送別 唐 王之渙 楊柳東風樹， 青青夾禦河。 近來攀折苦， 應為離別多。 賞析 “楊柳”既是“東風樹”，當然與春風就密不可分。青春是快樂，離別是苦事，楊柳卻兼而有之，這就成了壹種復雜心情的交織，王維有名的《渭城曲》說：“渭城朝雨裛輕塵，客舍青青柳色新”；壹方面是“客舍”是“離情”，壹方面是“柳色”是“青春”；也是利用了這個矛盾，寫出了豐富的思想感情。而《折楊柳》這支曲子又多了壹段歷史關系。它的另壹首歌詞裏說“遙望孟津河，楊柳郁婆娑；我是虜家兒，不解漢兒歌”。孟津河在今河南，那裏古代原是中原地帶，本土所習見的楊柳當然很多，歌曲就是由此而產生的。可是楊柳雖是本土習見的，歌曲卻是胡曲。從“昔我往矣，楊柳依依”到“青青河畔草，郁郁園中柳”，“榮榮窗下蘭，密密堂前柳”，這個帶有濃厚民族感情的楊柳，如今卻出現在壹支動人的“不解漢兒歌”的典型胡曲之中，這就又多了壹層復雜的情調，而歷史是發展的，南北朝結束後，胡漢邊界已經不在中原，而是遠遠的在玉門關壹帶，那麽還有那麽多習見的楊柳嗎？那裏的春天既然很少，作為“東風樹”的楊柳想來也是難得的，那麽胡笛的曲子裏為什麽還要吹起楊柳的哀怨呢？這就是詩人天真的發問。詩寫的是涼州，但還沒有到玉門關，卻已是胡漢雜居的地方，所謂“氈裘牧馬胡雛小，日暮蕃歌三兩聲”。實際上，邊塞的情調已很濃厚，從這裏再想象玉門關，就愈覺得離開祖國遠了，也就愈多了鄉土的懷念，這是壹種愈稀少愈珍惜的感情，而到了連楊柳都沒有的時候，笛中的楊柳也就成了美麗的懷念，因此詩人的發問仿佛是責備這個曲子，其實正是想聽到這個曲子，我們無妨把這兩句話的邏輯翻過來想想，那就是說：既然羌笛還在怨楊柳（這是客觀事實，耳朵聽到的），春風豈不是已到了玉門關嗎？這就出現了語言上的奇跡，說“春風不度玉門關”，而悄悄裏玉門關卻透露了春的消息，然而詩中究竟說的是“不度”，這就又約制了盡情度過，仿佛春風在“關”上欲度未度的當兒。這乃是壹個邊塞之春，而邊塞的春天愈少，壹點的春意就更覺得令人向往，正像嚴冬之後，冰河初解，原野明凈，出現在初春的轉折點上的景象，別有壹番新鮮迷人的地方，在這樣的情景下，究竟是“黃河遠上白雲間”好呢？還是“黃沙直上白雲間”好呢？豈非十分明白的事嗎？正是詩中這壹點清新明晰之感，迢遙的向往之情，構成了邊塞之春的圖像，它才為“春風不度玉門關”做好了翻案文章，於是玉門關不再是荒涼的而是美麗的，正如“玉”所給人們的印象壹樣，恰恰符合於它的
惠崇春江晚景 （北宋）蘇軾 竹外桃花三兩枝， 春江水暖鴨先知。 蔞蒿（lóu hāo）滿地蘆芽短， 正是河豚欲上時。
蘇軾的《惠崇春江晚景二首》，後人往往只引這壹首，忘了後面還有四句： 兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。 遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。 這是壹首題畫詩，惠崇的《春江晚景圖》沒有流傳下來，不過從蘇軾的詩中，我們可以想個大概：壹片竹林，三兩枝桃花，壹條江，幾只鴨子，河岸上滿是蔞蒿，蘆芽剛剛破土，天上還有兩兩歸鴻。河豚是看不到的，是饞嘴的蘇軾在想：河豚該上來了，用蔞蒿和蘆芽壹燉，比東坡肉鮮多了。 惠崇為宋初“九詩僧”之壹，跟蘇軾不是壹個時代的人。蘇軾是只見其畫，未見其 人。此僧詩畫俱佳，尤其擅長畫水鄉，再放上幾只飛禽走獸，人稱“惠崇小景”。 