壹,徐誌摩復雜的人生成就了其詩意的提煉 徐誌摩是壹位生前至到死後都有爭議的詩人.他先後就讀於上海滬江大學,天津北洋大學和北京大學,後赴美國學習銀行學,英國入劍橋大學當特別生,研究政治經濟學,在劍橋兩年他深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響.1921年開始創作新詩,此後他參與發起成立新月社,加入文學研究會,,任北京大學教授,後與聞壹多,朱湘等人開展新詩格律化運動,影響到新詩藝術的發展.徐誌摩經常遊歷各國,被選為英國詩社社員,後又創辦《詩刊》季刊,被選為筆會中國分會理事.1931年不幸墜機身亡.半個多世紀過去了,我們今天仍然覺得他的三十五歲的年華而 "雲遊"不返是個悲劇,但是,詩人的才情也許因這種悲劇性的流星般的閃現而益顯其光耀.他的壹生盡管有過激烈的沖動,愛情的焦躁與渴望,內心也不乏風暴的來襲,但他也是這麽並不轟轟烈烈地甚至是悄悄地來了,又悄悄地走了.但這壹來壹去之間,卻給我們留下了恒久的思念. 他曾在《自剖》中寫道:"壹個人最大的悲劇是設想壹個虛無的境界來謬騙自己,騙不到的時候,妳就得忍受'幻滅'的莫大痛苦."雖然也常想到幻滅的痛苦,但在美好的幻境裏,詩人無疑可以找到壹個與復雜的現實世界相對抗的精神世界,使得他那顆受傷的靈魂得到撫慰和憩息.再者,對於壹個富有浪漫主義氣質和激情的詩人來說,他往往能在幻想的理想世界裏找到靈感的源泉,使心靈想象的翅膀得以自由翺翔. 詩人作為壹個易於受到社會和自然的各種條件影響的人,他的思想情感是壹種動態的存在,前進到後退都是可以理解的必然. 我們要求於詩人的首先是真.真正的詩人必須是真實的人,作為社會的人,這本身就先天地意味著"不單純,"在徐誌摩身上體現出來的復雜,矛盾,不單純,正是作為詩人所必有的素質,徐誌摩的詩歌想表現的不是現實世界如何"懦怯,"如何黑暗,而是要抒發自己對黑暗現實誓不兩立的決絕態度與抗爭精神,以及對理想世界的美好向往和熱烈追求.詩人的浪漫主義使他在否定壹個舊世界的同時,以更大的熱情去肯定壹個理想中的世界.他提倡純藝術及對詩歌的創格是對舊詩的抗爭,他的理想人生――"詩化生活"是希望能在大自然中,在博大深邃的宙宇裏尋得精神的歸宿.他的詩歌充滿了對溫情友愛的歌吟,對待愛情他以壹個浪漫主義者的激情,現實生活中,在對林徽音,陸小曼的追求中徐誌摩表現出相當的熱烈大膽,不惜壹切代價,不怕壹切流言之勇氣的.藝術是現實的補充和升華,現實中不能實現的美好理想,正可以在藝術中得以實現,得以補償.這不正是浪漫主義創作方法的要義嗎
二,徐誌摩的文化性格是其詩歌獨創性的壹個成因.
