內容提要：王維是唐朝著名詩人，歷經多個朝代，其作品依然為人稱頌。在古典名著《紅樓夢》中，就多次提及王維，並且“紅樓詩”中也包含著對王維詩藝的滲透。本文通過對《紅樓夢》中香菱學詩這壹章節的品讀，談談對王維的山水田園詩的看法，及賞析其藝術韻味。
關鍵詞： 紅樓夢 王維詩藝 山水田園詩 留白的藝術
小學時就開始學王維詩，卻不懂其中的深意，人說好便是好。而真正開始學會品讀，卻是由《紅樓夢》開始。《紅樓夢》第四十八回，香菱與黛玉論詩時有這樣壹段描述：香菱笑道：“我只愛陸放翁的詩‘重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多’，說的真有趣！”而黛玉對這兩句詩的評價卻是“淺近”，並勸香菱，學詩需得從摩詰開始。
黛玉是紅樓眾女子中公認的詩魁，其才情詩歌造詣均無可否認，而黛玉的這段話也顯示出對王維的高度評價，在她看來，王維的地位已淩駕於陸遊之上。要學詩，先得把王維的五言揣摩透了，而這番話更是把王維與李杜置於同壹層次——有這三個人做底子，不愁不成詩翁。
而後，詩魔香菱在細細品讀王維詩之後，果然大有長進，特別是對王維《塞上》壹詩的絕妙鑒賞，歷來為人稱道。而她對王維詩的揣摩也是有理有據令人嘆服的。
在鑒賞王維詩時，香菱笑道：“我看他《塞上》壹首，那壹聯雲：‘大漠孤煙直，長河落日圓。’想來煙如何直？日自然是圓的：這‘直’字似無理，‘圓’字似太俗。合上書壹想，倒像是見了這景的。若說再找兩個字換這兩個，竟再找不出兩個字來。再還有‘日落江湖白，潮來天地青’：這‘白’‘青’兩個字也似無理。想來，必得這兩個字才形容得盡，念在嘴裏倒像有幾千斤重的壹個橄欖。還有‘渡頭余落日，墟裏上孤煙’：這‘余’字和‘上’字，難為他怎麽想來！我們那年上京來，那日下晚便灣住船，岸上又沒有人，只有幾棵樹，遠遠的幾家人家作晚飯，那個煙竟是碧青，連雲直上。誰知我昨日晚上讀了這兩句，倒像我又到了那個地方去了。”
這幾句鑒賞，將王維的詩歌語言轉化成了視覺上的畫卷，縱觀王維的詩篇，可不就是壹幅幅宣紙上暈染著淡淡墨痕的山水畫？這畫中的留白更是耐人尋味。
王維是聰明睿智的，多少人沈吟於詩句字詞的錘煉，他卻鐘情於詩境。然而奇字奇句總有才窮之時，甚至會走向佶屈聱牙的深淵，而質樸簡單的句子則自有壹種天然和持久的親和力，因而具有廣泛的感知群。“大漠孤煙直，長河落日圓。”壹個直壹個圓，用得恰似無理，卻正好又成壹幅畫。層層疊疊浩瀚的黃沙，連入雲霄直上的青煙，長河纏繞著垂暮的落日，落日飽滿的光芒加上圓融的色彩。寥寥數語描繪出壹幅廣袤的大漠圖畫，這畫上必然是大片大片的空白，景物層層疊疊的堆積給人遼闊的想象空間。
同樣，在《終南山》中，壹句“白雲回望合，青靄入看無”與此似有異曲同工之妙。壹個“合”壹個“無”，初讀來似乎粗糙了些，不夠精致，細細品來，卻很是耐嚼。回望間，不知何時，白雲已悄悄積聚，青靄已漸漸消失。而王維呈現給我們的是靜態的定格的畫面，更有壹種滄桑變化的幻滅感。從分到合，從有到無，這之間的壹段空白由我們自己來填滿。就像動畫與漫畫，我個人認為，在意境上漫畫是更勝壹籌的，試想幾米的《地下鐵》若是翻拍成連貫的動畫，必然少了很多味道。我們的大腦需要壹些“暫停”，在壹個壹個畫面承接的間隙，我們能有更多的思維空間去感受，而不只是單純被動地接受他想要告訴的意境。
在《九月九日憶山東兄弟》中，他寫道：“身在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少壹人。”九月九，中國歷來的重陽登高之日，在這樣的節日裏，詩人卻獨自身在他鄉。沒有鴻雁傳書，沒有千裏傳音，沒有半點家人的消息。只能遙想，兄弟們此刻都在登高望遠吧，等到他們把茱萸插遍，也許會有人發現，身為長兄原本應該存在的我，此刻已在異處。這就是王維的風格，點到即止——又是壹段留白。這是壹個忠厚男子與妳的對話，他質樸的告訴妳，我在異鄉，現在過節了，我很想家，然後描述出揣測到的家中的場景，留人想象。寫到這裏，如同隔著兩座山巔，詩人在這頭，親人在那頭，彼此已經收到了思念的訊號，卻在時間和空間裏咫尺天涯。這壹份情誼，同時觸動了多少離人的心啊。沒有歇斯底裏，沒有滿腔哀怨，卻讓人從內心去體會去感受他的悲愴，比徹底的情緒宣泄更打動人。
王維的詩是帶著禪意的畫卷。只有潛心向佛，心如澄靜湖水的人，才能這麽超然，字裏行間滲透著壹份看透世事的灑脫。最愛他壹句，“人閑桂花落，夜靜春山空”。壹閑壹落，文字到了他的手上壹改妖嬈的美麗，而轉向恬淡自然的境界。宋代禪宗大師青原行思曾提出參禪有三重境界：參禪之初，看山是山，看水是水；禪有悟時，看山不是山，看水不是水；禪中徹悟，看山仍然山，看水仍然是水。“人閑桂花落”，字無特別，而閑和落相互映襯，此時看山還是山，卻已然入了第三境。
讀王維的詩，就是有這樣壹種愉悅感，他沒有壹味的向妳灌輸他的思想傾訴他的情感，而我們卻可以在他自然質樸的話語中接收到這種情感，而產生閱讀的愉悅。文藝理論上有個觀點，文學文本是壹個不確定性的“召喚結構”裏面包含著某些“空白”，只有讀者才能填充這些“空白”。德國闡釋學理論家伽達默爾也指出，藝術存在於讀者與文本的“對話”之中。王維顯然是深諳此道，沒有把滿腔的情感灌註在字面上，卻構建出壹個對話的意境，在無形之中與讀者探討著自己的詩藝。他的詩被稱為“詩中有畫”，而這畫又是精於留白的佳作，因而他在中國古代詩歌史上的地位是不容置疑的。怪不得聞壹多先生稱王維“替中國詩定下了地道的中國詩的傳統”。而王維以他的言有盡而意無窮的山水田園詩，確實應該受到我們的崇敬與景仰。