篆刻中的篆刻賞析

合在壹起，印章始於商朝，盛於秦漢，盛於明清。簡而言之，篆刻鑒賞是以宋元以前的時代風格，明清以後的流派理論成就為基礎，以個人風格為主。作為篆刻鑒賞的前提，應遵循“化繁為簡，追根溯源”的原則。我們所欣賞的篆刻，表面上和視覺上，都是猩紅的印記。但它內涵豐富，淵源深厚，體現了中國書法、印刷學理論、特殊材料等諸多內容，再由具有較高傳統藝術素養和印刷學素養的特殊人群主導，使這種形式成為壹種純粹的審美行為。透過印章的表面，折射出中國藝術家深邃的審美精神和情感，放射出中國藝術的靈魂，所謂淺顯，就是首先要識別中國的古文字，尤其是篆書的字體和結構，觀察陶器紋樣、銅器、銘文、秦磚、漢瓦、篆書、銘文、古印等作為知識積累，提高我們的鑒賞能力，培養我們對藝術鑒賞的興趣。因為海豹的出現最初並不是因為它可愛好玩，而是因為它有用。它的功能是實用的，從殷商交換的憑證到秦漢政權的象征。唐宋時期，收藏風興起，於是出現了簽名印章、齋閣印章等，印章似乎在審美領域。明清印章發展過程中，印章的形制日趨完善，但篆刻之間仍有分工。明代文鵬的出現，起到了以藝人代替工匠的主導作用。從篆刻開始，他就跳過了藝術創作的龍門，悠閑地沈浸在詩、書、畫中，壹氣呵成地完成了從篆刻到篆刻的直接創作。在本質上實現了從實用到享受的價值轉化。自此，篆刻作為壹門純粹的藝術參與了我國的美學史，可以說印章的歷史始於商代。印度研究史始於明代的文鵬。在文鵬之後，中國的藝術領域出現了壹個新的獨立學科叫“篆刻學”，出現了很多瘋狂耕石的篆刻家，讓篆刻這棵古老的大樹春意盎然。既然篆刻進入了藝術領域，它的藝術價值就必須被欣賞，也就是“可愛到可以玩”。好的印章壹定是“可玩”的。而“可玩”的東西，不僅要漂亮，還要有“味道”。繪畫求“傳神”，印刷把“神”“韻”放進“味”。具體來說，在篆刻和刻章兩個過程中，我們欣賞壹枚印章，並不在乎它是散印還是公章，是吉祥印還是藏印。關鍵在於這幾個要素:印刷、構圖、刀工，因為這顯示了作者的才華和修養。

綜上所述，我們知道篆刻的欣賞要從追根溯源開始，也就是從了解和認識漢印開始。總的來說，從劉邦的漢朝到魏晉南北朝，流傳下來的印章的樣式和字體變化不大，而且按照現代印度人的習慣，從形式上來說也算是“中國印章”。漢印的藝術風格和特點如下:1，逐漸取消印界；2.印章用的是苗族印章，飽滿，方方正正，變化多端。通過筆畫的延伸、回歸、增減、去除、插入、變形等不同的處理設計，根據印刷文字的不同形狀，對印刷面上不同大小、長度、正方形的印刷文字進行適當的調整。3、

在壹方篆刻中，篆刻是構圖表現的主要部分，這使漢篆形成了肥而不脹、瘦而不枯的形態。展現壹幅布局嚴謹，布白勻稱，虛實平衡，氣勢磅礴的構圖。通過掌握漢印的上述特點，提高了鑒賞水平，最後可以概括為鑒賞三部曲，即書法、刀法、構圖。壹般來說，欣賞篆刻作品，構圖是關鍵，書法(指篆書)是基礎，刀法是功力。優秀的篆刻作品，首先給人的視覺印象是構圖呈白澍分布，文字結構與整枚印章相連。從中可以體現出作者的審美和創作能力。可以說是“方寸之間，氣象萬千。”篆刻家的藝術修養和悟性躍然紙上。這樣的作品，它的構成，

書法和刀法具有很高的內在品質，傳統而獨特的風格，耐人尋味的形式，因此具有不竭的生命力。在藝術發展史上，無數事實表明，智者對美的感知是相似的。在基本掌握了篆刻作品的鑒賞能力之後，如何深入理解篆刻作品的技法和內涵就擺在了我們面前。因為“詩、書、畫、印”並稱為中國藝術的四大奇跡，所以對印章的鑒賞要擴大到提高理論水平，即不僅要從印章的表面形式來探討技法和規律，還要借鑒其他藝術鑒賞方法，如觀察書法、繪畫、雕塑、音樂、文學等。我們應該讀讀這些。

使用《篆刻》、《中印文字》等專業書籍，提高個人藝術修養素質，達到超越、回歸自然的境界。所謂他性，就是在鑒賞印章時，註重作品的情感空間；是蒼勁雄壯還是散亂悲涼緊張凝重還是輕松灑脫。可以看到作品由慢變快，由外而內，突然，活動點和靜塊面的波動，最後回歸到最初的情感。沃爾特·佩特曾說“壹切藝術都在不斷地為音樂的境界而奮鬥”。時間形態由遠及近跳躍時，表現出有規律的節奏；空間形式從粗獷與優雅、不安與寧靜的結合，演變成對稱而呼應的節奏，我們對美的感受是極其偉大的。

自然是從音樂的感覺到裝飾趣味的感覺。既激起視覺的欲望，又激發大腦思維的欲望，從而引發和引導讀者的藝術想象。這類作品達到了“取精用宏，印外求印”的新境界，完成了“高趣仿古人，新意成壹家”的創作過程。這個最終的結果，是篆刻經過冷靜思考後，通過艱難的風格轉換，回歸自然的過程。

綜上所述，篆刻鑒賞已經涉及到了印章藝術的本質，本文以中國印章為例，分析了中國印章藝術的壹些基本特征，使人們認識到篆刻為什麽具有深邃而質樸的美，完成了印章的審美過程。總之，篆刻作為壹門特殊的藝術，越來越受到人們的關註。