“紅巖上紅梅開，千裏冰霜腳下踩……”優美的旋律，激越的歌聲， 在南橋電影院裏回旋。43年前曾使奉賢人民深受教育的山歌劇《江姐》，2007年“七壹”重與觀眾見面。
山歌劇團有些老團員在保持***產黨員先進性教育活動中，有人提議，重排山歌劇《江姐》。在化工奉賢分區、南橋鎮政府和區宣傳、文化等部門支持下，建立了“奉賢山歌劇‘江姐’劇組”，在30多個演職員中，山歌劇團老演員有10多個，其余大部分為楓葉藝術團成員。飾演雙槍老太婆的吳美華、飾演甫誌高的宋誌英都是當年原來角色，飾演江姐的曹麗如是原劇的B角。40多年歲月滄桑，演員們大多是爺爺奶奶輩的人了，重演《江姐》，感慨萬千，但激情和風采不減當年。
奉賢山歌劇《江姐》時隔43年，在建黨84周年、先進性教育活動如火如荼之際，由壹些爺爺奶奶輩的退休老人重新搬上舞臺，他們連演八場，場場爆滿，引來壹片贊嘆之聲，也得到了區委、區政府的高度評價。戲裏戲外人們長時間被感動著，大家為這個上海“獨養女”山歌劇那高吭悠揚的旋律感動，為《江姐》***產黨人的英雄氣概感動，更為那些克服重重困難的老人們的壯舉感動。在2007年11月8日上午的第八屆中國上海國際藝術節天天演奉賢山歌劇專場中，壹曲少兒山歌表演唱《鯉魚跳龍門》，讓人耳目壹新的同時也為山歌劇後繼有人而感到欣喜。
參加此次演出的10個孩子中絕大部分都從來沒有接觸過戲劇。通過不到壹個月的排練，從剛開始的不理解、唱詞都覺得別扭，到壹招壹式都有板有眼，孩子們漸漸接受了這個在自己家鄉土生土長的劇種。小演員袁曉妍告訴我們，她覺得山歌劇和別的戲不壹樣的地方是，它是奉賢的特產，有壹種奉賢的味道，比其他地方戲曲更有親切感。
區少年宮的指導老師告訴我們，她認為要讓孩子們去繼承和發揚山歌劇，首先要讓他們多看多聽多練，只有充分了解山歌劇，孩子們才能真正喜歡它。其次，要挑選壹些各方面條件比較拔尖的孩子，讓他們參演壹些小劇目，也可以根據孩子們的年齡特點來編壹些短小的、孩子們能看得懂的劇目，演給同齡人看，讓大家都來了解我們奉賢有這樣壹個地方戲——山歌劇，由點帶面擴大山歌劇在孩子們中間的影響。
據了解，南橋鎮文廣中心和區少年宮將聯手打造壹個青少年山歌劇的培訓基地，為孩子們接觸山歌劇、從小培養山歌劇人才創造條件。
奉賢山歌劇在舞臺上絕跡到重演，這件事給我們壹個啟示，就是我們的舞臺藝術要真正去創作、演出老百姓喜歡的作品，滿足他們對藝術欣賞的渴望。同時，也說明民族藝術、地方鄉土的漢族民間藝術有無比強大的生命力，為什麽？因為它們來自漢族民間，植根於普通民眾之中，它們是不會輕易消亡的。事實上，中國的許多劇種都是在漢族民歌的基礎上發展起來的，例如越劇、黃梅戲、錫劇、滬劇、東北的龍江劇等。奉賢山歌劇雖然沒有能發展成為上海地域的大劇種，沒能走向江浙和全國，但它作為壹個地方劇種，依然是上海藝術百花苑的壹朵奇葩，應該像金山農民畫、南匯奉賢地區的“滾燈”等壹樣受到重視，讓它能傳承下去，成為老百姓自己的藝術。
其實，山歌劇藝術也值得音樂工作者的註意和重視。中國民樂的創作源泉之壹便是民歌山歌，當前民樂要發展，我認為大致不外乎三個方向：壹是整理發掘古典樂曲，二是研究、整理佛寺道觀遺留下來的佛樂、道教樂曲，三是向民間采風，從山歌、小調中吸取營養。因此，我建議民樂工作者能關註奉賢山歌劇。我聽過壹支山歌劇唱段，叫《勿是為儂我不來》，是《摸花轎》中的著名旋律，很好聽，民歌味很濃，散發出壹股田野的清香。據說上世紀60年代時，有關部門去向民歌藝人采風，有位老藝人足足唱了2天的山歌，肚子裏的老山歌還沒有唱完。不知那些滿肚子山歌的老藝人還能不能找到？對他們來說，是個要趕快搶救的問題，現今奉賢區經濟發展很快，城市化步子也加快了，對於民間藝術的傳承、生存來說，這前景著實堪憂。
如今，奉賢山歌劇又重起“蓬頭”了，很令人鼓舞，有專家建議奉賢能夠重組新的山歌劇團，這壹建議已引起了奉賢區文廣局的註意。若能重組山歌劇團，對上海的民間藝術的傳承，將是壹件很好的事。