他的文化性格的"西方化"有關,這從側面看,卻正是徐誌摩有異於他人的地方.在新文學歷史中,象徐誌摩這樣全身心"溶入"世界文化海洋並攝取精髓的人是不多的.不無遺憾的是,他的生命過於短暫,他還來不及充分地施展,但是,即使在有限的歲月中,他的交遊的廣泛和深入是相當引人註目的. 壹九壹八年夏,徐誌摩離國去美.壹九二0年獲得哥倫比亞大學文學碩士學位後離美赴英,壹心要跟羅素學習.徐誌摩於壹九二二年會見英國女作家曼殊斐兒,這次會見留給他畢生難忘的記憶，徐誌摩與印度詩人泰戈爾的友誼,更是中印文化交流的壹段佳話.印度老詩人泰戈爾與他最是忘年之交,還與英國的哈代,賴斯基,威爾斯,法國的羅曼?羅蘭等等,都有交往,壹九二五年出國期間三月下旬拜訪托爾斯泰的女兒,祭掃克魯泡特金,契訶夫,列寧墓;四月初赴法國,祭掃波特萊爾,小仲馬,伏爾泰,盧校,雨果,曼殊斐兒等人墓;在羅馬,上雪萊,濟慈墓…….他是主動深入另壹種文化氛圍. 在徐誌摩那裏,由於視野的開闊,他沒有中國傳統文化的閉鎖性,他的文化性格是開放的,西方化的,具有世界性的.他對於世界了解的迫切感,那種因隔膜而產生的強烈求知欲,對當時中國壹批最先醒悟的知識分子的文化傾向有很大的影響.他對外來文化的態度不是停留於壹般的了解,而是積極的加入. 聞壹多,徐誌摩主張詩歌的"三美",徐誌摩的詩更傾於音樂美.這與歐洲詩歌中強調音樂性不無關系.詩人對古人頗有根底,同時在歐洲留學期間,接觸了許多大家的作品,特別對19世紀英國浪漫派詩人推崇備至.華滋華斯,雪萊,拜倫,濟慈等人的影響在他的詩中並不少見.因此,徐誌摩詩歌不僅具有浪漫的情致追求純藝術.同時,他吸取大師創作手法,嘗試各種風格及手法.例如《雲遊》就是壹首中西合璧的好詩.此詩極能體現徐誌摩詩歌裏溫柔婉轉的審美風格,顯然詩的結構受到了歐洲商簌體的影響,極富音樂美."雲遊"的象征比喻以及由此引出抒情主人公的情感可以明顯地看出雪萊,濟慈等待作中的痕跡.又如《沙揚娜拉》這組詩也許是受泰戈爾耳提面命之故吧,此詩無論在情趣和文體上,都明顯受泰翁田園小詩的影響,所短的只是長者睿智和徹悟,所長的卻是浪漫詩人的靈動和風流情懷. 東西方文化的隔膜太遙遠.由於國情,也由於語言,文字,中國知識分子在世界的交往中,往往充當了"孤獨者"的角色.能夠像徐誌摩這樣以充分的認同而又不忘借他山之石以攻玉的詩人是很少的.要是他活得長壹些,隨著他年齡的增長,影響的擴大,他壹定會在促進東西方的交流與了解中起更為顯著的作用. 三,徐誌摩詩歌藝術的創格 徐誌摩思想駁雜及個性凸現,並且具有世界性的,多元化的文化視角.他企求人與人之間彼此真誠相愛,要求個人行為絕對的自由,渴求美的藝術的人生.陳西瀅說他的詩"幾乎全是體制的輸入與試驗."因此徐誌摩的詩以浪漫主義表現手法為基調,努力於新詩的藝術創新.下面我們就具體探討壹下他在中國新詩史上是怎樣創新的.
1,徐誌摩的詩歌的"純藝術." 新詩自胡適等人開始倡導,文學研究會諸詩人以質樸無華的自由詩風奠下基礎,至創造社郭沫若《女神》的出現而臻於自立的佳境.但新詩因對舊詩的抗爭而忽視藝術形式的完美則是壹種缺陷,新月派以聞壹多,徐誌摩為代表的新詩"創格"運動,是針對這壹歷史缺陷提出的. 新日派鮮明地提出自己的藝術主張.要是說,在此之前的新詩運動,重點在於爭取白話新詩地位的確立,以及詩歌內容更加貼近現代社會生活和現實人生的爭取;那麽,在此之後,以新月臺票派為中心的新詩運動的目的,則在於新詩向著藝術自身本質的靠攏.徐誌摩是這壹派理論的最忠實的實踐者.如果把徐誌摩詩中《雪花的快樂》,《再別康橋》和《我不知道風是在哪個方向吹》放在壹起,它們正好從這樣的角度展示了詩人寫作的連續,希望與理想追尋的深入,這三首名篇風格之壹致,內在韻脈之清晰,很易令人想到矛盾的壹句話:"不是徐誌摩,做不出這首詩."《雪花的快樂》無疑是壹首純詩.在這裏,現實的我被徹底抽空,雪花代替我出場,"翩翩的在半空裏瀟灑."