①表達方式：記敘、描寫（虛實、動靜）、抒情、議論、鋪陳等。
②表現手法：起興、聯想、烘托、襯托（正襯或反襯）、抑揚、照應、正側、象征、對比、對照、由實入虛、虛實結合、運用典故、化用、直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融、托物言誌、借古諷今、化動為靜、動靜結合、以小見大、開門見山、含蓄蘊藉等。。
③修辭：比喻、借代、誇張、對偶、對比、比擬、排比、設問、反問。
（二）“情”、“誌”的區別：在詩歌裏，“情”就是我們平時說的喜、怒、憂、思、悲、恐、驚，壹般都是通過景物描寫表達出來的；“誌”就是我們平時說的理想、抱負、情操、品格等，壹般都是通過對物的描寫表達出來的。例如，宋人楊萬裏“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”抒發了作者熱愛生活及對新事物的喜愛之情，元人王冕《墨梅》“不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤”，是以冰清玉潔的梅花反映自己不願同流合汙的品質，屬於言誌。
（三）“情”、“景”關系區別：借景抒情、寓情於景、情景交融都是詩人把要表達的感情通過景物表達出來。“借景抒情”表達感情比較直接，讀完詩歌後的感受是見“情”不見“景”；“寓情於景”、“情景交融”，表達感情時正面不著壹字，讀完詩歌後的感受是見“景”不見“情”，但是仔細分析後卻發現詩人的感情全部寓於眼前的自然景色之中，壹切景語皆情語。
（四）描寫的角度： 常見的角度有：形、聲、色、態、味。“形”、“色”是視覺角度；“聲”是聽覺角度；“態”分為動態和靜態；“味”是觸覺角度。
註意以下幾點：
（壹）把握常用的表達程式：
這首詩采用了（某種表達方式、或修辭手法、或表現手法）的技法，寫出了（某個意象）的（某種）特點，表現了（突出了）（某種）思想、感情，起到了（某種）作用。
熟悉常用的表達方式：敘述、描寫、抒情、議論、（說明）。
記敘，記敘人物的經歷或事情的發生、發展、變化過程。“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”（陸遊《書憤》）用敘述的方式寫自己親臨抗金前線的值得紀念的往事。
描寫，用生動形象的語言對人物、事件、環境所作的具體描繪和刻畫。“江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴”（杜甫《漫成壹首》）詩歌從水中月影寫起，生動描寫了白鷺曲著身子，恬靜地夜宿在月照下的沙灘，船尾大魚躍出水面而發出拔刺的響聲，壹動壹靜構成了江上月夜寧靜的美景。
議論， 對人和事物的好壞、是非、價值、特點、作用等所表示的意見。“不是花中偏愛菊，此花開盡更無花”（元稹《菊花》）這是詩的後兩句，點出喜愛菊花的原因和對菊花歷盡風霜而後雕的堅貞品格的贊美。
抒情，表達作者強烈的愛憎、好惡、喜怒、愛樂等主觀感情。有直接抒情，也有間接抒情。“晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛墻。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。”（溫廷筠《商山早行》）首聯中起句以時間、事件、環境三者相互照應，寫出旅客的辛勞，對句直抒詩人的感慨。“客行”與“故鄉”相比較，自然生出壹個“悲”字來。
結構形式：常見的術語有首尾照應、呼應，開門見山、層層深入，先總後分，先景後情、渾然天成、卒章顯誌，過渡、做鋪墊、埋伏筆等。
常見的修辭：比喻、借代、比擬、誇張、對偶、排比、反復、設問、反問、起興、虛實結合等。
1、比喻 ，用壹種事物或情景來比作另壹種事物或情景。可分為明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。“遙望洞庭山水色，白銀盤裏壹青螺”（劉禹錫《望洞庭》）詩歌巧妙地以“螺”作比，將皓月銀輝下的山比做銀盤裏的青螺，色調淡雅，山水渾然壹體。