王安石很推崇他的畫，在《純甫出僧惠崇畫要予作詩》中贊到：“畫史紛紛何足數，惠崇晚年吾最許。” 明清兩朝眼裏只有唐詩，從不把宋詩放在眼裏。康熙年間大學者、大詩人毛希齡就批評蘇軾這首詩說：“春江水暖，定該鴨知，鵝不知耶？” 這老頭真有點瞎擡杠。春江水暖，鵝當然也知。宋人還有“春到人間草木知”的詩 呢。這是題畫詩，可能畫上根本沒有鵝啊。 不過毛希齡也不是就跟蘇軾過不去，他誰也看不上眼。他讀朱子，身邊都得擺個稻草人朱熹，看到他哪地方解的不對了，就要連打帶罵，非得讓這稻草人朱熹認錯才行。對蘇軾，已經夠客氣了。
惠崇，福建建陽人，北宋著名九僧之壹，王安石稱他有“絕藝”（《純甫出釋惠崇畫要予作詩》），著名國畫史學家郭若虛說他“工畫鵝、雁、鷺鷥，尤工小景，善為寒江遠渚。蕭灑虛曠之景，人所難到也”（《圖畫見聞誌》卷四）。由此可見，惠崇的畫享譽壹時，而《春江晚景》（錢鐘書《宋詩選註》作“曉景”）應是他擅長的得意之作。惠崇原畫已經失傳，但從詩人傳神的描寫中，我們可以想到畫面圖景。北宋詩人晁補之說：“詩傳畫外意，貴有畫中態。”（《和蘇翰林題李甲畫雁》）蘇軾的這首詩妙在既能寫出“畫中態”，又能傳出“畫外意”，使詩情、畫意完美地結合起來，難怪清代大才子紀昀在讀到此詩時驚嘆說：“此是名篇，興象實為深妙!”（《紀昀評蘇文忠公詩集》卷二十六） 詩的首句“竹外桃花三兩枝”，靜靜的江岸上綠竹瀟瀟，在青翠嫩綠的竹葉外點綴著三兩枝桃花。竹外桃花，紅綠相映，淡淡壹筆，將那花竹交錯、紅綠掩映的“桃花報春”意境表達得淋漓盡致。桃花報春，春天來臨，而桃花才三兩枝又說明季節實為早春。 詩的第二句“春江水暖鴨先知”，視覺由遠及近，即從江岸到江面。江上春水蕩漾，好動的鴨子在江水中嬉戲遊玩。“鴨先知”側面說明春江水還略帶寒意，因而別的動物都還沒有敏感到春天的來臨，這就與首句中的桃花“三兩枝”相呼應，表明早春時節。這句詩化用了唐人詩句：孟郊“何物最先知？虛虛草爭出”（《春雨後》），杜牧（壹作許渾）“蒲根水暖雁初下，梅徑香寒蜂未知”（《初春舟次》）。蘇軾學古而不泥，前人詩句的造意，加上自己觀察的積累，熔煉成這壹佳句。“鴨知水暖”這種訴之於感覺和想象的事物，畫面是難以傳達的，詩人卻通過設身處地的體會，在詩中表達出來。緣情體物又移情於物，江中自由嬉戲的鴨子最先感受到春水溫度的回升，用觸覺印象“暖”補充畫中春水瀲灩的視覺印象。鴨之所以能“先知春江水暖”是因為它們長年生活在水中，只要江水不結冰，它總要跳下去鳧水嬉戲。因此，首先知道春江水溫變化的自然就是這些與水有著密切關系的鴨子。這就說明：凡事都要親歷其境，才會有真實的感受。這句詩不僅反映了詩人對自然的入微觀察，還凝聚了詩人對生活的哲理思索。鴨下水而知春江暖，可與“壹葉落而知天下秋”相媲美，具有見微知著、舉壹反三的道理。 詩的三四兩句：“蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時”，這兩句詩仍然緊扣“早春”來進行描寫，那滿地蔞蒿、短短的蘆芽，黃綠相間、艷麗迷人，呈現出壹派春意盎然、欣欣向榮的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖時才往上遊的特征，進壹步突出壹個“春”字，本是畫面所無，也是畫筆難到的，可是詩人卻成功地“狀難寫之景如在目前”，給整個畫面註入了春天的氣息和生命的活力。