古人作詩寫詞講究煉字，以使傳神動人。閱讀古代詩歌，評析詩人煉字煉句技巧和作用，有助於深入體會詩歌豐富的內蘊。煉字，指錘煉詞語，指詩人經過反復琢磨，從詞匯寶庫中挑選出最妥切、最精確、最形象生動的詞語來描摹事物或表情達意；析煉字，就是品味用得好的詞語深藏的情感或品味其更為形象生動的效果。如李清照《醉花陰》寫主人公多愁善感、憐花憐己的性格情態，結尾寫道：“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”這壹個“瘦”字便是全篇的詞眼。它形象地概括了全篇的詞意，畫龍點睛，使人物形象與環境顯得十分協調。
所謂“題眼”，就是指詩歌標題中提挈全篇、精練傳神的字詞。如2002年高考選用李白的《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情！”詩題中“聞笛”二字便是“題眼”，所以全詩四句中的前三句全用來寫笛聲，把讀者引到壹個美妙的音樂境界中來，直到最後壹句才透露了詩人的本意。又如杜甫的《春夜喜雨》中的“喜”便是題眼。八句詩中雖然未用壹個“喜”字，但字裏行間處處透露著“喜”意。在閱讀中，發現並評析“題眼”，可以幫助體會詩歌豐富的內涵。
詩有“詩眼”，詞有“詞眼”。這裏的“詩眼”、“詞眼”，有時是精練傳神的壹個字，有時是傳達主旨的關鍵詞、關鍵句。詩眼，壹般是動詞或形容詞。析詩眼就是抓詩句中最精練傳神的動詞或形容詞品味，看其在拓深詩的意境、傳達詩人情感上起的作用。
例
從軍行
李 白
百戰沙場碎鐵衣，城南已合數重圍。
突營射殺呼延將，獨領殘兵千騎歸。
“從軍行”是樂府舊題，與詩歌內容無必然聯系。這首詩描寫了壹位英勇無比的將軍形象。首句寫他過去的戎馬生涯，“碎鐵衣”，可見征戰時間之長，戰鬥之酷烈；次句寫眼前的境遇，“數重圍”，可見危險之極；最後兩句寫其突破重圍、奇路而歸。壹個“獨”字，便是本詩的詩眼，這壹個“獨”字似有千鈞之力，壓倒了敵人的千軍萬馬，給人以頂天立地之感。對這位老將軍的英雄氣概，竭盡了贊頌之能事。
過香積寺
王維
不知香積寺，數裏入雲峰。
古木無人徑，深山何處鐘。
泉聲咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禪制毒龍。
[註] ①安禪：佛家語，指閉目靜坐，不生雜念。 ②毒龍：指世俗欲念。
古人評詩時常用“詩眼”的說法，所謂“詩眼”往往是指壹句詩中最精練傳神的壹個字，妳認為這首詩第三聯兩句中的“詩眼”分別是哪個字？為什麽？請結合全詩簡要賞析。
[高考標準答案]“詩眼”分別是“咽”、“冷”。山中的流泉由於巖石的阻攔，發出低吟，仿佛嗚咽之聲。照在青松上的日色，由於山林幽暗，似乎顯得陰冷（釋含義、描景象）。|“咽”、“冷”兩字繪聲繪色、精練傳神地顯示出山中幽靜孤寂的景象（意境）（點情境）。
王維的這首五言律詩，標題中的“過”是訪問、探望之意。詩人因“不知”香積寺便入茫茫山林中去尋找，行了數裏便來到雲霧繚繞的山中。中間四句寫深山密林中的目見和耳聞。古樹參天的叢林中杳無人跡，忽然從遠處飄來隱隱的鐘聲，使這寂靜的山林更顯得安謐。五六兩句仍然表現山林幽靜冷寂。“泉聲咽危石”，山間危石聳立，流泉自然不能輕快地流淌，只能在巖石間艱難穿行，仿佛發出嗚咽之聲。這“咽”寫得極為準確而傳神，更襯托出山林的幽靜。“日色冷青松”，詩人用“冷”來形容日色，也極為傳神。山林幽暗，夕陽余暉抹在幽深的松林上，給人的感覺就是壹個“冷”。這壹“冷”字也反映出詩人內心的孤寂。根據這樣的分析，不難歸納出本題的答案。
二、體會尋常詞語的意蘊
優秀的古代詩歌遣詞用語準確精練，許多看似尋常的字詞到了詩人筆下便有了豐富的內涵。能體會尋常詞語的內涵，便是壹種鑒賞能力。
（壹）煉動詞。壹首詩，是由壹些詩的意象按照壹定的藝術構思組合而成的，而真正能構成鮮明的化美為媚的意象的詞，主要是表動態的具象動詞。因為名詞在詩句中往往只是壹個被陳述的對象，它本身沒有表述性，而能給作主語的名詞以生動的形態的，主要就是常常充當謂語的動詞，這樣，具象動詞的提煉，就成了中國古典詩歌煉字的主要內容，離開了煉動詞，煉字藝術就會黯然失色。
例1：陶潛“悠然見南山”。“見”字用起來更能達意。“望”是有意識的，而見是無意識地，自然地映入眼簾。用壹個“望”字，人與自然之間是欣賞與被欣賞的關系，人仿佛在自然之外，自然成了人觀照的對象。而用壹個“見”字，人與自然不是欣賞與被欣賞的關系，人在自然之中，與自然壹體，我見南山悠然，料南山見我亦如此。與自然壹體也就與天地壹體，與宇宙壹體，是天地境界或者近於天地境界。如果是望，就成了有意所為，而見字正寫出了人與自然，乃至於宇宙之間的壹種和諧。而且陶潛說：“久在樊籠裏，復得返自然”，這種返，覺解程度是很高的已經不是自然境界，而是壹種很高的境界。
