後期更註重感情的表達。
如果說前期是對生活、國家留有很多的幻想的話，那麽後期其實更多是對不滿的壹些傾訴，以及像對國家的熱愛了。
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，作於政治風雲激蕩的1927年夏天。當時全國處於白色恐怖之中，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居於松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗後的幻滅與痛苦，心中總充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。詩作在對江南雨中小巷的抒情中，反映出大革命失敗後部分青年的壓抑心情。
《雨巷》創設了壹個富於濃重象征色彩的抒情意境。
在藝術上壹個重要的特色是運用了象征主義的方法抒情。
朦朧而不晦澀，低沈而不頹唐，深情而不輕佻，確實把握了象征派詩藝術的幽微精妙大去處。
在浪漫的自由詩和“新月派”的豆腐幹詩體盛行的時候，戴望舒送來了優美動聽的《雨巷》，開拓了音樂在新詩中表現的新天地。
而後期的《尋夢者》將我們每壹個人心中憧憬的夢想寫到了極致，表達出詩人了追求理想的執著，又表現出了表現追求中的疲倦與蒼老。
《尋夢者》是詩人內心世界的形象寫照，也是壹個群體精神與靈魂的深刻自白。它用美麗的象征意象唱出了美麗的尋夢者靈魂的歌，這支美麗的歌告訴了壹個人生的真諦：任何美好理想的實現，任何事業成功的獲取，必須付出人的壹生追求的艱苦代價；妳的夢“開出嬌艷的花”來的時候，正是“在妳已衰老了的時候”。
戴望舒采用象征的方法來傳達他這壹人生真諦的覺識。詩中的象征本體是詩人自己，象征喻體則是那“金色的貝”吐出的“桃色的珠”。詩人找到了這個理想的象征物，在它身上寄寓了人生追求的壹切美好東西。
《我用殘損的手掌》是“雨巷詩人”戴望舒在日寇鐵窗下向苦難祖國的抒懷之作。“殘損的手掌”既是寫實，又是詩人堅貞不屈意誌的寫照。詩歌壹方面從實處著筆，描寫淪陷區陰暗．表現對祖國命運的深切關註。另壹方面抒寫解放區的明麗，側重於寫意，對象征著 “永恒的中國”的土地，發出深情贊美。
1.對比：從感情色彩上說，前半部分是消極的、冷色調的，後半部分是積極的、暖色調的。前後兩部分形成明顯的對比。
2.在想像中展開詩的內容，在想像中，詩人的手掌撫過了廣大的國土。，就把較廣泛的描寫對象相對集中起來，使之貫穿在“手掌的感受”這壹條線索上。因而我們讀起來不覺蕪雜。
3.押韻方式：這首詩有著較為特別的押韻方式。有時是四行詩句押壹個韻，有時是兩行押壹個韻。例如從第5行開始，押韻的字依次是“鄉—幛—芳—涼”“骨—出”“草—蒿”“悴—水”“山—暗”“撫—乳”“掌—望”“活—國”。這樣靈活的押韻方式，既體現了現代詩形式的自由，又使全詩有著相對協調壹致的節奏。