王士禎在《漁陽詩話》卷中說：“坡詩‘蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時’，非但風韻之妙，蓋河豚食蒿蘆則肥，亦如梅聖俞之‘春洲生荻芽，春岸飛楊花’，無壹字泛設也。” 有關河豚的應時風味，歐陽修《六壹詩話》說：“河豚常出於春暮，群遊水上，食柳絮而肥，南人多與荻芽為羹，雲最美。”蘇軾的學生張耒在《明道雜誌》中也記載長江壹帶土人食河豚，“但用蔞蒿、荻筍即蘆芽、菘菜三物”烹煮，認為這三樣與河豚最適宜搭配。由此可見，蘇軾的聯想是有根有據的，也是自然而然的。詩意之妙，也有賴於此。畫面雖未描寫河豚的動向，但詩人卻從蔞蒿叢生、蘆葦吐芽推測而知“河豚欲上”，從而畫出海豚在春江水發時沿江上行的形象，用想象得出的虛境補充了實境。蘇軾就是通過這樣的筆墨，把無聲的、靜止的畫面，轉化為有聲的、活動的詩境。使讀者見到了、聽到了、感受到了從畫面上所不能得到的東西。在蘇軾眼裏，這幅畫已經不再是畫框之內平面的、靜止的紙上圖景，而是以內在的深邃體會和精微的細膩觀察給人以生態感。前者如畫，後者逼真，兩者混同，不知何者為畫境，何者為真景。詩人的藝術聯想拓寬了繪畫所表現的視覺之外的天地，使詩情、畫意得到了完美的結合。《惠崇春江晚景》成功地寫出了早春時節的春江景色，蘇軾以其細致、敏銳的感受，捕捉住季節轉換時的景物特征，抒發對早春的喜悅和禮贊之情。全詩春意濃郁、生機蓬勃，給人以清新，舒暢之感。詩人蘇軾提出“詩畫本壹律，天工與清新”（《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》），“詩中有畫，畫中有詩”（《東坡題跋》卷五《書摩詰藍田煙雨圖》），在他的這首題畫詩《惠崇春江晚景》中得到了很好的驗證。
浪淘沙
往事只堪哀，對景難排。 秋風庭院蘚侵階。 壹任珠簾閑不卷，終日誰來。 金鎖已沈埋，壯氣蒿萊。 晚涼天凈月華開。 想得玉樓瑤殿影，空照秦淮。
此詞為入宋後抒寫幽閉時心情。 “往事只堪哀”，是說想起往事就悲哀，而不是說想起悲哀的往事。後主被俘入宋後，總是難忘故國的“往事”。《虞美人》詞說“往事知多少”；《菩薩蠻》詞說“往事已成空”，可見他的“往事”是指過去歡樂“往事”。如今觸目皆悲，所以想起歡樂的往事，更倍增傷感。開篇流露的是幸福的失落感，接下來表現的是沈重的孤獨感。庭院長滿了苔蘚，可見環境的極度荒涼冷清。室內也是死氣沈沈。珠簾不卷，既是無人卷，也是無心卷簾。戶外荒涼，觸目腸斷，不如呆在室內消磨時光。可長期龜縮幽閉壹室，內心的孤獨還是不能排解。他在期盼人來，期盼著與人交流、傾訴，可等待“終日”，不見人來，也無人敢來。據宋人王铚《默記》記載，後主在汴京開封的住處，每天都有“壹老卒守門”，並“有旨不得與外人接”。李煜在汴京，實質是被軟禁的囚徒。他明明知道沒有人願意來看望，也沒有人敢來看望，卻偏偏說“終日”有“誰來 ”。他是在失望中期盼，在期盼中絕望。這就是李後主的心態。 在極度孤獨中度日的李煜，打發時光、排遣苦悶的最好方式是回憶往事。金劍沈埋於廢墟，壯氣消沈於荒草，復國的機會與可能是壹點兒也沒有了，只好任命吧！就這樣過壹天算壹天吧！ 上片寫的是白天，下片寫晚上，晚涼天靜，月華普照，全詞的境界閃出壹絲亮色，主人公的心情也為之開朗。可這月亮已非故鄉之月，就像建安時期王粲《登樓賦》所說的“雖信美而吾土”。於是他由月亮想到當年月光照耀下的秦淮河畔的故國宮殿。但玉樓瑤殿已非我有，明月照得再亮，也只能徒增傷感。後主總是這麽執著地留戀過去，故國成了他解不開的情結。故國情結是他後期詞作的壹大主題，也是他打發孤獨寂寞時光的壹副強心劑。但故國情結並不能解脫心中的屈辱與痛苦。他靠回憶過去打發時光。可是壹旦從過去的往事中回到現實，又痛苦不堪。這樣周而復始，後主深深地陷入了無法解開的心理怪圈。
