當代詩歌總給人壹頭霧水的感覺，但有其自身的規律。我們了解這這些規律以及壹些寫作技法，就
能進入詩歌內部，完成欣賞或審美。
壹、當代詩歌為啥朦朧
“
朦朧詩
”
這壹名詞的誕生有兩方面原因。
壹是語言原因。如果我們對語言加以研究，就會發現其本身具有很大的模糊性。例如遠方，過去，
好壞等都是定性不定量的詞，有很大的模糊性，即模糊。語言的模糊性，給任何文學形式都帶來了模糊性。
詩是文學中的文學，所以更有強烈的模糊性，模糊即朦朧。
二是社會原因。我們的社會在變化，它在詩界中的表現是，詩人開始把自己作為壹個赤裸裸的人來
感受社會和自然，有狂熱奔放轉為冷靜深思（民族的多難決定著詩作中的黑色。）
並運用新的方式，如暗示，通感，錯覺，直覺來表現思想。這就為那些具有傳統審美觀念的人所難
以接受，故稱這些新型的詩為朦朧詩。
欣賞當代詩，就必須在欣賞詩時排除詩的模糊性。人的模糊邏輯的功能，（模糊邏輯是相對古典的
二值邏輯而言，即非真非假）就是化模糊為清晰。只要調動模糊邏輯，就能掃除詩的模糊性。現以顧城的
小詩為例與諸君***賞。
感覺
天是灰色的
路是灰色的
樓是灰色的
雨是灰色的
在壹片死灰中
走過兩個孩子
壹個鮮紅
壹個淡綠
確切地說，這首詩是壹幅油畫。詩人運用強烈的色彩對比
(
灰與紅，綠
)
來表達情感，其高明之處在於
詩人冷靜繪出這幅
“
畫
”
而不是直白地道出主題，想用色彩促使讀者猛然醒悟，完成詩的欣賞
.
如果我們調動
了自己的模糊邏輯，沿著此
“
畫
”
展開聯想，詩的意義就顯而易見了。
經過
“
文革
”
烈火焚燒的中國，到處是
“
死灰
”
，正是在
“
死灰
”
中，閃現兩個孩子，壹個鮮紅，象征對中
國的赤誠；壹個淡綠，象征新壹代蓬勃的青春
.
這不正是中國的希望之光嗎
！
短短小詩，包含壹段歷史，這正是朦朧詩內在的蘊量。
二、每首詩都有感情定向
讀詩，就是通過詩的表面把握它背後的靈魂。而這個靈魂，正是沿著詩人的感情脈絡去尋找和把握
的。詩是感情的藝術，每首詩必有壹個感情凝聚的中心。詩人運用壹些意象鋪墊進行抒情，盡管錯綜繽紛，
但總是圍繞這個中心的。詩人圍繞某個中心抒情，就是感情定向
.
抒情的中心即是詩情的方向。
是詩皆有感情定向。今詩慣用壹些錯覺，意識流，意象重疊以及蒙太奇手法，如果沒有感情定向，
詩人恐怕連自己寫了什麽也不曉得，讀者就更是如墜五裏雲霧之中了。
下面以舒婷的《神女峰》為例，談談感情定向。
在向妳揮舞的各色手帕中
/
是誰的手突然收回
/
緊緊捂住了自己的眼睛
/
當人們四散離去，誰
/
還站在船
尾
/
衣裙漫飛
/
如翻湧不息的雲
/
江濤
/
高壹聲
/
低壹聲
/
美麗的夢留下美麗的憂傷
/
人間天上，代代相傳
/
但是，心
/
真的能變成石頭嗎
沿著江岸
/
金光菊和女貞子的洪流
/
正煽動新的背叛
/
與其在懸崖上展覽千年
/
不如在愛人肩頭
/
痛哭壹晚
神女望夫不歸化成石峰，愛之忠貞，素為中國女性之楷模。遊客
“
揮舞花帕
”
以示敬意，而舒婷的手忽
然收回
“
捂住自己的眼睛
”
。何因
舒婷不是凡夫俗子，神女峰給她的感受與眾不同。神女化石，從人性講是個悲劇，卻被傳統的道德
觀念稱譽千年。所以，詩人忽然悲痛欲淚。
“
衣裙漫飛
”
“
江濤高壹聲低壹聲
”
抒情
.