2、借代，借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特征代替人。借代的運用使語言簡練、含蓄。“知否，知否？應是綠肥紅瘦“（李清照《如夢令》）詩中用“綠”和“紅”兩種顏色分別代替葉和花，寫葉的茂盛和花的雕零。
3、誇張，對事物的形象、特征、作用、程度等作擴大或縮小的描述。有更突出、更鮮明地表達事物的作用。“白發三千丈，緣愁似個長”（李白《秋浦歌》）愁生白發，詩人用誇張的手法寫白發竟有“三千丈”那麽長，可見愁思的深重。
4、對偶，用結構相同、字數相同的壹對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式看，語言簡練，整齊對稱；從內容看，意義集中含蓄。“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”（杜甫《登高》）從篇法結構來講，這首詩四聯八句，句句皆對仗，對得圓渾自然，不見斧鑿之痕。“無邊落木”對“不盡長江”使詩的意境顯得廣闊深遠，“蕭蕭”的落葉聲對“滾滾”的水勢更使人覺得氣象萬千。更重要的是，從這裏感受到詩人韶華易逝，壯誌難酬的苦痛。
5、比擬，把物當作人來描寫叫擬人，或把人當作物來描寫叫擬物。比擬有促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現的更形象、生動的作用。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂”（林逋《山園小梅》）這壹聯采用擬人的手法。“先偷眼”極寫白鶴愛梅之甚，它還未來得及飛下，就迫不及待地先偷看梅花幾眼；“合斷魂”壹詞寫粉蝶因愛梅而至消魂，把粉蝶對梅得喜愛之情誇張到極點。
6、排比，把內容緊密關聯、結構相同或相似、語氣壹致的幾個句子或短語接連說出來。“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，夕陽西風瘦馬”（馬致遠《天凈沙》）純用名詞組合，構成典型環境
7、設問，先提出問題，接著自己把看法說出。問題引入，帶動全篇，中間設問，承上啟下，結尾設問，深化主題，令人回味。“問人間誰是英雄？有釃酒臨江，橫槊曹公。”（元曲小令，阿魯威作）以設問開篇，點明題旨，領起下面分層次地敘述三國人物的英雄業績。
8、反問，用疑問的形式表達確定的意思。用來加強語氣，表達強烈感情。“江東弟子今雖在，肯為君王卷土來？”（王安石《疊題烏江亭》）使用反問句式，語氣冷峻，強調了歷史之必然。
9、起興，興是先言他物以引起所詠之辭，“錦瑟無端五十弦，壹弦壹柱思華年”（ 李商隱的《錦瑟》）首聯用瑟這種樂器起興，由此而思及“華年”。
10、虛實結合，是指現實的景、事與想象的景、事互相映襯，交織壹起表達同壹樣的情感。“寒蟬淒切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝咽。……”（柳永《雨霖鈴》）上片除“念去去千裏煙波，暮靄沈沈楚天闊”外，寫的都是眼前實景實事實情，寫詞人和心愛的人不忍分別又不得不別的心情，是實寫；下片寫對別後生活的設想，是虛寫，著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。虛實結合，淋漓盡致寫出了離別的依依不舍。
常說的表現手法：比興、象征、比喻、誇張、比擬、借代、雙關、襯托、烘托、渲染、對照、用典、疊詞、點化（化用）、互文、想象、聯想、曲筆、逆筆、照應、倒裝、鋪墊、鋪排、抑揚（先抑後揚、先揚後抑）、正側結合、虛實結合、動靜結合、化動為靜（以動襯靜）、以小見大、借景抒情、寓情於景、情景交融、直抒胸臆、托物言誌、卒章顯誌、言此意彼、意在言外、寓褒於貶、明褒實貶、欲擒故縱、畫龍點睛、重章疊句、意象組合、白描與工筆、以樂景寫哀情等。