清醒的詩人避開現實藩籬,把壹切展開建築在"假如"之上,重復出現的"飛揚,飛揚,飛揚"織出壹幅深邃的靈魂圖畫.這首詩的韻律是大自然地音簌,靈魂的交響,難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎 《再別康橋》便是《雪花的快樂》之後徐詩又壹首傑出的純詩,在自然的美色,人類的精神之鄉前,我輕輕地來,又輕輕地走,"不帶走壹片雲彩."這種守護之情完全是詩意情懷,而這又是與《雪花的快樂》中靈魂的選擇完全相承,只當追求和守護的夢幻終被現實的銳利刺破之時,《我不知道風是在哪個方向吹》才最後敞開了"不知道"的真相以及在"夢的輕波裏依徊"的天限留戀和惆悵.因此,這三首詩之成為徐誌摩詩風的代表作,不僅是表面語言風格的壹致,更重要的是內在靈魂氣韻的相吸相連.在這類最能代表徐誌摩個性和詩情的詩歌裏,不僅以其優美的想象以及意境的空靈灑脫打動著讀者,而且也因為其中隱藏著的對人生的理解與生命的把握時透出的希望與信仰使讀者認識到藝術的價值與美的意義.順著《雪花》 《康橋》 《風》的順序,我們可以看到純詩能夠抵達的境界,也可以感悟純詩的極限.因此,徐誌摩算得上是現代比較純粹的抒情詩人.這就是詩不是現實世界的摹寫,而是感覺領域的探索,不是粘戀,而是超越,不是理念與說教,面是追求詞與詞關系間產生的情感***鳴和美感.
2,徐誌摩詩歌的復沓變化. 新詩自五四起始,到新月派的銳意"創造",這個過程體現了新詩開始成熟地把目光轉向詩藝的探求.也許就是從徐誌摩開始,詩人膠把情感的反復吟詠當作了壹種合理的正常的追求,而不再把敘述和說明當作基本的唯壹的目的.徐誌摩的壹些名篇,如《為要尋壹顆明星》,《蘇蘇》,《再不見雷峰》,《半夜深巷琵琶》等,都追求把活潑的情緒納入壹個嚴謹的框架,以有變化的復沓來獲得音樂的效果. 他的《我不知道風是在哪壹個方向吹》以單純的復沓展現不定的綿延意緒,是對於壹種淒迷的,仿徨的心緒的抒寫,這種回腸蕩氣的回環往復,體現了壹種新的詩美價值,這壹價值不以說了多少內容為衡量標準的.該詩***有六節,每節均四行,其中兩行是完全相同的輾轉反復,字音裊裊.這種刻意經營的旋律組合,渲染了詩中"夢"的氛圍.也給吟唱者更加添上幾分夢態,欣賞者被壹股強大的旋律感染得醺醺然,陶陶然了."我不知道風,/是在哪壹個方向吹;/我是在夢中,/在夢的輕波裏依徊."又如另壹首詩《為要尋壹顆明星》,"我騎著壹匹拐腿的瞎馬,/向著黑夜裏加鞭――/向著黑夜裏加鞭,/我跨者壹匹拐腿的瞎馬./我沖入這黑色綿綿的昏夜,/為要尋壹顆明星;――/為要尋壹顆明星,/我沖入這黑茫茫的荒野."在這首詩裏,拐腿的瞎馬,騎手,明星,荒野,天空,黑暗,這些具體的意象全不指向導實在的內容,它讓我們相信詩人真正鉆進了語言,把握住詞語功能的生長性,到達了通常文字難以達到的境界――讓妳感到詞語與心靈之間融洽的應和,讓妳體會靈魂悲涼而又美麗的掙紮.在演奏這種情感時,詩人采用了壹種復沓變奏的曲諧式抒情手段,每段的演奏方式大致相同,從壹個意象出發,展開,又逆向回歸這個起點.但每壹個回歸都同時是壹種加強和新的展開.這樣就使每壹個詞都在"關系場"中得到了可能的功能性的敞開,並讓我們的經驗和情感得到了充分的調動.著意的復沓,大部相同中微小的差異,造出繁復又單純的美感;通過規律的變化,把尋求理想的艱難行旅寫的極其動人――尋找明星的追求者的最後的殞身,終以樂觀的調子完成悲哀的美.徐詩《再不見雷峰》的格律與《明星》基本相同,第壹節中,第二句與第三句相同,第四句又與第壹句相同.顯現為"a, b ; b ,a"式的格律形式.詩行排列上,則第二,第三句都次於第壹,第四句兩個字格,這也是徐誌摩常見的.他的另外壹首《蘇蘇》略有些不同,循環往復中暗蓄著遞進和變化,尤如在盤旋中上升與前進,步步逼近題旨的呈現.徐誌摩的用意當然是希圖借略有變化的"差異"與"延宕"以獲得音樂的美和表情達意的效果.如此,首尾相應,長短相間,壹唱三嘆,極狀惋惜感喟之情.
