認識水上原子，是從他的作品《剃傷》開始的。那時候我初涉網絡文學，壹時沒事總喜歡在榕樹下閑逛，這首連題目都取得新異十足的新派詩歌，自然，讓我對他引起了濃厚的興趣！
“尼采說/蝴蝶註定會追求到愛情/妳看/那些花兒/都臉紅了……” 開篇便很有味道，口語化的詩歌意境，似乎壹下子便拉近彼此之間的距離。 “黃昏/在十壹樓/壹個下午的想象/是什麽/被時光，荒蕪成壹些/不起眼的段落……”黃昏、十壹樓、下午、時光……正是這些獨特而不可多得的思維意象而造就了詩歌的婉約唯美和鬼斧創意！
“種下去，種下去/媽媽說/種下壹棵初升陽光的簡單……”詩歌似乎在童話與現實之間遊走，作者以孩子的視角來對視愛情，短小而精致的生動意境又似乎只有以孩子的天真方式才能吶喊得出來。
“我漸漸懂了/在音符盛開的早晨/我捧起了/冰冷的鐵鍬/剔去了/妳正抽芽的影子……”就在這“冰冷”之間，詩人的心似乎也被帶走了，冰冷剃去其實不只是影子與憂傷，而是壹顆絕望而又不甘的心。
“只是/我清楚地看見/我的淚水/淹沒了我的整個春天……”詩歌沒有過多的吶喊和申訴，似乎尋常行走之間而飄忽了壹壺茶霧，裊繞於遊走之中。然而卻充滿著無限的憂郁與惆悵，個中意境，非壹日之功，也許正是這些難得的詩歌意境而造就了水上原子成為網絡詩歌新婉約派的代表人物，同時，也造就了水上原子在網絡文學中以憂郁著稱的特有地位！
從《剃傷》到《年華》，再從《年華》到《桃花依樣》，再到《口紅》，水上原子的詩歌也經歷了從稚嫩、淺顯到凝練、雋永的過程，也許正如更多的詩人壹樣，必須得經歷壹些成長的歷煉，才能夠逐漸地走向完美。引用作者的壹句詩“然後看見霜葉很紅，紅如二月花”這原本是壹句對愛情的祈禱與衷願（或許不僅是），用在這裏，也許可以爭取到另壹層含義，為此，我們***同期待著吧……
在水上原子為數不多的散文創作中，我印象最深刻的便是《月下亂想》了，“又在燈裏看月亮，我突然受傷”，這句給我帶來無數次震撼的句子，在全文甚至作者的散文作品中所具有特殊意義，我想，應是無可替代的了。水上原子的散文數量不多，然而，篇篇幾乎都稱得上是經典，詩意的語言，淡淡的幽思，細膩的筆觸，充滿著無限惆悵和張力的意境……讓人總能夠愛不釋手，如數家珍。從《月下亂想》到《寺藍》，從《單薄綠》到《在迷惘中穿越》，水上原子總能夠給我們帶來驚喜和特有的藝術享受！
如果非要用兩個詞來形容水上原子的小說，壹個是“頹廢”，那麽另壹個，仍然是憂郁了，水上原子的小說總頑固的籠罩著壹層悲劇的陰影，壹種無奈的痛！代表性的作品當然是《鈴聲響了》，作者用他那特有的黑色幽默尖刻地給予生活諷刺、調侃、挖苦、抨擊，直到體無完膚。也許，這篇小說並不被更多的人所看好，因為小說裏彌漫著墮落與頹廢、糜爛和無奈，但我卻固執地喜歡！水上原子在小說中所顯露出來的尖銳、深刻，總讓人覺得有點後怕，他的成熟和老到，幽默風趣的語言賀馭能力足以讓時下的許多知名作家汗顏。
從《夢的逝》到《燈火》，再到《花兒有毒》，再到《格格死了》，水上原子的小說無論是從選材到語言的風格，都逐漸變得大膽而叛逆，直抵都市百態最敏感的痛處。用他自己的話來說：我不過是在用最仿徨而無奈的文字，並註入壹道名叫荷爾蒙的調劑，慢慢地向人們解讀著城市與愛情。我想，這便是最明白的詮釋了！
縱觀水上原子的作品，無論是詩歌、散文、還是小說，都有著壹個***同而鮮明的特征，那就是，總蘊涵著壹種有形無形的憂郁基調，正是這種憂郁基調，也許，而正造就了其的個性與特色吧！