豎幅書法的構圖是，將宣紙折疊留壹些上下（天地）左右（四鄰）空白邊，頂格開始寫，落款時寫上某某人的詩詞，（如果是壹段，則寫上摘錄某某詩詞句），再寫上時間，誰寫的等。
如果壹張紙寫不下，可以在最後的幾行用小的字體（與落款相似字體寫完）。
具體如下：
中堂是豎行書寫的長方形的作品常見形式。
尺寸壹般為壹張整宣紙（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂為68CM×45CM）。因為尺幅比較大，所以需要創作者具有精熟的技法和整體把握作品布局的能力。
在創作時，要註意正文與落款的主次關系，要使它們之間主次有別，相應生輝。落款切忌暄賓奪主。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出余地。
款的底端壹般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正文後面另占壹行或數行，上下均不宜與正文平齊。印章要小於款字，蓋印壹般需離開壹字以上位置，蓋在款字的下方，也可蓋在款字左側。
詩是壹種文學體裁，其按照壹定的音節、聲調和韻律的要求，用凝練的語言、充沛的情感以及豐富的現象來高度集中的表現社會生活和人的精神世界。
在中國古代，不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌。
它生存於人類的文化傳統之中，我們對於“詩”、“抒情”、“美”這樣的字眼，總是保持著崇高的故意。
人類不僅具有抒情的能力，而且具有這種需要，基於生存的需要。這樣抒情詩就不僅僅是壹個美學問題，而且是壹個具有存在論性質的問題，抒情態度成為人類的壹種生存範疇。
隨著文明進程的發展，社會分工的產生，出現了專司詩歌的“詩人”。詩人與非詩人的分裂便產生了。
詩、詩人總是與某種神秘莫測的力量聯系在壹起的。詩人被認為是由神靈所選中並賜予靈感的特殊而神秘的人物。
擴展資料：
毛筆字基本要領：
要想寫好毛筆字必須掌握好筆法和字法。
蘇東坡說：“把筆無定法，要使虛而寬。
”五指執筆法：即以拇指和食指的指肚捏住筆桿(適當高度)，保證筆桿不脫落；中指在食指下面搭在筆的外側，既加強食指捏筆的力量，又發揮把筆往裏鉤的作用；無名指的甲肉之際抵在筆桿內側，起著把筆往外推的作用；小指附在無名指的指肚下部，輔助無名指把筆往外推。
握筆時要如古人所說：“令掌虛如握卵”，這樣便於運筆。學書要經常練習握筆、鉤回、推出和旋轉筆桿(加上腕的作用)練習畫直線和弧線。執筆的高低和是否懸腕、懸肘，由所書字的大小來決定，小字低執，枕腕；大字高執，懸腕；再大則需懸肘。
字法
書法是線條造型藝術。所謂筆法主要的就是怎樣創造理想線條(點畫)的用筆方法。
提按——筆按下去寫，筆劃就粗，提起來就細。就像人走路的兩只腳，壹只落下，壹只提起，不停地交替壹樣，筆在寫字的過程中也在不停地提按。惟其如此，才能產生出粗細絕不相同的線條來。
每寫壹個筆畫，都有入筆、行筆、收筆三個過程。入筆有“露鋒”法，順筆而入，使筆畫開端呈尖形或方形；有“藏鋒法”，逆鋒入筆，橫畫欲右先左，豎畫欲下先上，使筆鋒藏在筆畫中，筆畫開端基本呈圓形。
行筆要學會“中鋒用筆”，使鋒尖常在點劃中間運行。為使筆畫有力度，還要學會澀勢用筆，行中留，留中行，避免浮華。收筆有“露鋒”（把筆逐漸提出紙面，畫呈尖形，如懸針豎、撇、捺、鉤），有“藏鋒”（將筆尖收回畫中，如垂露豎，筆畫尾端呈圓形）。
結字——又叫結體或間架結構。啟功先生曾指出，寫毛筆字壹要把握間架結構，二要練好筆畫特點。間架結構比點畫特點重要。
間架好的字，筆畫特點不突出，也還順眼；反過來就不行了。因此，認真研究並把握好字的結體規律十分重要。所謂“初學分布，但求平正”。
學寫字應先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法後再學其它書體就有了基礎。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。
學寫毛筆字壹定要有恒心與毅力，要持之以恒，戒驕戒躁，不能壹曝十寒。常說：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。
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