3,徐誌摩詩歌的口語藝術 運用口語藝術這在徐誌摩全部詩作中是相當突出的,作為壹個抒情性極強的詩人,自己有意識地在詩中采用口語固然有時代的背景在裏關(如白話文運動,徐誌摩對比不遺余力),但至少也說明他有意識地拓寬自己的藝術創作空間,如《火車擒住軌》裏"這態度不錯,愁沒個底"純熟是口語入詩,"這世界反正是壹片糊塗帳"壹句隱含著多少人生遺憾與不如意.在《翡冷翠的壹夜》裏,從語言上看,這首詩通篇用壹種平等的,近乎喃喃自語的口語寫成,口語表達不僅親切真實如在目前,它比書面結果更適宜表現"獨語";"妳真的走了,明天 那我,那我,……/妳也不用管,遲早有那壹天;/妳願意記著我,就記著我,/要不然趁早忘了這世界上/有我,省得想起時空著腦,/只當是壹個夢,壹個幻想;只當是前天我們見的殘紅,/怯憐憐的在風前抖擻,壹瓣,/兩瓣,落地,叫人踩,變泥……"當壹個人獨自抒遣情懷,傾訴情感時,用口語表達方式(說話間的重復,停頓,省略,感嘆等等)更適宜表現內心情感的變化和自由變化的心理活動.口語表達自然,生動,貼切,靈活多變,是這首詩的成功所在.又如《殘詩》,在語言上,全詩也是用口語寫成.作者采用社會下層人民的日常口語來描繪滿清上層階級的敗落景象,"怨誰 怨誰 這是青天裏打雷 /關著,鎖上;趕明兒瓷花磚上堆灰!/別瞧這白雲臺階兒光潤,趕明兒,唉,/石縫裏長草,石上松上青青的全是莓!/那廊下的青玉缸裏養著魚,真鳳尾,/可還有誰給換水,誰給撈草,誰給餵 /要不了三,五天準翻著白肚鼓著眼,/不浮著死,也就讓冰分兒壓壹個扁!/……"本來卑下與高貴在昔日有著森嚴的界限,但時過境遷,今非昔比,原先強盛的現已殘敗,作者用市井語言去寫顯貴宮庭的敗落,脫盡了宮庭的脂粉氣,還原了世俗的純樸自然,在語境和情調上形成壹種特殊的氛圍,這是僅用書面語所無法達到的效果,當然,《殘詩》中的日常口語,經過了作者精心提煉,已經沒有日常口語的零亂蕪雜,可說是"珠圓玉潤",被極完美的音韻包裹起來,而且閃閃發光.
