書湖陰先生壁插圖畫法如下:
1、首先在畫面的左端畫出茅草屋,房子的上面有高高的大樹,房子的右邊有漂亮的花草植物和堅硬的石頭。
2、在房子的前面畫出莊稼,莊稼的右邊畫出水流,水流的右邊畫出草地,讓畫面豐富起來
3、在畫面頂端畫出高高的山,有壹種山峰層疊的感覺,這樣詩配畫的線稿就完成了。
4、開始上色,畫面頂端背景用藍色塗,植物、大山塗上綠色,水流塗上藍色,房子、土地用不同顏色塗,在空白的地方寫上詩句,這幅簡單又好看的書湖陰先生壁詩配畫就完成啦。
書湖陰先生壁,作者:王安石(宋)
茅檐長掃凈無苔,花木成畦手自栽。壹水護田將綠繞,兩山排闥送青來。
《書湖陰先生壁》翻譯:茅草房庭院經常打掃,潔凈得沒有壹絲青苔。花草樹木成行成壟,都是主人親手栽種。庭院外壹條小河保護著農田,並且環繞著農田;兩座大山打開門來為人們送去綠色。
《書湖陰先生壁》賞析:這兩首詩是題寫在湖陰先生家屋壁上的,其中第壹首很著名。這壹首詩用典十分精妙,讀者不知典故內容,並不妨礙對詩歌大意的理解,而詩歌的深意妙趣,則需要明白典故的出處才能更深刻地體會。
第壹首前兩句寫楊家庭院之景,上句寫庭院的潔凈,下句寫庭院的秀美。後兩句寫楊家周圍的自然環境。本詩描寫湖陰先生庭院和環境之美,也贊揚了湖陰先生愛勤勞、愛潔凈、愛花木和熱愛自然山水的良好品性和高尚的情趣。
王安石個人簡介:王安石,字介甫,號半山,封荊國公。世人又稱王荊公。漢族,北宋臨川鹽阜嶺人,中國古代傑出的政治家、思想家、文學家、改革家,唐宋八大家之壹。歐陽修稱贊王安石“翰林風月三千首,吏部文章二百年。
老去自憐心尚在,後來誰與子爭先。”傳世文集有《王臨川集》、《臨川集拾遺》《臨川先生文集》等。作品大都收集在《王臨川集》。其詩文各體兼擅,詞雖不多,但亦擅長,且有名作《桂枝香》等。
四大元素怎麽畫插畫創作離不開植物、動物、人物、靜物這幾大元素,它們就好比是學習寫文章之前需要掌握的詞語,或是學習壹門外語前需要積累的單詞,想要創作出壹幅完整的插畫,這些元素的掌握程度起著決定性的作用。下面就跟大家分享壹下植物、動物、人物和靜物這四大元素的繪制技巧:
壹、植物的繪制
自然界中的植物千奇百怪,形態各異,但放到插畫中來看,其實也不外乎幾種大的基礎形狀。以松樹為例來說,松樹針葉以壹點為中心,呈放射狀向外發散,最終形成壹個扇形輪廓,在插花中我們就可以用扇形來概括它。
所以,如果想要畫出壹顆惟妙惟肖的松樹,我們的第壹步就是從繪制扇形開始。但是需要註意的是,既然是抽象的創作,就壹定不能完全復制所看到的所有結構,繪制過程中必須要進行藝術加工,對常規的扇形進行改造,讓它具有藝術美感,比如把扇形拉長、把尖角擦掉、用橡皮擦擦出壹些缺角等都是不錯的創作手法。
到了塗色的部分,也要註意插畫和食物的分別,我們在現實生活中看到的松樹葉子往往是壹個色調的,蔥郁的,但到了插畫中,卻萬萬不可以這樣塗色,顏色需要在同壹個色系中進行選擇,但壹定要有深淺搭配和過度,只有這樣,插畫才會有層次感。
畫到樹幹的時候也是壹樣,也許我們參照的實物圖是筆直的樹幹,但我們進行繪圖時,卻可以把樹幹適當畫成彎曲的、婀娜的,更具藝術美感的,這樣的改動會讓整棵樹的造型更有張力、感染力。
二、動物的繪制
動物插畫算是最常見的壹種題材了,運用得最廣泛的地方就是繪本和兒童讀物,相較於稀疏平常的實拍圖,生動有趣的插畫動物更能勾起孩子們的閱讀興趣,因為不管作為畫面主題,還是作為輔助元素,動物插畫都可以提升畫面的親和力,讓讀者倍感親切。
試著想象,孩子翻開壹張繪本,裏面是實拍的泛著魚鱗的魚比較討喜,還是色彩豐富、Q萌Q萌的插畫小魚更容易讓孩子沈浸其中呢?用腳趾頭想也知道,肯定是插畫版完勝!(科普讀物另說,跟這個不在壹個討論範圍)
