1883年，丁尼生發表了壹組敘事長詩，名為《夏洛特姑娘》，文字哀艷動人，聲調婉轉悠揚。
自此以後，“夏洛特姑娘”的故事就成了西方文學和藝術中的常見題材，尤其是在19世紀末20世紀初的英國，就有超過五十件作品表現這壹主題。
著名的拉斐爾前派畫家約翰·威廉姆·沃特豪斯，根據詩裏的人物，於1888年畫了著名的《夏洛特姑娘》，畫中壹位長發的美麗女郎獨自坐在壹艘小舟上，眼神充滿悲傷和絕望，仿佛帶著壹種視死如歸的悲壯決心。
船頭放著十字架和三根蠟燭，蠟燭代表生命，其中兩根蠟燭已經被吹滅，意味著她的死亡即將到來。
丁尼生詩歌中的夏洛特姑娘
在丁尼生的故事中，這位夏洛特姑娘是壹個被詛咒的可憐女子，她被囚禁在孤島上的壹座塔中，不能離開這座塔半步，也不能親眼看到外面的世界。她的屋子裏有壹面鏡子，每天，她都會從這面鏡子裏反射出來的景象來看身後的世界。
鏡子就是夏洛特和世界溝通的唯壹工具，她從鏡子裏看到來來往往的人群，看到河邊的情侶、牧童，看到人間百態，她會將這些所見之景織入綢緞中。
她喜歡織網，因為這是她單調孤獨生活的唯壹安慰，她還喜歡唱歌，人們熟悉她的歌聲，卻從未見過她。
壹天，夏洛特從鏡中意外看到了圓桌騎士中最出色的騎士蘭斯洛特，並對蘭斯洛特壹見鐘情，終於忍不住扭頭朝窗外看了壹眼。
她終於用自己的眼睛——而不是通過鏡子，見到了真實的世界，在那瞬間，詛咒顯靈，鏡子破碎，絲線亂飛。
為了見到心中的騎士，夏洛特不顧詛咒，決定出去尋找蘭斯洛特。她勇敢地走出了囚禁她的塔，坐著刻有夏洛特名字的小船壹路順水而下，去往有騎士在的王宮，追尋無望的愛情。
命運的詛咒就像小舟底下緩緩流動的河水般纏繞在她身上，隨著小舟的慢慢行駛，少女的身體也漸漸變得冰涼，直至溫度完全消失，最終如同冰涼的河水壹般，陷入死寂。
或許為了追尋那驚天壹眼的情緣，或許是受夠了這被囚禁的日子而抓住了離開的理由，總之，義無反顧的夏洛特踏上了這艘死亡之舟，順水流入了靜謐的死亡，成就了壹段淒美的愛情絕唱。
這是丁尼生詩中的故事，而他這個故事的靈感來源，是來自中世紀騎士傳奇《亞瑟王和圓桌騎士》中的壹名角色——阿斯特拉艾琳，這個故事裏的少女阿斯特拉艾琳的遭遇，和丁尼生詩裏的描述差不多。
就像丁尼生的其它早期詩歌壹樣，這首詩根據中世紀的資料，松散地重塑了亞瑟王的主題。
丁尼生為了描繪夏洛特這段無望又決絕的愛情，前後寫了兩個版本，壹個在1833年出版，另壹個在1842年出版。修訂版的結尾有很大不同，這壹修改是為了符合維多利亞時代關於性別規範和行為的道德觀。
丁尼生在詩歌中對夏洛特神話般的刻畫，形象地折射出了維多利亞時代男性心中的理想女性形象，並揭示了在男權社會中女性被禁錮的困境，以及在這種困境中女性試圖掙脫的掙紮、失敗與毀滅。
正是丁尼生筆下這淒美的詩歌和愛情，吸引並啟發了許多畫家的藝術靈感，這裏提兩位畫得比較出色的畫家——沃特豪斯和霍爾曼·亨特。
沃特豪斯之畫
?沃特豪斯和霍爾曼·亨特同是拉斐爾前派畫家，丁尼生詩歌中具有的中世紀主義和強烈的視覺形象，對拉斐爾前派畫家產生了重大影響，“夏洛特姑娘”尤其受到歡迎，這些畫家根據詩中的故事情節作了畫。
沃特豪斯***畫了三幅主題畫，除了最上面的那壹幅之外，還有兩幅油畫，分別選取了不同的故事瞬間。這另外兩幅分別是：1894年的《夏洛特的姑娘望著蘭斯洛特》，畫中的夏洛特在鏡子中見到蘭斯洛特，正起身要追尋，卻被絲線纏住了身體。
最後壹幅是1915年的《我對影子有半點厭惡，夏洛特女士說》（《I Am Half-Sick of Shadows, Said the Lady of Shalott》）。
這幅畫中的夏洛特依舊被關在塔樓裏，很顯然她正在編織掛毯，左側就是那面用來反射外面世界的鏡子。此時的鏡子裏反射出了壹座橋和壹條河，這個場景很明顯是帶有預言意味的，它是之後夏洛特出塔赴死的死亡之河。
室內的紅、黃、藍三色與室外更鮮艷的色彩相呼應，織布機的梭子像船，也預示著夏洛特未來的死亡。
亨特之畫
另壹位畫家霍爾曼·亨特，他的畫有有過人之處，他選擇了夏洛特反抗命運、詛咒來臨的那壹刻。
畫中夏洛特站在她終日面對的織機架旁，絲線在空中飛舞著將她緊緊纏繞，夏洛特正在奮力擺脫這些詛咒魔線。
亨特的這幅畫色彩十分艷麗明亮，明暗對比突出，有著很強的藝術感染力。不過丁尼生似乎對他的畫並不滿意，因為夏洛特被纏住的場景在詩中並沒有體現。
而亨特則解釋說，他想用壹幅圖畫來概括整首詩，被絲線纏住的情景暗示了夏洛特“奇怪的命運”，正是他所想表現的。
亨特顯然喜歡表現這樣的形式，他很用心，前後花費了近20年的心血來完成它。亨特將夏洛特的形象描繪在她完美的編織現實中，恰如其分地詮釋了編織藝術的神話故事。
這就是《夏洛特姑娘》的傳奇故事，夏洛特雖然勇於突破傳統的枷鎖和倫理道德的束縛，但結局還是以悲劇為終，在那樣的時代，她是無法掙脫那詛咒的，丹尼生也為她寄予了深刻同情，在最後以騎士蘭斯洛特的口吻寫到：