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篆刻中的篆刻賞析

合在壹起,印章始於商朝,盛於秦漢,盛於明清。簡而言之,篆刻鑒賞是以宋元以前的時代風格,明清以後的流派理論成就為基礎,以個人風格為主。作為篆刻鑒賞的前提,應遵循“化繁為簡,追根溯源”的原則。我們所欣賞的篆刻,表面上和視覺上,都是猩紅的印記。但它內涵豐富,淵源深厚,體現了中國書法、印刷學理論、特殊材料等諸多內容,再由具有較高傳統藝術素養和印刷學素養的特殊人群主導,使這種形式成為壹種純粹的審美行為。透過印章的表面,折射出中國藝術家深邃的審美精神和情感,放射出中國藝術的靈魂,所謂淺顯,就是首先要識別中國的古文字,尤其是篆書的字體和結構,觀察陶器紋樣、銅器、銘文、秦磚、漢瓦、篆書、銘文、古印等作為知識積累,提高我們的鑒賞能力,培養我們對藝術鑒賞的興趣。因為海豹的出現最初並不是因為它可愛好玩,而是因為它有用。它的功能是實用的,從殷商交換的憑證到秦漢政權的象征。唐宋時期,收藏風興起,於是出現了簽名印章、齋閣印章等,印章似乎在審美領域。明清印章發展過程中,印章的形制日趨完善,但篆刻之間仍有分工。明代文鵬的出現,起到了以藝人代替工匠的主導作用。從篆刻開始,他就跳過了藝術創作的龍門,悠閑地沈浸在詩、書、畫中,壹氣呵成地完成了從篆刻到篆刻的直接創作。在本質上實現了從實用到享受的價值轉化。自此,篆刻作為壹門純粹的藝術參與了我國的美學史,可以說印章的歷史始於商代。印度研究史始於明代的文鵬。在文鵬之後,中國的藝術領域出現了壹個新的獨立學科叫“篆刻學”,出現了很多瘋狂耕石的篆刻家,讓篆刻這棵古老的大樹春意盎然。既然篆刻進入了藝術領域,它的藝術價值就必須被欣賞,也就是“可愛到可以玩”。好的印章壹定是“可玩”的。而“可玩”的東西,不僅要漂亮,還要有“味道”。繪畫求“傳神”,印刷把“神”“韻”放進“味”。具體來說,在篆刻和刻章兩個過程中,我們欣賞壹枚印章,並不在乎它是散印還是公章,是吉祥印還是藏印。關鍵在於這幾個要素:印刷、構圖、刀工,因為這顯示了作者的才華和修養。

綜上所述,我們知道篆刻的欣賞要從追根溯源開始,也就是從了解和認識漢印開始。總的來說,從劉邦的漢朝到魏晉南北朝,流傳下來的印章的樣式和字體變化不大,而且按照現代印度人的習慣,從形式上來說也算是“中國印章”。漢印的藝術風格和特點如下:1,逐漸取消印界;2.印章用的是苗族印章,飽滿,方方正正,變化多端。通過筆畫的延伸、回歸、增減、去除、插入、變形等不同的處理設計,根據印刷文字的不同形狀,對印刷面上不同大小、長度、正方形的印刷文字進行適當的調整。3、

在壹方篆刻中,篆刻是構圖表現的主要部分,這使漢篆形成了肥而不脹、瘦而不枯的形態。展現壹幅布局嚴謹,布白勻稱,虛實平衡,氣勢磅礴的構圖。通過掌握漢印的上述特點,提高了鑒賞水平,最後可以概括為鑒賞三部曲,即書法、刀法、構圖。壹般來說,欣賞篆刻作品,構圖是關鍵,書法(指篆書)是基礎,刀法是功力。優秀的篆刻作品,首先給人的視覺印象是構圖呈白澍分布,文字結構與整枚印章相連。從中可以體現出作者的審美和創作能力。可以說是“方寸之間,氣象萬千。”篆刻家的藝術修養和悟性躍然紙上。這樣的作品,它的構成,

書法和刀法具有很高的內在品質,傳統而獨特的風格,耐人尋味的形式,因此具有不竭的生命力。在藝術發展史上,無數事實表明,智者對美的感知是相似的。在基本掌握了篆刻作品的鑒賞能力之後,如何深入理解篆刻作品的技法和內涵就擺在了我們面前。因為“詩、書、畫、印”並稱為中國藝術的四大奇跡,所以對印章的鑒賞要擴大到提高理論水平,即不僅要從印章的表面形式來探討技法和規律,還要借鑒其他藝術鑒賞方法,如觀察書法、繪畫、雕塑、音樂、文學等。我們應該讀讀這些。

使用《篆刻》、《中印文字》等專業書籍,提高個人藝術修養素質,達到超越、回歸自然的境界。所謂他性,就是在鑒賞印章時,註重作品的情感空間;是蒼勁雄壯還是散亂悲涼緊張凝重還是輕松灑脫。可以看到作品由慢變快,由外而內,突然,活動點和靜塊面的波動,最後回歸到最初的情感。沃爾特·佩特曾說“壹切藝術都在不斷地為音樂的境界而奮鬥”。時間形態由遠及近跳躍時,表現出有規律的節奏;空間形式從粗獷與優雅、不安與寧靜的結合,演變成對稱而呼應的節奏,我們對美的感受是極其偉大的。

自然是從音樂的感覺到裝飾趣味的感覺。既激起視覺的欲望,又激發大腦思維的欲望,從而引發和引導讀者的藝術想象。這類作品達到了“取精用宏,印外求印”的新境界,完成了“高趣仿古人,新意成壹家”的創作過程。這個最終的結果,是篆刻經過冷靜思考後,通過艱難的風格轉換,回歸自然的過程。

綜上所述,篆刻鑒賞已經涉及到了印章藝術的本質,本文以中國印章為例,分析了中國印章藝術的壹些基本特征,使人們認識到篆刻為什麽具有深邃而質樸的美,完成了印章的審美過程。總之,篆刻作為壹門特殊的藝術,越來越受到人們的關註。