問劉十九 綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲壹杯無？
劉十九是作者在江州時的朋友，作者另有《劉十九同宿》詩，說他是嵩陽處士。全詩描寫詩人在壹個風雪飄飛的傍晚邀請朋友前來喝酒，***敘衷腸的情景。寥寥二十字，沒有深遠寄托，沒有華麗辭藻，字裏行間卻洋溢著熱烈歡快的色調和溫馨熾熱的情誼，表現了溫暖如春的詩情。 詩句的巧妙，首先是意象的精心選擇和巧妙安排。全詩表情達意主要靠三個意象（新酒、火爐、暮雪）的組合來完成。“綠蟻新醅酒”，開門見山點出新酒，由於酒是新近釀好的，未經過濾，酒面泛起酒渣泡沫，顏色微綠，細小如蟻，故稱“綠蟻”。詩歌首句描繪家酒的新熟淡綠和渾濁粗糙，極易引發讀者的聯想，讓讀者猶如已經看到了那芳香撲鼻，甘甜可口的米酒。次句“紅泥小火爐”，粗拙小巧的火爐樸素溫馨，爐火正燒得通紅，詩人圍爐而坐，熊熊火光照亮了暮色降臨的屋子，照亮了浮動著綠色泡沫的家酒。“紅泥小火爐”對飲酒環境起到了渲染色彩、烘托氣氛的作用。酒已經很誘人了，而爐火又增添了溫暖的情調。詩歌壹、二兩句選用“家酒”和“小火爐”兩個極具生發性和暗示性的意象，容易喚起讀者對質樸地道的農村生活的情境聯想。後面兩句：“晚來天欲雪，能飲壹杯無？”在這樣壹個風寒雪飛的冬天裏，在這樣壹個暮色蒼茫的空閑時刻，邀請老朋友來飲酒敘舊，更體現出詩人那種濃濃的情誼。“雪”這壹意象的安排勾勒出朋友相聚暢飲的闊大背景，寒風瑟瑟，大雪飄飄，讓人感到冷徹肌膚的淒寒，越是如此，就越能反襯出火爐的熾熱和友情的珍貴。“家酒”、“小火爐”和“暮雪”三個意象分割開來，孤立地看，索然寡味，神韻了無，但是當這三個意象被白居易納入這首充滿詩意情境的整體組織結構中時，讀者就會感受到壹種不屬於單個意象而決定於整體組織的氣韻、境界和情味。寒冬臘月，暮色蒼茫，風雪大作，家酒新熟、爐火已生，只待朋友早點到來，三個意象連綴起來構成壹幅有聲有色、有形有態、有情有意的圖畫，其間流溢出友情的融融暖意和人性的陣陣芳香。其次是色彩的合理搭配。詩畫相通貴在情意相契，詩人雖然不能像雕塑家、畫家那樣直觀地再現色彩，但是可以通過富有創意的語言運用，喚起讀者相應的聯想和情緒體驗。這首小詩在色彩的配置上是很有特色的，清新樸實，溫熱明麗，給讀者壹種身臨其境、悅目怡神之感。詩歌首句“綠蟻”二字繪酒色摹酒狀，酒色流香，令人嘖嘖稱美，酒態活現讓讀者心向“目”往。次句中的“紅”字猶如冬天裏的壹把火，溫暖了人的身子，也溫熱了人的心窩。“火”字表現出炭火熊熊、光影躍動的情境，更是能夠給寒冬裏的人增加無限的熱量。“紅”“綠”相映，色味兼香，氣氛熱烈，情調歡快。第三句中不用摹色詞語，但“晚”“雪”兩字告訴讀者黑色的夜幕已經降落，而紛紛揚揚的白雪即將到來。在風雪黑夜的無邊背景下，小屋內的“綠”酒“紅”爐和諧配置，異常醒目，也格外溫暖。最後是結尾問句的運用。“能飲壹杯無”，輕言細語，問寒問暖，貼近心窩，溢滿真情。