本詩***有兩段，其實只有四個詩句，只不過在前後兩段中，四個詩句排列順序正好相反。在這樣壹種顛倒的重復之中，既強化了詩歌的主旨，又形成回環往復的音樂效果。這是這首詩第壹個方面的突出特點。四句詩回環往復要表達怎樣的主旨呢？作者並沒有直接說明。
第壹段的前兩句是打比方，只是兩個比喻句都省略了本體“煩憂”。如果表達完整，前兩句的意思大概是說：有的人認為煩憂像是寂寞的秋的清愁，而有的人認為煩憂像是相隔遼遠的海的人們之間的相思。
後兩句做了具體的回答：作者的“愁”與“思”是心中有“煩憂”，而“煩憂”的原因則是“不敢說出妳的名字”，而“不敢說出妳的名字”的原因，任憑生活經驗，讀者自然能明白“不敢說”是因為心中有愛：心中充滿對妳的愛戀，卻沒有勇氣說出口——這才是“煩憂”的原因所在！
上段的抒情順序是先描繪“愁”“思”之狀，然後壹層層地剖析清原因；而下段接著點明這樣的“不敢”使自己備覺“煩憂”，最後兩句從時空的角度分別打比方，烘托自己“相思”和“清愁”像隔海相望般“遼遠”，像身處肅殺的秋天壹樣“寂寞”。
意象的選取既典型，又暗合中國文化傳統中以秋襯愁之廣、以海喻思之遠的經典審美，雖是現代詩，卻充滿古典詩的意境和韻致。也正因此，前後兩段雖然只是相同的詩句在排列順序的不同，但在情感表達上卻絲毫沒有重復之嫌，這正是作者的高明之處。
這是壹首愛情詩，但“愛”字在全詩中卻始終未直接出現，而只是用“不敢說出妳的名字”的委婉表達，含蓄地暗示出來。含蓄之美，是這首小詩的另壹個突出特點了。
原文節選：
煩憂
說是寂寞的秋的清愁，說是遼遠的海的相思；
假如有人問我的煩憂，我不敢說出妳的名字。
擴展資料：
戴望舒詩歌中的憂郁情思為基點，詩歌中所蘊含的既有古典意味的生命感受。首先，戴望舒的愛情詩在表現愛情的隱私性以及表現愛情時多運用女性意象方面，明顯地受到晚唐詩人的影響，從某種意義上甚至可以說是對溫、李詩歌相思主題的現代連釋。
同時，愛情成為詩人人生體驗的主要內容之壹，這體現了戴望舒詩歌的現代性。綜言之，戴望舒的愛情經歷是現代的,愛情特質是現代的，但他所賦予的表現形式卻是古典的、傳統的。
其次，戴望舒詩歌中的悲秋主題深受中國古典文學的影響，詩人以詠秋的傳統題材來呈現現代人寂寞與青春煩憂的感傷情懷，加強了詩歌的審美張力。而理解隱藏在悲秋主題背後的死亡意識則能更好的理解詩歌中的憂郁情感。
分析戴望舒的《致螢火》等詩篇，我們還可以發現詩人的死亡想象與書寫方式屬於典型的道家文化系統。最後，戴望舒詩歌中的田園鄉愁與牧歌情懷是壹種傳統的人間情懷的流露，深具東方詩的神韻，而漂泊的、倦行的旅人形象不僅受到中國古代詩歌羈旅者形象的影響，同時尋夢者與夜行人形象又明顯地帶有西方象征主義的影響，構成了壹個帶有現代性意味的創作母題。
作為壹位深受中西文學和文化影響的詩人，戴望舒積極尋找中西詩歌藝術的融合點，創造出了屬於自己民族的現代詩。戴望舒在新詩的民族性建構方面的壹些經驗和做法啟示現當代作家們：在全球化的背景下，現代中國新詩的創作，應該以民族文化審美心理機制為基礎，以民族精神為靈魂,來吸收外國文學的藝術營養，建構具有現代這壹時代特色的中國文學的民族性。