姚篷子之子為姚文元，是文化大革命時期活躍的***產黨領導人，四人幫成員之壹。
破 琴
零落的琴，
比掩在荒草裏的歌唇還要寂寞，
比古廟的鐘，更寂寞。
殘弦迸裂在秋風裏！
褪色的襟角裙邊，
都睡滿了塵絲的青苔。
再不會，瞧見了詩人，
曲調未成，就拍翅向他飛奔；
晨露上，也再不見有琴音駐停。
孤獨地，看春花換成黃葉，
看月缺又月圓；
偷顧影子，秋月下，活像架枯骸。
摘自《象征派詩選》人民文學出版社壹九八六年八月
初讀姚蓬子的《破琴》，感覺到壹種異樣的美，好像抽象派的畫，“零落的琴”、“荒草裏的歌唇”、“睡滿了塵絲的青苔”的“襟角裙邊”、“枯骸”……這些怪異的意象似乎滿滿地塞在壹頁方形紙中，線條扭曲，給妳以視覺的沖擊，畢竟妳看多了紅的花綠的草，但妳又不至於陷入迷霧般的無所知，因為那畫的中央是壹把憂郁的破琴。
“荒草中的歌唇”讓人想到艷麗的彈唱女子(不知怎地，“歌唇”總讓人覺得應是紅艷如血的顏色），“古廟的鐘”，不比絲竹之亂耳，因在古廟而寂寞，殘弦“迸裂”，這個帶爆破音的詞語幾乎使我們聽到了那“迸”地壹聲及那琴聲戛然而止的死壹般的寂靜，但又怎可能，那“襟角裙邊”都已“睡滿了塵絲的青苔”了，於是方知，琴弦早已斷，只有那斷了的弦似乎還在秋風中寂寞地翻飛罷了。
“再不會，瞧見了詩人/曲調未成，就拍翅向他飛奔”，是誰，瞧見了詩人？當是那“荒草中的歌唇”，當是那在琴前的彈唱女子，她那美麗的衣衫，如若飛奔，必是如蝶拍翅吧。而今，她的衣衫已睡滿了青苔，人已不在，琴音當然不會在晨露中駐停。
春花又換黃葉，幾度月缺月圓，時光流轉，卻帶不走妳的孤獨，月影下，顧影自憐，卻是骸骨壹架。讀到此時“骸骨”二字，忽想起那琴前的彈唱女子，襟角裙邊都已睡滿了青苔，那她，也必是白骨壹架了，那嶙嶙白手還放在琴弦斷處，似乎壹曲剛完。
整幅畫面陰森沈悶，只有第三段無奈的追憶中“拍翅”與“飛奔”給畫面帶了點靈動與色彩，但隨著追憶的完成，又陷入了更陰郁的空間了，所有的壹切似乎壹下子褪去了所有的靈肉，化為壹架白骨。
有人認為既然詩中將“破琴”作為壹個象征載體，全篇必只寫琴，“第壹節描寫琴的冷落，第二節描寫琴的弦斷，第三節描寫琴的音止，第四節描寫琴的形枯”（參見周溶泉《賴於意象構成的明晰——蓬子詩三首賞析》，《名作欣賞》1995.3），這樣理解也無可非議，那“歌唇”、“襟角裙邊”作為琴的壹種隱喻當是講得通，但是第三節如若如此順延理解為“知音”聽到詩人彈琴，“曲調未成”便“飛奔”去與詩人同鳴***振，似乎不妙，整篇詩歌詩人都在旁觀地敘述那架破琴，突然第三節硬生生插進去詩人在彈奏曲調，與整體氛圍不合，且意境大傷，自古紅顏知己，才子佳人，所以理解為彈唱的女子瞧見了詩人飛奔而去會更好，再者，月下如殘骸的壹架破琴自是孤單，但琴前的物是人非應來得更孤單與更憂郁。
處在二十世紀初的詩人姚蓬子，苦悶仿徨，這時的他卷入了法國的象征派詩潮。在壹戰期間，象征派詩潮風靡歐洲，接著，沖擊著中國。象征主義的悲觀的情調，頹廢的色彩，對個體內心的重視，姚蓬子壹拍即合，開始在詩中顯露他“心中的圖畫”，憑著他的敏感和想象力，運用象征、隱喻、對比、聯想等手法，通過豐富和撲朔迷離的意象描寫來透露他的心靈隱秘——苦悶與憂郁。因苦悶而心中擁堵的姚蓬子紮入象征派中，如飲甘露，便潑墨般地在壹頁頁稿紙上運用怪異的意象表現他“變態的情緒”（姚蓬子語），對象征主義重視的理念世界與抽象思維似乎不太註意，有人認為《破琴》中的第三、四節有感嘆“年華不復存在”，“嘆恨人生之不能美滿”之意，（參見同上），不免有些勉強，第三節詩人只是追昔撫今，更顯如今之孤寂，第四節用時光的流轉來襯托寂寞之冗長與煩悶罷了。
這首《破琴》收入壹九二九年三月上海水沫書店刊印的蓬子的詩集《銀鈴》中，在為該集所作的《自序》中，詩人認為“中國近十年間的歷史，是從墳墓中爬出來的歷史。”而自己是壹個睡在墳墓中的人，所以這些詩是他“煩悶在墳墓中的證據”，身在墳墓中之人，無怪乎詩中盡是骸骨，充滿了發黴的氣味，讀來似有陰郁之風襲來。然而在該序中，詩人也對這些詩作了自我否定，“願親愛的讀者們放下這本無聊的小冊子，拿起妳們的戰鬥武器來”，自此之後，姚蓬子詩風壹改，詩歌也不再怪美而靜謐，而成為“咚咚”的進軍的鼓點了。