4,徐誌摩的詩歌內容不僅充滿了那種豪華富貴的天上的情調,而且又有對社會卑微者的同情. 徐誌摩讓人捉摸不透,他的存在就是壹個矛盾雜糅的奇跡.壹方面,他擁有五光十色的巴黎,劍橋河上的竹影波光,與世界上最有文化的高貴的先生女士的交往.他的詩也充滿了那種豪華富貴的天上的情調,"她是睡著了――/星光下壹朵斜欹的白蓮;/她入夢境了――香爐裏裊起壹縷碧螺煙灰./她是眠熟了――/潤泉幽抑了喧響的琴弦;/她在夢鄉了――粉蝶兒,翠蝶兒,翻飛的歡戀."(――《她是睡著了》)另壹方面,他又有《叫化活該》那樣對社會最卑微者的同情.在此類詩篇中,他可以非常出色地把"最卑賤"的語言鑲嵌在他那依在完好的藝術櫃架之中,如――"行善的大姑,修好的爺,/西北風尖刀似的猛刺著他的臉,/賞給我壹點妳們吃剩的油水吧!"/"壹團模糊的黑影,挨緊在大門邊."他用"硤石土白"寫成的《壹條金色的光痕》也是這樣壹種從內容到形式都是奇好的"土洋結合"的藝術精品,這種匯聚矛盾於壹體的完美純凈的境界在五四以後的詩人中很少有人能夠達到.他以壹個從裏到外都十分布爾喬亞化的詩人,自願"降格"寫《廬山石工之歌》那樣堪稱作典型的"下裏巴人"的"唉浩"之歌.壹九二五年三月徐誌摩赴蘇聯訪問途經西伯利亞,寫信給《晨報副刊》劉勉已說該詩的寫作:"住廬山壹個半月,差不多每天都聽著那石工的喊聲,壹時緩,壹時急,壹時斷,壹時續,壹時高,壹時低,尤其是在濃霧淒迷的早晚,這悠揚的音調在山谷裏震蕩著,格外合人感動,那是痛苦人間的呼籲,還是妳聽著自己靈魂裏的歌聲 "這首《廬山石工歌》內容空泛,藝術平庸,誠如周良諱說:"作者寫的附記比原詩還有意思."但徐誌摩寫這首詩時心中回響著"表現俄國民族偉大沈默的悲哀"的《伏爾加船夫曲》的動人號子聲,他無疑受到了感動.它讓我們窺見徐誌摩仿徨於夜路中的燈光.
5,徐誌摩愛情詩的獨特魅力 徐誌摩的愛情詩為他的詩名爭得了很大的榮譽.在情愛方面,他先是與林徽音相戀的風言推陳出新波於前,後又因陸小曼壹事助瀾於後,而徐誌摩最終又因無法與陸小曼達到自己心中理想的愛情,痛苦不已.其中的苦澀只有自己在心裏慢慢咀嚼了.對於愛情,徐誌摩說過:"我將於茫茫人海中訪我唯壹靈魂之伴;得之,我幸;不得,我命,如此而已."足見其態度是堅決的.愛情,是最具個人化的感情,是人的壹生中最耐咀嚼品味的情感之壹.描寫愛情,既可以直抒胸臆,抒發熾烈的感情,也可以表現得蘊藉含蓄,藝術手法和風格是多種多樣的,唯其表現得真誠深切,方能打動他人之心;唯其找到壹個獨特的藝術視鏡和表現角度,方能顯出詩的新意和詩人的創造.《我來到揚子江邊買壹把蓮蓬》就是壹首有特色而又寫得真切的愛情詩篇.它的特色不僅在其所表現的情感內容上,還在其新穎的藝術構思和藝術表現技巧.在這首詩裏,詩人選取了壹個客體――"蓮蓬",作為詩人這個主體傾訴心曲的"楔子",因蓮蓬而生情,借蓮蓬而把思緒漸漸鋪展開花來,把情感層層深入下去,這是此詩的壹個特色.詩的第壹節寫詩人在揚子江邊買了壹把蓮蓬,"手剝壹層層蓮衣,/看江鴿在眼前飛,/忍含著壹眼悲淚――/"雖然悲嘆有情人不能在壹起,但感情節制.詩的第二節寫詩人品嘗蓮瓤,它的清甜象曾經的溫存,似乎又聽到了情人那甜蜜而又堅貞的盟言."永遠是妳的,我的身體,我的靈魂."