1、直接抒情 也稱直抒胸臆，是壹種不要任何“附著物”，而由作者直接對有關人物、事件等表明愛憎態度的壹種抒情方式。如蘇軾的《江城子》：“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千裏孤城，無處話淒涼。”作者的感情如江河直下，直抒對亡妻的懷念之情。“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千裏目，更上壹層樓。”（王之渙《登鸛雀樓》）前兩句寫景，後兩句直接抒發在這樣的環境裏產生的情懷，天然的形勢、闊大的氣象與詩人在這景象面前產生的富有哲理的思想融合在壹起。
2、間接抒情 包括借景抒情、借物抒情、托物言誌和寓情於景（或物）、情景交融。
借景抒情是作者通過對某種景物的描寫來抒發感情的抒情方式。如孟浩然的《歲暮歸南山》：“北闕休上書，南山歸敝廬。不才明主棄，多病故人疏。白發催人老，青陽逼歲除。永懷愁不寐，松月夜窗虛。”作者落第的失意，多病的苦痛，年華的流逝，種種哀情都借迷蒙空寂之景表達出來，含蓄委婉，余味無窮。
借物抒情或托物言誌（象征）就是作者在對某種客觀事物有所感觸時把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此事物中，通過對事物的描寫和敘述來抒發感情、表達誌向和意願的壹種抒情方式。在我國古代詩歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、邊關以及落日、夜月、清風、細雨、微草等等都是詩人常常借以抒情言誌的對象。如陸遊的《蔔算子?詠梅》：“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。 無意苦爭春，壹任群芳妒，零落成泥碾作塵，只有香如故》”全詞以梅自喻，借梅花的悲慘遭遇，喻托作者報國無門、屢受排擠與打擊的不平心境。
寓情於景（或物）、情景交融這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對自然景物或場景的描摹刻畫來抒發感情。如杜甫的“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲”，寫景中包含著作者對春雨的“喜悅”之情。
3、以景結情 詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡。如王勃的《山中》：“長江悲已滯，萬裏念將歸。況屬高風晚，山山黃葉飛。”最後兩句寫山上望見實景，映襯壹二句之情，以景寓情，用秋風蕭瑟，黃葉飄飛來襯托自己的悲苦。張可久的《〔中呂〕賣花聲?懷古》：“阿房舞殿翻羅袖，金谷名園起玉樓，隋堤古柳纜龍舟。不堪回首，東風還又，野花開暮春時候。”詩人敘事時只寫淫樂不寫敗亡，這種以景結情的手法余味無窮，耐人尋味。
4、鋪排 即《詩經》表現手法中的“賦”，它指的是對事物的特點不厭其煩的多角度地進行鋪排陳述。如《孔雀東南飛》中的“……纖纖作細步，精妙世無雙”，由足至頭、至腰、至耳、至指、至口、至步，壹連串誇張性的鋪陳，旨在描寫蘭芝的美，更表現她的從容鎮定。
5、渲染 渲染就是通過對環境、景物或人物的行為、心理的描寫、形容或烘托，以突出形象，加強藝術效果的壹種表現手法。如：《雨霖鈴》上片描寫送別的環境，作者濃墨重彩，極力渲染壹種淒涼的氣氛，加重了離愁別恨。“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，（杜甫《登高》）首聯俯仰所見所聞，壹連出現六個特寫鏡頭，渲染秋江景物的特點。