讓我們來看看壹張插畫版小魚是怎麽畫出來的吧:
先觀察真正的魚是什麽形狀的,不難發現,魚的身體結構是中間寬、兩頭尖的梭形。那我們就可以開始繪制了,先在工具欄找到梭形,畫壹個梭形,再把它調整成自己想要的樣子,可以拉的更扁,也可以拉成很圓。
然後再在這個調整過的梭形基礎上,添加上眼睛、嘴巴、魚鰭、魚鱗等,跟梭形身體壹樣,這些元素也可以進行誇張和變形,只要兼顧美感就都OK。
配色方面跟植物的要求大同小異,主要也是色彩的漸變、飽和度的填充等,不過和植物不壹樣的地方在於,動物的眼神是精髓所在,靈動的插畫眼睛壹定是會說話的,所以眼珠中間壹定不要忘記加深眼珠上方顏色、畫上瞳孔、白色高光和壹點反光,以此達到讓插畫栩栩如生的視覺效果。
三、人物的繪制
說到人物繪制了,這可是我目前最關心的部分啊。跟傳統繪畫要求結構造型嚴謹不同,插畫表現更看重畫面的個性及趣味性,人物造型方面也是壹樣。
先繪制壹個方形,然後在方形內部切出圓形的頭部輪廓(壹個圓形,可以適當調整),再在圓形內部繪制出壹個十字參考線,通過這個參考線,我們可以輕松確定眼睛的高度、鼻子的位置,也可以確保頭部兩邊大致對稱。
完成以上步驟之後,就可以給這個人物填上眼睛、鼻子、嘴巴等五官了。最後,通過發型的不同,這個人物既可以演化成調皮的小男孩,也可以演化成可愛的小女孩,又或者是留著口水的小嬰兒......
畫幼兒是這樣,其實換成畫成年女子、男子、老人,也是大同小異,步驟上萬變不離其中,主要是通過調整頭部輪廓,修改五官和發型,就可以變換出形態各異的男女老少,畫美女,可以加上口紅顏色、精致的發型;畫職場精英,可以畫上西裝和眼鏡;畫老人,可以將頭發畫得稀疏,並且圖上花白的顏色......
男性的形體可以用四邊形作為基礎,再進行調整;女性的形體相較於男性,更加妙曼,簡單的四邊形不足以概括女性曲線,那我們就可以在矩形輪廓內為肩部和腰部做適當的斜角裁切。
在了解和掌握了這些關於人體結構的基礎概括步驟後,我們就可以在正常人的人體比例基礎上,大膽加入誇張變形,去創作更多趣味性的人物形象啦!
四、靜物的繪制與創意延伸
靜物就是指生活中常見的壹些擺設、飾品、或者是大自然中不會動的任何事物,譬如石頭、房子、沙灘上的海螺等。壹幅完整的插畫往往少不了這些靜物作為背景,所以如何將靜物畫好,也是至關重要的。
拿海螺來說,海螺是我們在海邊常見的小玩意,它小小的,形狀、顏色、花紋都不盡相同。看上去不太起眼的海螺,在插畫師筆下,完全可以演變成海底壹處具有奇幻風格的建築場景。(如果想要構造壹個海底生物們的故事,這將會是壹個很棒的背景)
同樣是先繪制出壹個海螺的結構,然後添加上門窗、裝飾物等,最後再塗色,最終實現奇幻場景的效果。(這壹段無法用語言表達清楚,大家還是看圖比較直觀)
希望可以給插畫愛好者們提供壹些幫助,最終創作出屬於自己的插畫作品。
如何畫好水彩插圖？作水彩、水粉畫,與作其他繪畫壹樣,都要註意方法和步驟,由整體到局部,又由局部回復到整體,使作品逐步達到深入和完善。壹般要經過五個階段,即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調整完成。在上色順序上,壹般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好,這樣對於確定壹幅畫面的基調,保持全畫大體關系的正確,是有好處的。也有的作者習慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始,也各有各的長處,應該根據具體情況和個人的作畫習慣來決定。著色時要註意計劃性,如畫面上某壹部分需要待底色將幹未幹時加色,另壹部分必須待底層顏色全部幹後再上別的色,這都要“成竹在胸”,壹步步地進行,這對於刻畫對象的不同特征,表現物體的空間感、質量感,是有很大幫助的。