詩的第二節寫詩人品嘗蓮心,蓮心是苦的,他的心比蓮心還苦,"我長夜裏怔忡,/掙不開的惡夢,/誰知我的苦痛 "有情人壽保險難成眷屬,但詩人又說,"但我不能責妳負,我不忍猜妳變,"詩人心中有的只是壹片柔情,壹種對愛情不渝的忠貞,"除非是天翻――但誰能想象那壹天 "詩人相信,只要是忠貞不渝的愛情,只要是心心相印的愛情,又有什麽力量可以阻止相愛的人在壹起呢 詩人的思緒似斷實聯又是起伏變化,外在的"剝蓮殼――嘗蓮瓤――嘗蓮心"的動作與內在的詩人流動的思緒,和諧地統壹在詩的結構中. 愛情是生命之花,神奇美麗象月似水,在《"起造壹座墻"》就是詩人當時追求堅貞愛情的自白,也是自由人生的頌歌."我不僅要妳最柔軟的柔情/蕉衣似的永遠裹著我的心"這是壹種什麽樣的柔情哪!可是詩人之愛也是艱難的,持久的擁有著她不容易,詩人寫道:"我要妳的愛有純鋼似的強/在這流動生裏起造壹座墻."本詩是壹首從西方引進的十四行詩形式,每句字數相近,而且相關的兩句詩押相近的韻:字/誓,情/心,強/墻,宙/由,這樣使全詩在總體上形成了壹種錯落而有規律的節奏,增強了樂感;從而有助於輕靈而熱烈的愛情主題的表現. 徐誌摩生活的年代,正是中國社會從封建走向開放的現代思想蘇醒的時代,人的個性意識掙脫了封建思想桎梏而獲得解放.這時,英國湖畔詩人對於自然風物的清遠超脫,以及拜倫式的鬥爭激情的宣泄,自然觸動了徐誌摩的詩心,從而成為他的浪漫詩情的母體.他全盤接受了個性解放的思想,他美化自己憧憬的愛情.在徐誌摩的大多詩作中,愛與死經常聯系在壹塊.從情感的角度看,死是愛的最高形式,從哲學的角度看,死是生存的唯壹實在:"我不說死嗎更不畏懼/再沒有憂慮,再不吝惜/這軀體如同壹個俘虜"《愛的靈感――幸運之壹》這首詩是徐誌摩最長的壹首詩,也是其最好的情詩之壹,同時,也可以看作是徐誌摩自己壹生人生觀,世界觀的另外壹種表現.浪漫的人生激情既以退去不占主導地位,現實的泥土還沒深陷進去,有的只是從從容容,毫不畏懼地對待生與死的情懷. 6,盡可能地運用各種風格和手法,以達到最完美的藝術效果. 徐誌摩的詩並非千人壹面,壹律采用單調的直線抒情法,而是盡可以能地運用各種風格和手法,以達到最完美的藝術效果.早在壹九二二年的《藝術與人生》壹文中詩人就批評中國新詩表面上是現實主義,骨子裏卻是根本的非現實性,此外還有毫不自然的自然主義,以及成功在發明了沒有意義的象征的象征意義,《英鸝》中象征的運用,便是壹個明證.詩很簡單,寫壹只黃鸝鳥不知從哪裏飛來,掠上樹梢,默不作聲地佇立在那裏,華麗的羽毛在枝椏間閃爍,"艷異照亮了濃密――/象是春天,火焰,象熱情."於是招來了我們這些觀望的人,小心翼翼地聚集在樹下,期待這只美麗的鳥引吭高歌.可是它都"壹展翅飛走了,沖破濃密,化壹朵彩雲;/它飛了,不見了,沒了――"於是帶走了春天,帶走了火焰,也帶走了熱情.這首詩意不盡於言終.我們若尋找這首詩的深層結構,尋找它的"暗寓意",在這個意義上說,《黃鸝》實際上已經成為壹篇類寓言,或曰,壹首象征的詩.徐誌摩的名詩《偶然》的象征性也格外值得註意,在"偶然"這樣壹個可以化生眾多具象的標題下,"雲――水","妳――我","黑夜的海","互放的光亮"等意象及意象之間關系構成,都可以因讀者個人情感閱歷的差異及體驗強度的深淺而進行不同的理解或組構,這正是"象征"之以少喻多,以小喻大,以個別喻壹般的妙用. 敘述型抒情詩在徐誌摩詩中占相當大的比例,《海韻》即是其中壹篇,詩歌語言的口語化,抒情傾向,意象的簡潔清澈,清潔的單純和線性展開,當閱讀結束時,完整的情節交代才把詩意予以攏合,單身女郎徘徊――歌唱――急舞婆娑――被淹入海沫――從海灘消失.這並非現實中失戀自歿的故事,然而,說到底,徐誌摩又用了這樣或類似這樣故事的情節.徐誌摩的這類詩仍是接受了傳統敘事詩的基本構思模式.