6、烘托 烘托屬側面描寫，原是國畫的壹種畫法，後用於寫作技法，指的是以乙托甲，使甲的特點或特質更加突出。此種手法常與渲染手法結合起來使用，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘托了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物淒涼、孤獨、悲傷等心情。蘇軾在《念奴嬌?赤壁懷古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者卻從“千古風流人物”說起，由此引出赤壁之戰時的“多少豪傑”，最後才集中為周瑜壹人，突出了周瑜在作者心中的地位。
7、襯托 襯托是烘托的壹種，指的是為了使事物的特色突出，用另壹些事物放在壹起來陪襯或對照。襯托手法又分兩種：壹種是正襯（陪襯），壹種是反襯。正襯是用相同的東西來襯托，如白居易的《長恨歌》，寫楊貴妃“回眸壹笑百媚生，六宮粉黛無顏色”，以美襯美；“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。”（蘇軾《念奴嬌 ? 赤壁懷古》）這首詞要塑造的人物形象是周瑜，卻從“千古風流人物”寫起，由此引出赤壁之戰時的“多少豪傑”，最後才集中為周瑜壹人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。反襯是用相反的東西來襯托，有以動襯靜，以美襯醜，以樂襯苦等。如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”，“僧敲月下門”等都是以鬧襯靜。
8、以樂景寫哀情 屬反襯手法的壹種，表面上寫的是壹種歡樂的場景，而實際上借此來表達壹種悲哀、淒楚的情緒。如歐陽修的《踏莎行》“草薰風暖搖征轡，離愁漸遠漸無窮”，以散發芳香的青草與和暖的春風這種樂景反襯詞人無窮的離愁別緒這壹哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時遊上苑，車如流水馬如龍，花月正春風”，昔日遊上苑時的熱鬧與美好正顯示了今日處境的淒涼。
9、化動為靜 就是在詩中將動景化為靜景來寫。如李白的《望廬山瀑布》中“遙看瀑布掛前川”壹句，將富有動態的瀑布化為靜態來寫，壹個“掛”字，惟妙惟肖地表現出傾瀉的瀑布在遙看中的形象，包含著詩人對大自然的神奇偉大的贊頌。
10、動靜結合 指在詩中詩人、事、景的動靜有機地結合起來描寫的壹種手法。如杜甫的《絕句》：“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。”詩的尾句與第三句動態的飛燕相對照，動靜相間，相映成趣。
11、抑揚 指的是在褒貶人、事、物的時候，為了使人信服，或預先防止別人的反駁，常對要褒的先寫其不足，對要貶的先寫其長處，這種手法就是抑揚。如元曲“沛公，大風，也得文章用。卻教猛士嘆良弓，多了遊雲夢。駕馭英雄，能擒能縱，無人出彀中。後宮，外宗，險把炎劉並。”先寫劉邦的種種神威，臨末才說到後宮外宗之亂，欲楊先抑，諷刺性極強。“閨中少婦不知愁，春日凝妝上高樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”（王昌齡《閨怨》）
這首詩采用先揚後抑的手法，先寫少婦“不知愁”，後面才說她“悔”，通過對少婦情緒微妙變化的刻畫，深刻表現了少婦因觸景而產生的感傷和哀怨的情緒，突出了“閨怨”的主題。
12、白描與工筆 白描原是國畫的壹種畫法，指純用線條勾畫，不加色彩渲染，後用於文學創作，指用最簡練的筆墨，不加烘托而描畫出鮮明生動的形象的壹種描寫手法。工筆是指對事物註重細部，進行精雕細刻、重彩濃墨的描繪。如蘇軾的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落棗花，村南村北響繅車。牛衣古柳賣黃瓜。 酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲門試問野人家。”采擷生活中的兩個小景，以白描手法加以表達，融情於景，造成了壹種別有情趣的美感。