例2：分析“雲破月來花弄影“的藝術描寫特色。
答：由於“雲破月來花弄影”而使滿篇生輝。這句詞詞少意多，壹語三折。雲、月、花、影四字寫了三物四景，中間又用破、來、弄三字寫出三種連續的動態：雲破而有月來，月來而有花影，花影引出弄字，有弄而有花枝隨風搖動、撫弄花影的幽雅姿態。僅僅七個字，從天上寫到地下，雲橫皓月、風弄花影，構成了壹幅幽美朦朧的畫面。把雲、月、花都擬人化了，賦予了它們豐富的情感和生命，同時使寧靜的畫面有了飛動之勢。
在鑒賞詩歌時，我們要重點關照動詞，特別是具有“多重含義”的動詞。
例1：羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
“怨”字明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
例2：感時花濺淚，恨別鳥驚心。
“濺”、“驚”二字，不僅用字新鮮，而且增添了詩人感時恨別的內心痛苦。
例3：氣蒸雲夢澤，波撼嶽陽城。
“蒸”、“撼”具有誇張色彩。
例4：雨去花光濕，風歸葉影疏。（《郊興》王勃）
這句詩，“濕”言“光”，“疏”言“影”，本身就不尋常，王勃寫春雨，雨下的時間短，雨後日出，花上已沒有雨水，在日光照耀下更見滋潤，所以說“花光濕”，這個“濕”字極為確切。這個“光”字顯得花有精神，所以說“光”字有情。風停了，在日光照耀下，夜影清疏，壹個“疏”字，顯得日光從葉影透出。完全按照生活的樣子寫出，又顯得有詩情，用字盡妙於此。
（二）煉形容詞。詩歌是社會生活的主觀化的表現，少不了繪景摹狀，化抽象為具體，變無形為有形，使人如聞其聲，如見其人，如觸其物，如歷其境。這種任務，相當壹部分是由形容詞來承擔的。我國古典詩詞中煉形容詞，有兩種情況值得特別註意，壹種是形容詞的重疊運用，壹種是形容詞的活用特別是活用作動詞。
例1：“雨前初見花間蕊，雨後全無葉底花。蝴蝶飛來過墻去，應疑春色在鄰家”，這是王駕寫的《晴景》，王安石改後兩句為“蜂蝶紛紛過墻去，卻疑春色在鄰家”，除了易“蝴”為“蜂”，易“應”為“卻”之外，煉字的關鍵就在於去“飛來”而改為“紛紛”，因為只有蜂忙蝶亂的側寫妙筆，才能令人動情地表現出晚春雨後特有的美景。
例2：周密的"夢魂欲度蒼茫去，怕夢輕還被愁遮"（《高陽臺·寄越中諸友》），以"輕"字描狀夢魂，化無形為有形，而且通之於表重量的觸覺，更是形容詞錘煉中通感的妙用。
修飾語－大部分為形容詞，也有副詞，它在詩詞鑒賞中也是關註的重點對象。
例1：黃河遠上白雲間，壹片孤城萬仞山。
壹個“孤”字，寫盡環境之孤苦，由此可達人心。
例2：閨中少婦不知愁，春日凝裝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。（《閨怨》王昌齡）
前兩句寫少婦經過梳妝打扮之後，興沖沖地登上翠樓，去賞春景。這時候，作者用了壹個“忽”字，取漫不經心而恰到好處之意。所遇者——闖入眼簾的柳色，使她想起了當年與丈夫折柳送別的場景，想起了丈夫，不禁傷感。這是壹位滿臉稚氣的少婦。壹個“忽”字將這種情緒上的變化寫得淋漓盡致，而這正是本詩耐人尋味之處。
（三）煉數量詞。優秀詩人的筆下經過精心選擇提煉的數量詞，在他們的驅遣之下可以產生豐富雋永的詩情。過去有壹首詩：“壹片兩片三四片，五六七八九十片，千片萬片無數片，飛入梅花永不見。”庾信《小園賦》中的“壹寸二寸之魚，三竿兩竿之竹”，前人就稱之為“讀之騷逸欲絕”。
例1：“前村深雪裏，昨夜數枝開”，鄭谷把僧齊己的《早梅》詩中的“數枝開”，改為“壹枝開”，齊己因此而拜鄭谷為“壹字師”，這故事是人們耳熟能詳的了，不必贅述。據元代盛如梓《庶齋老學叢談》記載，張桔軒有詩雲“半篙流水夜來雨，壹樹早梅何處春”，元遺山認為既指明了“壹樹”，就不能又說表疑問的“何處”，同時，壹樹梅花也絕非早梅，於是他就把“壹樹”改為“幾點”，“幾點”本身並沒有什麽奇特之處，但用在這裏描繪逐水而流的梅花，卻符合生活的真實，也使全詩氣機流暢，韻味平添。
（四）特殊詞：在詩文中，有壹些詞本身與眾不同：
a.疊詞：疊詞作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用。
楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。（《<竹枝詞>其壹》劉禹錫）
千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。（《元日》王安石）
尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚。（《聲聲慢》李清照）
b.擬聲詞：有些擬聲詞就屬於疊詞，因為其出現頻率很高，特單列壹條。作用使詩文更生動形象，使人有身臨其境之感。
簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。(《登高》杜甫)
c.表顏色的詞：這些詞作用只有壹個，顏色壹般表現心情，增強描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛。欣賞時，或抓住能表現色彩組合的字眼，體會詩歌的濃郁的畫意與鮮明的節奏：“兩個黃鸝鳴翠柳，壹行白鷺上青天”，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有致，而且由點到線，向著無限的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。或抓住能表現鮮明對比色彩的字眼，體會詩歌感情色彩的濃度：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”紅與綠道出了蔣捷感嘆時序匆匆，春光易逝的這份兒“著色的思緒”。就是抓住單壹色彩表現的詞也能體會到詩人的濃情：“記得綠羅裙，處處憐芳草。”“曉來誰染霜林醉，總是離人淚！”憐惜與傷別離的情愫盡在“綠”與“醉紅”中。
過春風十裏，盡薺麥青青。（《揚州慢》姜夔）
紅藕香殘玉簟秋。（《壹剪梅》李清照）
映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。（《蜀相》杜甫）
要強調說明的是，煉字不單是煉聲、煉形，同時也是煉意，只有篇中煉句，句中煉字，切合題旨，適合情境，做到語意兩工，這樣煉出來的字才能真正精光四射，成功的煉字都是和煉意緊密結合在壹起的。
三、概括詩詞的語言風格
“風格”是指由於作者的生活經歷、藝術素養等造成的不同的創作特色。如李白之詩清新飄逸，杜甫之詩沈郁頓挫，陶淵明之詩沖淡平和，王維之詩詩中有畫，韓愈的詩深奧險怪，白居易的詩通俗鮮明。再如，按詞論家說，蘇軾、辛棄疾之詞豪邁奔放，柳永、李清照之詞婉約含蓄。體會其風格特色，就是要體會語言的美，體會其內蘊。
1浪漫主義:善於抒發對理想世界的熱烈追求,常用誇張手法,語言熱情奔放,想象瑰麗神奇
◇現實主義:註重按照生活本來的樣子精確細膩地描寫想象。
2豪放派:氣勢豪放,意境雄渾
◇婉約派:語言清麗含蓄,抒情婉轉纏綿。
豪放:蘇軾、辛棄疾
婉約:柳永、姜夔、李清照
雋永:李煜、劉禹錫
自然:謝朓、謝靈運
清新飄逸:李白
沈郁頓挫:杜甫
雄渾悲壯:屈原
淡遠閑靜:陶淵明
恬淡優美:王維
雄壯豪邁：王昌齡
豪放磅礴：曹操
曠達俊爽：杜牧
值得註意的是,某壹風格的詩人的特例又往往是命題點。如,李清照長於婉約詞,也有“九萬裏風鵬正舉”的豪放詞；蘇軾以“大江東去”的豪放著稱,卻有“十年生死兩茫茫”“缺月掛疏桐,漏斷人初靜”這般淒惋之作。
宮廷詩:纏綿宛轉
田園詩:恬淡寧謐
山水詩:清新優美
邊塞詩:悲涼慷慨
諷喻詩:沈郁激憤
詠史詩:雄渾壯闊
懷古詩：幽深綿長
送別詩：意蘊深遠
[答題範式]明特色（用壹兩個詞準確點名語言特色）+列例證（用詩中有關語句具體分析這種特色）+析感情（指出表現了詩人怎樣的感情）
[示例壹]
春怨
打起黃鶯兒，莫教枝上啼。
啼時驚妾夢，不得到遼西。
結合全詩簡要分析此詩的語言特色。
答：此詩語言特點是清新自然，口語化(明特色)，“黃鶯兒”是兒化音，顯出女子的純真嬌憨。“啼時驚妾夢，不得到遼西”用質樸的語言表明了打黃鶯是因為它驚擾了自己思念丈夫的美夢(列例證)。這樣非常自然地表現了女子對丈夫的思念之情(析感情)。
[示例二]
長幹曲四首（其壹）崔顥
“君家何處住？妾住在橫塘。”
停舟暫借問，或恐是同鄉。
問：品評這首詩歌語言上的特色。（4分）
答：這首詩歌的的語言樸素自然，明快清新，有如民歌。（明特色）何處住，在橫塘，通過自問自答的對話形式，采用樸素的口頭語言，不加雕琢，（例例證）烘托出壹個素樸真率的船家女形象。（析感情）