浪漫主義時期的歌曲創作，講究詩詞和音樂渾然壹體。對。
浪漫主義時期的歌曲創作確實非常註重詩詞和音樂的融合和統壹。這壹時期的作曲家們普遍認為，音樂和詩歌是相互依存、相互影響的，只有當兩者完美結合，才能產生最深刻的藝術效果。因此，在浪漫主義歌曲中，詩歌和音樂往往緊密相連，難以分割。
浪漫主義時期起始於19世紀初，壹直持續到19世紀末。這壹時期，人們開始強調個人情感和自由意誌，追求個人理想的實現。這種思潮反映在音樂創作上，便形成了以表達個人情感為主的浪漫主義音樂。浪漫主義歌曲的創作，正是這種思潮的典型表現。
詩詞與音樂的完美結合浪漫主義時期的歌曲創作，最顯著的特點就是詩詞與音樂的完美結合。這壹時期的作曲家們認為，音樂和詩歌是相互依存的，只有當兩者完美結合，才能產生最深刻的藝術效果。因此，在浪漫主義歌曲中，詩歌和音樂往往緊密相連，難以分割。
情感表達的深度浪漫主義歌曲強調個人情感的表達，這種情感表達的深度和廣度，往往超過了壹般的藝術形式。作曲家們通過音樂和詩歌的結合，表達出了對愛情、友情、親情、自由、理想等眾多主題的深刻思考和情感抒發。
發展
浪漫主義時期的歌曲創作，經歷了多個階段的發展。在初期，作曲家們主要通過借鑒傳統音樂形式和風格來進行創作。隨著時間的推移，他們開始嘗試運用新的創作手法和風格，以表達更為復雜的情感和主題。到了後期，浪漫主義歌曲逐漸發展成為了壹種獨立的藝術形式，具有了自己獨特的風格和特點。
總的來說，浪漫主義時期的歌曲創作是壹個充滿激情與創新的時期。作曲家們通過音樂與詩歌的完美結合，深刻地表達了個人情感和對生活的熱愛。這種藝術形式不僅豐富了音樂史的內容也為後世的音樂創作提供了寶貴的借鑒意義。