這些意象雖是片段的，跳
躍的，但詩人的情緒是統壹的。先寫直覺
(
通過
“
揮舞花帕
”
暗示神女峰的外形
)
，進而寫感覺
(
神女是悲劇
)
最後寫思維
(“
美麗的夢留下美麗的憂傷
”)
。隨著感情的升華，詩人冷靜地向傳統道德觀念質問：
“
心，真的
能變成石頭嗎
”?
心，
是不能變成石頭的。
丈夫死了，
心仍在相思，
愛在折磨人性
.
所以，
今天蘇醒的女性
“
正
煽動新的背叛
”
做傳統道德的偉大叛逆
!
這是詩人代表女性發出的宣言，
是詩人抒情的中心和感情流動的方
向，即感情定向。
由此看出，詩的感情定向是通過意想鋪墊，加劇抒情，使詩意朝壹個既定方向不斷深化而完成的。
三、當代詩歌的黑色之光
詩之黑色是指詩中的迷茫，惆悵，痛苦，悲哀等情緒。中國人曾長期受到精神枷鎖的禁錮，正視現
實：
“
人生不如意者十有八九
”
。這足令今天的詩人們失望而悲哀，流露詩中即為黑色。然而
“
詩情緣
”
“
詩
言誌
”
，詩人的天性是追求美以喚世人之愛心，所以沒有哪首詩（頹廢派除外）是用黑色貫穿的，詩的主旨
是對美的鐘情，黑色反襯詩人愛美之靈魂。
不知悲哀的民族本身就是悲哀的民族，逃避悲哀的詩人頂多是個悲哀的詩人。詩中的悲哀或黑色表
明：詩人們正痛苦地反思民族曲折的歷程，面對顯示思索這代人的責任及未來。北島的名作《紅帆船》足
以說明這些。現抄錄如下：
到處都是殘垣斷壁
/
路，怎麽從腳下延伸
/
滑進瞳孔裏的壹盞盞路燈
/
滾出來，並不是星辰
/
我不想安慰
妳
/
在顫抖的楓葉上
/
寫滿關於春天的謊言
/
來自熱帶的太陽鳥
/
並沒有落在我們的樹上
/
而背後的森林之火
/
不
過是塵土飛揚的黃昏
如果大地早已冰封
/
就讓我們面對著暖流
/
走向海
/
如果礁石是我們未來的形象
/
就讓我們面對著海
/
走向
落日
/
不，
渴望燃燒
/
是渴望化成灰燼
/
而我們只求靜靜地航行
/
妳有飄散的長發
/
我有手臂，筆直地舉起
“
殘垣斷壁
”
上怎麽拓路？路燈
“
並不是晨星
”
因而不是希望的曙光。
“
顫抖的楓葉
”
令人難言
“
關於春天
”
的慰語。
“
太陽鳥
”
指某種熱量，並沒有輸給
“
我們
”
。背後（即
“
文革
”
時）的大火，已如黃昏漸漸熄滅。詩人
選擇這些意象抒發低沈的情緒，造成詩的黑色氣氛，但這種黑色並未貫穿全詩。
試看第二段。
詩人道出生命之真諦在於追求。
大地冰封了就面對暖流走向海，
“
海
”
是詩人的理想境界。
詩人
“
渴望燃燒
”
“
化為灰燼
”
表現了詩人為追求而獻身的精神。女友的長發如旗幟，詩人的手臂是筆直的桅
桿，可見他們（代表壹代人）是渴望追求的靈魂。詩的內蘊並非這些，限於篇幅，暫不搖筆，留待諸君自
悟。
追求之舉令人嘆服，在
“
殘垣斷壁
”
上求索，更令人豎起大拇指。黑色的反襯加強了詩的表達效果，此
乃黑色的作用，即黑色之光。
四、當代詩歌很註意營造詩之氣氛
詩之高雅決定其讀者之高雅。高雅的讀者已不喜歡詩人用直白的詩句告訴他什麽，而往往樂意從詩
的氣氛中感受到什麽。告訴只能告訴壹個東西，感受卻能感受無數。潛心探索人們心靈的詩人便隨著人們
審美意識的變化，在創造詩的氣氛時拼命抽煙，以使氣氛凝聚其全部感情。用氣氛***鳴讀者，已為今詩手
