綜上所述,我們知道篆刻的欣賞要從追根溯源開始,也就是從了解和認識漢印開始。總的來說,從劉邦的漢朝到魏晉南北朝,流傳下來的印章的樣式和字體變化不大,而且按照現代印度人的習慣,從形式上來說也算是“中國印章”。漢印的藝術風格和特點如下:1,逐漸取消印界;2.印章用的是苗族印章,飽滿,方方正正,變化多端。通過筆畫的延伸、回歸、增減、去除、插入、變形等不同的處理設計,根據印刷文字的不同形狀,對印刷面上不同大小、長度、正方形的印刷文字進行適當的調整。3、
在壹方篆刻中,篆刻是構圖表現的主要部分,這使漢篆形成了肥而不脹、瘦而不枯的形態。展現壹幅布局嚴謹,布白勻稱,虛實平衡,氣勢磅礴的構圖。通過掌握漢印的上述特點,提高了鑒賞水平,最後可以概括為鑒賞三部曲,即書法、刀法、構圖。壹般來說,欣賞篆刻作品,構圖是關鍵,書法(指篆書)是基礎,刀法是功力。優秀的篆刻作品,首先給人的視覺印象是構圖呈白澍分布,文字結構與整枚印章相連。從中可以體現出作者的審美和創作能力。可以說是“方寸之間,氣象萬千。”篆刻家的藝術修養和悟性躍然紙上。這樣的作品,它的構成,
書法和刀法具有很高的內在品質,傳統而獨特的風格,耐人尋味的形式,因此具有不竭的生命力。在藝術發展史上,無數事實表明,智者對美的感知是相似的。在基本掌握了篆刻作品的鑒賞能力之後,如何深入理解篆刻作品的技法和內涵就擺在了我們面前。因為“詩、書、畫、印”並稱為中國藝術的四大奇跡,所以對印章的鑒賞要擴大到提高理論水平,即不僅要從印章的表面形式來探討技法和規律,還要借鑒其他藝術鑒賞方法,如觀察書法、繪畫、雕塑、音樂、文學等。我們應該讀讀這些。
使用《篆刻》、《中印文字》等專業書籍,提高個人藝術修養素質,達到超越、回歸自然的境界。所謂他性,就是在鑒賞印章時,註重作品的情感空間;是蒼勁雄壯還是散亂悲涼緊張凝重還是輕松灑脫。可以看到作品由慢變快,由外而內,突然,活動點和靜塊面的波動,最後回歸到最初的情感。沃爾特·佩特曾說“壹切藝術都在不斷地為音樂的境界而奮鬥”。時間形態由遠及近跳躍時,表現出有規律的節奏;空間形式從粗獷與優雅、不安與寧靜的結合,演變成對稱而呼應的節奏,我們對美的感受是極其偉大的。
自然是從音樂的感覺到裝飾趣味的感覺。既激起視覺的欲望,又激發大腦思維的欲望,從而引發和引導讀者的藝術想象。這類作品達到了“取精用宏,印外求印”的新境界,完成了“高趣仿古人,新意成壹家”的創作過程。這個最終的結果,是篆刻經過冷靜思考後,通過艱難的風格轉換,回歸自然的過程。
綜上所述,篆刻鑒賞已經涉及到了印章藝術的本質,本文以中國印章為例,分析了中國印章藝術的壹些基本特征,使人們認識到篆刻為什麽具有深邃而質樸的美,完成了印章的審美過程。總之,篆刻作為壹門特殊的藝術,越來越受到人們的關註。