日本大分、美國匹茲堡、德國杜伊斯堡、英國曼徹斯特、羅馬尼亞加拉茨等武漢姐妹城市的友好使者來到這裏，與武漢人民壹道，種下了象征團結、友誼、進步的雪松、筆柏、桂花、紅楓等樹百余株。
這裏還是中國楚文化遊覽中心。東湖風景區經過50多年的發掘和建設，形成了系統的楚文化旅遊景點。
楚城依山傍水聳立在東湖磨山北麓，體現了楚人喜愛居高臨水築城的特點。它是進入東湖楚文化旅遊區的第壹個景點。
楚市是楚人文化交流、商品交換的場所。青石路面，紅漆門柱，黃墻黑瓦，壹派楚地風貌。200米長的街市上，店鋪林立，遊人如織。加上吊腳樓式的建築，具有鮮明的楚文化風格。
鳳是楚國先民的圖騰和吉祥物，他們把鷹、鶴、燕、孔雀等許多鳥的美好特征集合起來，創造了他們理想中的神鳥。鳳標的凈高7.2米，用15.8噸黃銅鑄造，兩鳳站在百獸之王老虎的背上，威猛而華美。
由鳳標擡頭望去，是磨山第二主峰上巍峨的楚天臺。楚天臺是楚文化遊覽區的標誌性建築，按古楚國章華臺“層臺累榭，三休乃至”的形制而建，層階巨殿，高臺聳立，依山傍水，可與江南三大名樓媲美。從鳳標登上楚天臺要上345級臺階。楚天臺內有荊楚文物、工藝品、楚國名人蠟像展，還有編鐘樂舞演出。在這裏，妳壹邊歇歇腳，壹邊可以盡情欣賞、體味楚文化浪漫、瑰麗、詭異的風韻。
還有祝融塑像，祝融是楚人的遠祖，是傳說中的火神。他的職責是觀象授時，指導人們生產、收獲。這尊雕像體現了楚人崇火、拜日的民俗。
“惟楚有才”組雕，以古楚國八百年風雲人物和重要事件為主題，以多種雕塑手法展現了楚國名君、名相、名人的事跡和古楚國的礦冶、紡織、藝術、農耕、戰爭和日常生活情景，體現了楚文化博大精深的內涵。這組雕塑技藝精湛，氣勢磅礴，是東湖楚文化建設的經典之作。
東湖磨山腳下的離騷碑，用紅色巖石砌成，高14.8米，寬8米，比號稱“天下第壹碑”的泰山“禦京碑”還要高出1.3米，寬出3米。碑文選用毛澤東青年時代手書的《離騷》全文手跡，字體道勁雋逸，詩書雙絕。 東湖三國文化歷史源遠流長，東湖磨山東山頭上，史書記載劉備在此祭天。這便是有名的劉備郊天壇。劉備郊天壇被譽為“觀日上佳，賞月絕妙，瞰景最全，祈福甚靈”之地。這周邊還有卓刀泉、曹操廟、魯肅馬冢等三國遺址。
南宋詩人袁說友遊武昌東湖時有詩雲：“壹圍眼浪六十裏，幾隊寒鴉千百雛。野木迢迢遮去雁，漁舟點點映飛烏”。來到清河橋頭的煙浪亭，可以尋訪古人遊蹤，體味寧靜譽雅致，感悟生命的意境。
飽覽了東湖秀麗的山水、珍奇的花木、濃郁的楚風和三國文化，妳現在該對東湖有壹個全面的了解了。東湖風景區由六個特色景區組成，它們是：聽濤景區，磨山景區，珞洪景區，落雁景區，吹笛景區和白馬景區，景區總面積73平方公裏。聽濤景區是水上娛樂遊覽區，磨山景區是楚文化遊覽區，落雁景區是生態休閑遊覽區。
1982年，武漢東湖風景名勝區被國務院列為首批國家重點風景名勝區；1999年，中央文明辦、建設部、國家旅遊局聯合授予東湖風景名勝區“全國文明風景旅遊區示範點”稱號；2001年，東湖風景名勝區獲得國家首批AAAA級景區稱號。2002年初，東湖又通過了ISO14001環境論證體系。2013年，東湖風景名勝區榮升國家5A級旅遊景區。 東湖風景名勝區正在成為代表華中最大都會、歷史名城武漢形象的國內壹流、世界知名的旅遊品牌。