用這樣的口語入詩收尾，既增加了全詩的韻味，使其具有空靈搖曳之美，余音裊裊之妙；又創設情境，給讀者留下無盡的想象空間。詩人既可能是特意準備新熟家釀來招待朋友的，也可能是偶爾借此驅趕孤居的冷寂淒涼；既可能是在風雪之夜想起了朋友的溫暖，也可能是平日裏朋友之間的常來常往。而這些，都留給讀者去盡情想象了。通覽全詩，語淺情深，言短味長。白居易善於在生活中發現詩情，用心去提煉生活中的詩意，用詩歌去反映人性中的春暉，這正是此詩令讀者動情之處。《問劉十九》。詩從開門見山地點出酒的同時，就壹層層地進行渲染，但並不因為渲染，不再留有余味，相反地仍然極富有包蘊。讀了末句“能飲壹杯無”，可以想象，劉十九在接到白居易的詩之後，壹定會立刻命駕前往。於是，兩位朋友圍著火爐，“忘形到爾汝”地斟起新釀的酒來。也許室外真的下起雪來，但室內卻是那樣溫暖、明亮。生活在這壹剎那間泛起了玫瑰色，發出了甜美和諧的旋律……這些，是詩自然留給人們的聯想。由於既有所渲染，又簡練含蓄，所以不僅富有誘惑力，而且耐人尋味。它不是使人微醺的薄酒，而是醇醪，可以使人真正身心俱醉的。詩中蘊含生活氣息，不加任何雕琢，信手拈來，遂成妙章。
采桑子·書博山道中壁 少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道天涼好個秋。
這是辛棄疾被彈劾去職、閑居帶湖時所作的壹首詞。他在帶湖居住期間，閑遊於博山道中，卻無心賞玩當地風光。眼看國事日非，自己無能為力，壹腔愁緒無法排遣，遂在博山道中壹壁上題了這首詞。在這首詞中，作者運用對比手法，突出地渲染了壹個“愁”字，以此作為貫串全篇的線索，感情真率而又委婉，言淺意深，令人回味無窮。 詞的上片，著重回憶少年時代自己不知愁苦。少年時代，風華正茂，涉世不深，樂觀自信，對於人們常說的“愁”還缺乏真切的體驗。首句“少年不識愁滋味”，乃是上片的核心。辛棄疾生長在中原淪陷區。青少年時代的他，不僅親歷了人民的苦難，親見了金人的兇殘，同時也深受北方人民英勇抗金鬥爭精神的鼓舞。他不僅自己有抗金復國的膽識和才略，而且認為中原是可以收復的，金人侵略者也是可以被趕出去的。因此，他不知何為“愁”，為了效仿前代作家，抒發壹點所謂“愁情”，他是“愛上層樓”，無愁找愁。作者連用兩個“愛上層樓”，這壹疊句的運用，避開了壹般的泛泛描述，而是有力地帶起了下文。前壹個“愛上層樓”，同首句構成因果復句，意謂作者年輕時根本不懂什麽是憂愁，所以喜歡登樓賞玩。後壹個“愛上層樓”，又同下面“為賦新詞強說愁”結成因果關系，即因為愛上高樓而觸發詩興，在當時“不識愁滋味”的情況下，也要勉強說些“愁悶”之類的話。這壹疊句的運用，把兩個不同的層次聯系起來，上片“不知愁”這壹思想表達得十分完整。 詞的下片，著重寫自己現在知愁。作者處處註意同上片進行對比，表現自己隨著年歲的增長，處世閱歷漸深，對於這個“愁”字有了真切的體驗。作者懷著捐軀報國的誌願投奔南宋，本想與南宋政權同心協力，***建恢復大業。誰知，南宋政權對他招之即來，揮之即去，他不僅報國無門，而且還落得被削職閑居的境地，“壹腔忠憤，無處發泄”，其心中的愁悶痛楚可以想見。“而今識盡愁滋味”，這裏的“盡”字，是極有概括力的，它包含著作者許多復雜的感受，從而完成了整篇詞作在思想感情上的壹大轉折。接著，作者又連用兩句“欲說還休”，仍然采用疊句形式，在結構用法上也與上片互為呼應。這兩句“欲說還休”包含有兩層不同的意思。