即人物有出場和結局,情節有起伏高潮,但詩人的表達方式仍有自己的獨特之處,他使敘述型抒情詩的詩意表達有了雙重效果,壹面是故事中人物自身的抒情,另壹面是敘述詩人強烈的情感傾向. 徐誌摩盡量嘗試各種手法,如《石虎胡同七號》的擬喻手法,不僅把小園庭的壹景壹物擬人化:"藤娘","槐翁","棠姑",還賦予它們的人的性格,神態,動作,"善笑","綢繆","抱樓", "守候","媚唱",該詩還有徐誌摩喜歡用的"開門見山"式的起句,定下全詩的基調和氛圍.詩起句"我們的小園庭,有時蕩漾著無限溫柔",壹開始就把我們帶進壹種獨特的詩歌語境和敘述語調中;《呻吟語》這首曲折回旋的小詩,構思巧妙是其首要特色,另外,詩人選用重要虛詞"亦","假如","但","再"時格外周密,語言迂回轉折.把虛詞當成穿串語言珍珠的鏈條,可以看到徐誌摩詩歌語言的壹個重要特征;徐誌摩詩歌《蘇蘇》最大的特點是想象的大膽和奇特的構思,該詩充分發揮詩人為人稱道的想象和"虛寫"的特長,極富浪漫主義風格的想象和誇張擬物;在《哀克剎脫教堂前》,徐誌摩嘗試了很難得的直接以"提問"方式表達其形而上困惑與思考的詩篇;在《闊的海》這首詩歌裏,明顯使用了為西方"新批評派"所推崇的"反諷"的手法.在語言陳述上,深究壹點的話,則是使用了"反諷"方式中主要的壹種――"誇大陳述性的反諷";至於詩人對比手法的應用,在《我有壹個戀愛》是表現得尤為突出.如以現實人生與天上明星作視覺與觸覺上,心靈感受上的對比,現實人生越灰暗,明星越顯得光明美好;明星越亮,現實越灰暗. 徐誌摩是主張藝術的詩的,他深崇聞壹多音樂美,繪畫美,建築美的詩美主張,而尤重音樂美.如《再別康橋》全詩***七節,每節四行每行兩頓成三頓,不拘壹格而法度嚴謹,韻式上不嚴守二,四押韻,抑揚頓挫,朗朗上口,韻律在其中徐行緩步地鋪展,有壹種獨特的審美快感,在《半夜深巷琵琶裏》,極富音樂美也是本詩突出的特色,各詩行根據情感的變化精心調配音韻節奏,宛如壹支琵琶曲,節奏鮮明,音調和諧悅耳,達到心曲與琴曲的統壹,又如《月下雷峰影片》這首小詩所具有的蕩船波心的音樂美,顯然得力於疊音詞的運用,"深深的黑夜,依依的塔影,/團團的月影,纖纖的波鱗――/假如妳我蕩壹支無遮的小艇,/假如妳我創壹個完全的夢境!"尤如壹支小夜曲,悠悠的令人不忍離去.
綜上所述,徐誌摩是壹位具有濃厚西方資產階級人文思想的詩人和作家.愛情,自然,社會問題是徐誌摩詩篇的三大主題,他們都貫穿著徐誌摩的單純信仰,這被胡適概括為"只有三個大字:壹個是愛,壹個是自由,壹個是美."這是個性主義和人道主義的表現,也是徐詩的思想特色.徐誌摩是個典型的自由主義知識分子,他的政治理想是英國式的民主制度和泰戈爾式的"農村建設".但徐誌摩的理想更集中地表現在對愛情的歌頌上.這固然與詩人婚戀經歷直接聯系著,也與他受19世紀英國浪漫主義詩人拜倫,雪萊,濟慈,哈代等的影響有關,因為他的文化性格是世界性的,他把中國古典詩歌和西洋浪漫詩歌的精華糅合在自己的創作中,自覺地進行了新詩形式的試驗與創新.對新詩美學的發展作出了獨特貢獻,為新詩的格律化提供了藝術範本.徐誌摩的詩歌字句清新,韻律諧和,比喻新奇,想象豐富,意境優美,神思飄逸,富於變化,並追求藝術形式整飭,華美,具有鮮明的藝術個性.我們從中不僅窺見了徐誌摩,而且也窺見了當時的社會,詩人這壹份駕馭詞的動力,即使在現代詩人中也是罕有其匹的,而隱在詩後面的態度無疑是:既然歲月荏苒,光陰似箭,我們更應該以審美的態度,對待每壹寸人生!