法，形相之下，直白的詩句已如霓紅燈下漫步的老牛車不合時宜。
詩的氣氛是指籠罩詩作的氛圍，即是讓讀者直接感受到的非理性的溢於詩作的色彩或感情。詩人創
造詩的氣氛時選用與他所要表達的情緒相吻合的形象或色調，
高手筆下的氣氛如婚禮氣氛或葬禮氣氛壹樣，
讓人壹下子就感受出幸福或悲痛來。有時我們拿到壹首詩，其具體寫什麽或許不清晰，但從字裏行間，我
們或多或少能感受到壹些什麽：小雨般的愁絲，野花般的淡雅，馬蹄般的奔放，巖石半的冷峻等等。只要
能掃除字面的障礙，就有壹種東西觸動我們的感官，這就是詩的氣氛。氣氛能讓我們自覺不自覺地融進詩
中，於詩人的心靈通航。
簡寧的《風暴
——
致小白》這首情詩，可謂是氣氛詩作的模特，現與諸君***賞。
雲朵低垂天空
/
像壹株碩大的蘑菇
/
靜靜挺佇
/
蛇在草叢裏閃亮
/
閃亮，無聲地滑行
廣場上的雕像
/
潛泳於暮靄之中
/
焦躁如壹匹馬
/
有帶電的煙塵
/
在他冰涼的眼眶裏
/
騷動
此詩有油畫氣氛，感情濃郁而凝重，激情被筆調控制，有別以往情詩的寫法。雲朵低垂給人以壓抑
感，蛇的閃亮反襯出雲的陰沈，也表現出風暴來臨的征兆。這種氣氛傳達著詩人焦躁而不安的心境。廣場
上的雕像指詩人自己，在暮色中走動，如壹匹激動的馬。帶電的煙塵迷入眼眶該是什麽滋味呢！
“
騷動
”
是
心的騷動，思念之風暴的騷動。
表面看來，題目與詩作風馬牛不相及，但從詩的氣氛中，我們確實能夠感受到：詩人的心中確實起
了風暴。
五、當代詩歌的彩色的小橋
——
通感
人的各種感覺通過心來兌換即壹種感覺轉化為另壹種感覺就是通感。詩人在創作時把聽覺、視覺、
嗅覺、味覺、觸覺借助於修辭手法相互轉換就是通感手法。這種手法的宗旨是擴大感官的審美範圍，達到
各種感覺的相互流通和補充。
“
綠色的旋律
”
（聽覺轉化為視覺），
“
冰冷的目光
”
（視覺轉化為觸覺），以及
顏色可以聽見，聲音有了形狀，花香可以觸摸，戀人的身影散發芬芳，皆屬通感。通感是壹座彩色的小橋，
任何壹種感覺都可以通過它走向另壹種感覺。
除了這些感覺通感外，詩中還有更為廣義的通感。如
“
歲月的河
”
“
時間的馬
”
等，將抽象的觀念轉化
為動態形象或具體形象。詩人的特異功能，就是在感知和寫作時不通過理念的邏輯判斷而在壹瞬間完成最
優的通感組合。
筆者找不到全篇皆是通感句子之作（濫用通感也不足取，適時用之才有效果），只能選擇芒克的小
詩《春天》中運用通感的幾句解析通感。
太陽把它的血液
/
輸給了垂危的大地
/
它使大地的軀體裏
/
開始流動陽光
/
也使那些死者的骨頭裏
/
長出綠
色的枝葉
/
妳聽，妳聽到了嗎
/
那些從死者骨頭裏伸出的枝葉
/
在花的酒杯裏碰的叮當響
這是春天
小詩的前兩句，把無形的陽光轉化為具體的血液，三四句又把血液轉化為陽光，使兩個概念融為壹
體，達到了陽光就是土地的血液的效果，（陽光和土地又象征著新的政策和民族或祖國）。
“
死者
”
指先驅
們，
“
骨頭
”
意為先驅們不滅的精神。
“
精神
”
長出
“
綠色的枝葉
”
，這就是把抽象的概念轉化為動態形象，
“
聽
見
……
枝葉
……
把花的酒杯碰得叮當響
”
，實際上是視覺與聽覺的轉換。
這些通感的運用，無疑拓闊了詩的審美範圍，增加了詩意，同時給讀者開辟宏大的思維空間：能使
精神復蘇的春天才是真正的春天。