前句緊承上句的“盡”字而來，人們在實際生活中，喜怒哀樂等各種情感往往相反相成，極度的高興轉而潛生悲涼，深沈的憂愁翻作自我調侃。作者過去無愁而硬要說愁，如今卻愁到極點而無話可說。後壹個“欲說還休”則是緊連下文。因為，作者胸中的憂愁不是個人的離愁別緒，而是憂國傷時之愁。而在當時投降派把持朝政的情況下，抒發這種憂愁是犯大忌的，因此作者在此不便直說，只得轉而言天氣，“天涼好個秋”。這句結尾表面形似輕脫，實則十分含蓄，充分表達了作者之“愁”的深沈博大。 辛棄疾的這首詞，通過“少年”、“而今”，無愁、有愁的對比，表現了他受壓抑排擠、報國無門的痛苦，是對南宋統治集團的諷刺和不滿。在藝術手法上，“少年”是賓，“而今”是主，以昔襯今，以有寫無，以無寫有，寫作手法也很巧妙，突出強調了今日的愁深愁大，有強烈的藝術效果。
望洞庭 湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水色，白銀盤裏壹青螺。
這是詩人遙望洞庭湖而寫的風景詩，明白如話而意味雋（juàn）永。第壹句從水光月色的交融不分寫起，表現湖面的開闊廖遠，這應該是日暮時分的景象，天還沒黑但月亮已經出來，如果天黑就看不出兩者色彩的融合了。第二句用鏡子的比喻表現夜晚湖面的平靜，因為太陽已落，湖水不反光，像鏡子沒磨時光澤暗淡的樣子。第三句寫遠望湖中君山翠綠的色彩，這裏的“山水”實際只是指山，即湖中的君山。用“山水”屬於古代漢語中“偏義復詞”的用法。第四句再用壹個比喻，將浮在水中的君山比作擱在白銀盤子裏的青螺。全詩純然寫景，既有細致的描寫，又有生動的比喻，讀來饒有趣味。秋夜皎皎明月下的洞庭湖水是澄徹空明的。與素月的清光交相輝映，儼如瓊田玉鑒，是壹派空靈、縹緲、寧靜、和諧的境界。這就是“湖光秋月兩相和”壹句所包蘊的詩意。“和”字下得工煉，表現出了水天壹色、玉宇無塵的融和的畫境。而且，似乎還把壹種水國之夜的節奏——蕩漾的月光與湖水吞吐的韻律，傳達給讀者了。接下來描繪湖上無風，迷迷蒙蒙的湖面宛如未經磨拭的銅鏡。“鏡未磨”三字十分形象貼切地表現了千裏洞庭風平浪靜的安寧溫柔的景象，在月光下別具壹種朦朧美。“潭面無風鏡未磨”以生動形象的比喻補足了“湖光秋月兩相和”的詩意。因為只有“潭面無風”，波瀾不驚，湖光和秋月才能兩相協調。否則，湖面狂風怒號，濁浪排空，湖光和秋月便無法輝映成趣，也就無有“兩相和”可言了。 詩人的視線又從廣闊的平湖集中到君山壹點。在皓月銀輝之下，洞庭山愈顯青翠，洞庭水愈顯清澈，山水渾然壹體，望去如同壹只雕鏤透剔的銀盤裏，放了壹顆小巧玲瓏的青螺，十分惹人喜愛。三四兩句詩想象豐富，比喻恰當，色調淡雅，銀盤與青螺互相映襯，相得益彰。詩人筆下的秋月之中的洞庭山水變成了壹件精美絕倫的工藝美術珍品，給人以莫大的藝術享受。“白銀盤裏壹青螺”，真是匪夷所思的妙句。然而，它的擅勝之處，不止表現在設譬的精警上，尤其可貴的是它所表現的壯闊不凡的氣度和它所寄托的高卓清奇的情致。在詩人眼裏，千裏洞庭不過是妝樓奩鏡、案上杯盤而已。舉重若輕，自然湊泊，毫無矜氣作色之態，這是十分難得的。把人與自然的關系表現得這樣親切，把湖山的景物描寫得這樣高曠清超，這正是作者性格、情操和美學趣味的反映。沒有蕩思八極、納須彌於芥子的氣魄，沒有振衣千仞、涅而不緇的襟抱，是難以措筆的。壹首山水小詩，見出詩人富有浪漫色彩的奇思壯采，這是很難得的。只有真心觀察，才能讀出這首詩的情思。vfs