水彩、水粉畫的技法是比較多樣的,但大致不外乎幹畫法和濕畫法兩種。所謂幹畫,即少用水的意思,並非不摻水而僅用顏料幹擦,作畫時要待前壹層顏色幹後再塗上第二層色,層層加疊,前壹層色與第二層色有較明晰的界限,所以也有稱之為多層畫法。幹畫法落筆應力求肯定、準確,以求表現明確的形體以及各種層次和體面的轉折關系。幹畫法應註意的是:在底色未幹時不要急於覆蓋,以防止底色泛上來;且顏色覆蓋的次數也不宜太多,覆蓋大多或顏色堆得太厚,會使色彩變灰、變膩。幹畫法不太受時間的限制,便於從容作畫,較易掌握,對於初學者鍛煉嚴格的造型能力是很有幫助的。但幹畫法不易發揮水色流動的特色,運用不好會產生幹澀、生硬等弊病。
濕畫法是利用水分的溶和,使兩塊顏色自然地互相接合的壹種方法,作畫時趁前筆顏色塗上還未幹時,接上後筆,使筆與筆之間的銜接柔和,邊緣滋潤。濕畫法用來表現光滑細膩的物體,畫遠景、物體的暗部和反光部也都比較適宜。濕畫法要註意掌握水分的多少和下筆的時機,該用多少水,底色濕潤到什麽程度把顏色畫上去合適,都要很好地研究。此外,在底色已幹而尚需作濕接時,可先用清水在局部濕潤後再把顏色畫上去,或顏色畫上後用幹凈的筆蘸水在色塊邊緣輕刷壹下,也可以達到濕畫法的效果。
在水粉畫中,於畫法以厚塗較多,濕畫法以薄塗較多,而所謂厚或薄,也都是相對的,要根據特定的對象和作畫的立意,靈活采用相應的表現方法。許多作者往往將幹、濕兩種畫法交替使用,幹濕並呈,厚薄有致,有些地方用較多的水分加以渲染、滲化,有些地方則以色塊的覆蓋或並置,從而達到畫面多樣的統壹,使作品更趨完善。《浦江之春》就是幹畫與濕畫結合運用的示例。
這裏分別介紹幾種采用幹畫法和濕畫法完成的人物和風景作品,在處理手法上有的以塊面為主地表現對象,有的則以線與面結合的方法表現對象,可供初學者作畫時參考。
幹畫法,采用水粉厚塗的方法,表現人物面部的起伏變化,筆觸明顯,畫面效果強烈。
濕畫法,以水彩薄塗為主,顏料裏水分比較多,色彩滲化流動比較明顯,並以線面結合處理的方法,使畫面主體更為明確。
以幹畫為主,水彩與水粉並用的方法,在造型和設色上采用壹些裝飾性的效果,以表現出對象雄渾壯麗、奇風異彩的特征。
采用水彩濕畫的方法,天空、遠山、水面等,都是借重色彩滲化的方法來表現的,使畫中景物微妙、自然地結合在壹起,達到表現出雨後漁場那種蒼茫煙潤的氣氛。
水彩、水粉畫除了以上兩種主要技法之外,尚有以畫面的素描稿為基礎而敷以淡彩的方法。如廣為流行的鉛筆水彩。鋼筆水彩、木炭水彩等,也是深受群眾歡迎的表現形式。這種方法壹般適宜於表現精細的物象,作者先用素描工具畫出對象的輪廓、形體結構、黑白關系等,然後加上透明、鮮亮的大塊色,使畫面既嚴謹又活潑,從而產生特殊的美感。這類作品,由於能充分表達出對象形與色兩方面的特征,而為許多作者搜集創作素材、記錄生活所經常采用的方法;建築方面的效果圖、舞臺美術的服裝、造型、布景等設計圖,也大都采用這種素描與色彩相結合的方法。在制作順序上,壹般是先畫好底層的素描,然後再在上面設色,也可兩者反復進行(木炭水彩,可先噴膠將木炭素描加以固定後上色,也可任其木炭粉末與水彩顏料自然融化。兩種方法,各得其妙)。其中,鋼筆水彩為防止墨水滲化而汙臟畫面,也有在水彩色塗底後再在其上施以鋼筆的線條。鋼筆水彩的墨水以繪圖墨水為宜,除黑色外,也可參用其他顏色的墨水。
此外,在運用材料、工具以充分、完善地描繪對象方面,還有許多具體的技法可供選用:
浸紙法。即把畫紙置放清水裏,浸泡後取出乘濕作畫的方法。這種方法容易取得色彩滋潤光澤,用筆流暢的效果。由於畫面色液自然地滲化,因而所描繪的物象含蓄、生動,有壹種類乎在生宣紙上作畫的特色。
漿彩法。即在色彩中調入或稠或稀的漿糊的壹種畫法,它的特點是用筆流暢,色液較厚而不滲化,並有助於更好地表現形體和運用筆觸。漿彩法所繪制的作品,色彩豐富鮮麗、造型明確有力,它具有油畫的某些優點而仍充分體現出水彩畫的長處。
洗滌法。是指在已畫過的地方經過洗滌而取得所需要的效果。這種方法也可用作修改和調整畫面。大面積的洗滌可借用海綿,有的局部還可用吸水紙把洗下的色液吸除。
留空法。是指畫面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飛白”的方法,即在作畫用筆中不經意地留出空白點;有的在上色前,在需要的部位用蠟或油畫棒畫出空白的點、線;有的則在畫就的畫面上趁顏色將於未幹時,用小刀或筆桿“刮”出所需的空白,如表現樹幹、浪花、須發、玻璃或金屬的高光等,有良好的效果。
以上這些方法的運用,只有通過實踐的摸索,才能逐步達到得心應手,而產生理想的效果。
水彩、水粉畫是色彩畫的壹種,要用色彩來塑造形象。關於色彩運用方面的知識,可參閱本書油畫部分的章節,這裏便從略了。
水彩和水粉畫的材料工具也基本相同,兩者是可以通用的,所不同的是,其顏料的成分有所區別,水彩含少量膠質,透明性較強;而水粉則含粉質較多,具有覆蓋力,許多作者往往同時兼用兩類顏料作畫。在畫水彩時,個別亮部特別是小面積的白色或淡色,也間或參用白粉(也有的習慣於留出紙的空白,或用水洗出畫面亮的部分),而作水粉畫時,也常常借用水彩顏料,以增強畫面某些部分的透明度,特別是在描繪物像暗部色彩時,深色的水彩顏料其效果較之水粉色更佳。
作水彩、水粉畫的紙張,以質堅而緊、吸水適度、不滲化的白色紙張為宜(但也有為了表現特定的內容,而采用帶色的紙張作畫的)。吸水太快的紙,顏色不易流暢;太光滑的紙,顏料不易附著而隨水流掉。常用的水彩、水粉畫紙,有粗紋、細紋的各類繪圖紙、水彩畫紙。作水粉畫時,為了襯托出色彩的鮮亮,也有用白卡紙、白版紙作畫的。各種紙的質地不同,表現的效果也有所差異,各人可根據自己作畫的習慣選用。作比較大幅的畫時,應事先將紙裱在畫板上,以避免皺折,作起畫來既能保持平整,且易於流暢地盡興表現。
畫筆,常用的有羊毫或狼毫制的扁平筆和圓筆兩種,以有彈性而蓄水量大者為好。筆的大小,要以畫幅大小而定,壹般作畫時備有不同型號的畫筆三、四支就夠了,另外可備勾線筆和塗大片色用的底紋筆各壹支。
其它如調色盒、盛水用的水盂、畫夾、畫板、畫架等工具,均無壹定規格,可按實用的原則,自行選用。調色盒用以盛裝擠出的顏料,分格陳列,顏料應以深淺和冷暖的程序安放,壹般次序是:
白、檸檬黃、中鉻黃、土黃、桔黃、朱紅、大紅、深紅、玫瑰紅、赭石、熟褐、橄欖綠、草綠、群青、普藍、青蓮、黑。
調色盒內附有供調顏色用的平板。在調色時,如出現過於混雜或不潔白現象時,應將調色板上遺存的顏料用水洗清,另行配置新調的顏料;如在室內制作大幅的作品時,可用瓷盆或玻璃(下貼白色的紙張)來調配顏色。
此外,有的作者作畫時還借助刮刀、絲瓜筋、海綿、蠟筆等輔助性工具,以表現各種不同的藝術效果。如畫面中水的閃光、細小的枝幹、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生動。蠟筆也用於不易空出的局部與細印,由於蠟筆的油性與水不能結合留出自然的空白,著色時便可大膽落筆,不受拘束。用海綿和絲瓜筋吸去畫面上部分未幹的顏色,可產生滋潤和渾厚的效果。用絲瓜筋在畫就的水粉顏色底層上拍打,可以產生蒼勁和光影斑駁的特殊效果。當然,這類輔助性工具只能適當使用,特別初學者開始以盡量少用為宜。