《鄉愁》是 余光中先生70年代在臺北寫的，後來被海外遊子不斷傳唱，成為流傳最廣、最為動人的壹首鄉愁詩，入選了中學語文教材。要朗讀好這首詩歌，首先要對詩人和詩歌本身有著良好的領會。
余光中先生，祖籍福建，是壹位深受中國傳統文化影響，具有濃厚民族情結的文人學者。由於歷史原因，遷居臺灣，寫過很多鄉愁題材的詩，被稱為“鄉愁詩人”。
《鄉愁》壹詩，總***四節，詩人按照時間順序將抽象的“鄉愁”依次比喻為具體的郵票、船票、墳墓和海峽，表達了少年、青年、中年、老年四個階段不同時期的濃濃鄉愁。全詩句式整齊，每壹節都由結構相似的四句組成，首句“起”，次句“承”，三句“轉”，尾句“合”，構成“起承轉合”的模式。字詞均衡、分行分節、句式相似的嚴格制約，給朗讀帶來了很大的難度，容易給人以單調、死板的感覺，聽著沒意思，還不如自己來閱讀。但是，詩歌前兩節跟後兩節表達的感情的輕重是不同的。因此，《鄉愁》壹詩朗讀，必須打破字詞、句式的約束，註意語勢、節奏、停頓、快慢、重音等。當然，不能不管詩歌的各種規律，隨意表達，拉腔拖調，有音無義，忽長忽短，忽高忽低，沒有壹點束縛。
小時候，壹枚小小的郵票從千裏之外搭載著裝滿母親牽掛的信封，跋山涉水，歷盡被隨時遺失的危險後，緊緊貼在詩人幼小的胸膛，溫暖著詩人的心。
壹：
小時候
鄉愁/是壹枚/小小的/郵票
我在/這頭
母親/在那頭
“小”上聲，前半上，音調不要太高，接“時”，陽平，輕柔舒展，“候”去聲，讀輕聲收尾。“鄉愁”陰平平起，首次出現，情緒還不是特別強烈。“是壹枚小小的郵票”，連讀帶過，對應少年時期的動作、體態，“郵票”是兒時母親來信的期待，稍重讀，中重格式，“郵”輕些，“票”重些。“我在”表示詩人少年狀，連讀，“這頭”去聲起，音調要高壹些為“揚”，“那頭”順勢而下，低沈持重為“抑”，似結句又下行，中道而止。此時，母親還是中年婦女，“鄉愁”是自然距離之隔，故不可沈重收束。
長大後，母子情懷逐漸變成了夫妻情分，雖然有“我在這頭，新娘在那頭”的空間阻隔，但壹張窄窄的船票成為詩人傳情達意的大雁，向夫人報平安、訴思念。人分兩地，情同壹心。
二：
長大後
鄉愁/是壹張/窄窄的/船票
我在/這頭
新娘/在那頭
“長”上聲高起，連“大”字，去聲，著重而稍放。“長大後”應有壹“頓”，引起註意，凸顯“鄉愁”從少年到青年的變化。“船票”是具象的，要比“窄窄的”讀得重壹些，“在那頭”則略微延續後即稍停頓，轉入中年階段。
後來啊，年輕的自己已經不再年輕，自己做了父親，妻子做了母親，曾經的母親成了祖母，然而漂泊在外的遊子依然如故。壹方矮矮的墳墓成了詩人永恒的遺憾，忙忙碌碌中、來來往往間、熙熙攘攘裏，彌補了感情的救贖。
三：
後來/啊
鄉愁/是/壹方/矮矮的/墳墓
我/在/外頭
母親啊/在裏頭
“後來啊”緩慢延長，讀得應尤為悠長、深切，似壹歷盡滄桑的白發老者緩緩站起，離開坐席，慢慢回憶，娓娓道來，充滿了感慨、深情。“啊”語氣詞，要略拖稍長並帶有嘆息意味。此處“鄉愁”，當高起拉長，略停，“矮矮”上聲，尾音要讀上去，但不能過高，不能飄走，當厚重，轉接“墳墓”，當沈重，緩收，給人以淒涼、荒蕪之感。這時的“我”，已人到中年，“我/在/外頭”自然要讀出“人到中年”的成熟情懷，“我”壹停，“在”壹停，語速要慢壹些，“母親”應比上壹個“母親”讀得稍用力量，此時的“母親”已經離去，要讀出悲傷與思念之情，似有哭聲。“在裏頭”要讀出愧疚與悔恨，“裏”上行漸弱，“頭”陽平作輕聲，微收，似有顫音。此處朗讀，還要註意表情。既不能沒有壹點情緒變化，也不能像剛失去親人那樣悲愴，要在回憶中帶著思念、悲傷和深情。
而現在，壹灣淺淺的海峽，成了詩人心中的斷溝，也是壹個古老民族的深深傷痕。“我在這頭，大陸在那頭”不僅僅是地域的阻隔，還有人為的原因。因此，“鄉愁”已不僅僅是詩人心中的相思和苦悶，它還是千千萬萬中華兒女的心願與盼望。詩歌由此具有了壹種深層的象征意義，意境在這裏也得到了升華。
四：
而/現在
鄉愁/是/壹灣/淺淺的/海峽
我/在/這頭
大陸/在/那頭
“而/現在”詩人筆鋒壹轉，陽平高起，聲音下行，感情高升，但要懸住。此處要長停壹下，給聽眾留下懸念：現在究竟怎麽樣了?下句“鄉愁/是/壹灣/淺淺的/海峽”，母子情、夫妻情變成了家國情，詩人由“小”感情轉入“大”感情，字字著力，“是壹灣”後面要“挫”壹下，以便把後面“淺淺的海峽”加以強調，使“淺淺的”讀起來感覺並不“淺”。“我/在/這頭”緊接上文，“我”字提起，近全上聲，“大陸/在/那頭”中“那”字讀得重壹些，“頭”字長壹些，要緩緩地收。“大陸/在/那頭”整個句子，與以前的格式均不同，結尾是情感的升華之處，讀得要深而沈，該拉長處拉長，如：“大陸—在—那頭——”，意味深長，引起聽眾***同的感情，讓聽眾也融入進來，翹首而盼，余音裊裊，不絕如縷。
可見，從聲音升降平曲、高低起伏的變化形式來講，全詩語調變化起伏不大，平緩舒展，以“平”為主；從聲音抑揚頓挫、輕重緩急來說，語速較緩，抑多揚少，重多輕少，音強而著力，以“愁”為主調。讀的時候，應該是十分平穩的，不撞不沖。語速不能太快，不能揚多抑少，不能聲輕不著力，更不能有跳越感，顯露歡樂、輕快的氣氛。但是，如果整首詩都這樣壹口氣讀完，順勢而下，平鋪直敘，壹字壹句，同壹高度，同壹長度，沒有壹點兒輕重緩急，難免又覺得慢條斯理，毫無生氣。於是，要在平穩中找到跌宕，在規整中找到參差，在重音中讀出差別。或轉或頓，或揚或抑，要讀出變化、讀出感情、讀出個性。
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