詩可以很簡單很簡短，對文藝愛好者來說，詩是入法之門，很多寫作者都從詩歌展開他們的寫作生涯。
吊詭的是，我們也深知，詩，其實最難。
詩，不僅僅是語言形式；詩，還要有“詩心”。
“年少是詩”這四個字似乎在說，長大了就會丟掉“詩心”。意大利作家艾可（Umberto Eco）甚至開玩笑地宣稱：好的詩人在18歲的時候便把詩作全部燒光。
那麽對詩人來說，這個“心”到底指的是什麽？
來臨的“文學四月天”公開論壇，以“新華詩歌南洋風”為主題，邀請臺灣詩人鴻鴻、許悔之到新加坡分享他們的詩歌、創作理念，以及編輯經驗。借此機會，記者在活動前向兩位詩人求教，尋找“詩心”。
社會化詩心自然消失
鴻鴻與許悔之出生在1960年代的臺灣，鴻鴻長許悔之兩歲，他們都在青少年時代走過戒嚴至解嚴，見證野百合學運、臺灣第壹次民選總統、經濟起飛，也經歷臺灣現代文學紛呈燦爛的年代。
他們也都是風格強烈的詩人，鴻鴻大刀闊斧，語言意象如劍雨襲來，反思人的現狀，積極介入社會議題，像壹枚炸開僵固思維的“土制炸彈”。許悔之悲憫，探問生死，走向靈魂深處，結合佛法觀照，在孤寂中尋求心靈的救贖。
談到“詩心”，他們的答案很壹致，也很不壹樣。
鴻鴻說，所謂“詩有別材”，即是與社會主流價值觀有別的“別”。
“年少正值童真遭逢社會化的巨大撞擊，詩冉冉浮出，成為救命稻草。孤獨、愛情等青年詩人熱中的主題，都可以反映這種疏離感，那是壹種背對社會的‘僻處自說’（引羅智成詩題）。壹旦社會化徹底，詩心自然消失。能壹直寫下去的，往往是轉而面向社會，有話要說。”
許悔之也表達相近的看法，他認為“詩心”像是少年少女的眼睛，“詩心”是對世界的好奇。“詩心”之所以喪失，是因為要長大，在體制裏慢慢被消磨，比如在職場中，要妥協，人變得犬儒，要與社會壹體並進，被訓練要“溫良恭儉讓”，最後難以保有自我。
許悔之始終相信心靈，他說：“人類的心靈可以抵抗肉體的老化。詩讓人相信世界可以變得不壹樣。人能從詩裏得到修補與更新……即便是反抗者的詩，他們不也都希望世界變得更好嗎？”
參考：後真相時代詩歌能起怎樣的作用？——訪臺灣詩人鴻鴻與許悔之 /s?id=1563637002147722&wfr=spider&for=pc