13、意象組合 意象組合類似於電影中的蒙太奇手法，蒙太奇是電影導演為表現影片的主題思想，把許多鏡頭組織起來，使之構成壹部前後連貫、首尾完整的影片。詩歌中的意象組合是作者根據表達的需要，將壹些意象按照生活的邏輯，有機地組合在詩中，給人以鮮明的形象感。如馬致遠的《天凈沙?秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”此曲由前三句九個名詞組成不同景物意象，它們巧妙地組織在壹個畫面裏，渲染了壹派淒涼蕭瑟的晚秋氣氛，從而含蓄地烘托出旅人的哀愁。溫庭筠的《商山早行》中“雞聲茅店月，人跡板橋霜”寫了“雞聲”、“茅店”、“月”、“人跡”、“板橋”、“霜”六個意象，這兩句純用名詞組成的詩句，寫早行情景宛然在目，確實稱得上是意象俱足的佳句。
14、曲筆 曲筆是寫文章時故意離開本題而不直書其事的寫法。杜牧的《泊秦淮》：“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》。”“商女不知亡國恨”就是曲筆，因為商女是侍侯他人的歌女，她們唱什麽是由聽者的趣味而定的，可見真正“不知亡國恨”的是那座中的欣賞者——封建貴族、官僚、豪紳。詩作最後兩句於婉曲輕麗的風調之中，表現出辛辣的諷刺、深沈的悲痛和無限的感慨。表達了封建知識分子對國事懷抱隱憂的的心境，又反映了官僚貴族正以聲色歌舞、紙醉金迷的生活來填補他們腐朽而空虛的靈魂。
15、重章疊句 指上下句或上下段用相同的結構形式反復詠唱的壹種表現手法,如辛棄疾的《醜奴兒?書博山道中壁》：“少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓。為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道‘天涼好個秋’。”上片寫的是年輕時候無所事事，無病呻吟的“閑愁”，下片寫的是而今關懷國事報國無門的“哀愁”。上下兩片采用了重章疊句的結構形式，在反復詠唱中，即使語言具有音樂美，又在內容上形成鮮明對比。
16、以小見大 指寫的是小題材反映的是大問題的壹種寫法。.如司空曙的《江春即事》：“釣罷歸來不系船，江春月落正堪眠。縱然壹夜風吹去，只在蘆花淺水邊。”全詩以小見大，通過“不系船”這樣壹件小事，表現江村寧靜幽美的自然環境和主人公悠閑安逸的情調。我們透過詩的畫面和形象感受到的是壹種單純樸實的社會生活。
17、比興 所謂比，就是比喻，比擬。所謂興，就是在詩的開頭“先言他物”，以引出後面的正文。如《孔雀東南飛》的開頭就是運用了興的手法，“孔雀東南飛，五裏壹徘徊”，從孔雀因顧戀配偶徘徊不前的情形，引出仲卿和蘭芝的不忍分離又不得不分離，最後雙雙徇情的故事。李商隱的《蟬》“本以高難飽，徒勞恨費聲”，首句聞蟬鳴而起興。“高”指蟬棲高樹，暗喻自己的清高，蟬在高樹吸風飲露，所以“難飽”，這又與作者的身世感受暗合。由“難飽”而引出“聲”來，所以哀中有恨。比興常在詩歌中連用，能更好地收到托物言誌、寓情於景的效果。
18、鋪墊 既以壹系列非主要情節做主要情節的準備或高潮到來前的氣氛醞釀。必要的鋪墊可以制造懸念，引起讀者的興趣、註意和情感上的期待，使讀者的註意力隨情節的發展而延伸。如杜牧的《山行》，這首詩描繪的是秋之色，展現出壹幅動人的山林秋色圖。詩裏寫了山路、人家、白雲、紅葉，構成壹幅和諧統壹的畫面。這些景物不是並列地處於同等地位，而是有機地聯系在壹起的，前三句是賓，第四句是子是主，前三句是為第四句描繪背景、創造氣氛起鋪墊和烘托作用的。
19、虛實 實寫是指對事物進行直接的正面的敘述和描寫，虛寫是指側面交代或烘托性的敘述和描寫。虛實結合，可以使作品的結構更加緊湊，形象更加鮮明，並使作品增加容量。如唐朝詩人陳陶的《隴西行》：“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨，猶是春閨夢裏人。”三四句“無定河邊骨”和“春閨夢裏人”，壹邊是現實，壹邊是夢境；壹邊是悲哀淒涼的枯骨，壹邊是年輕英俊的戰士，虛實相對，榮枯迥異，造成強烈的藝術效果。壹個“可憐”，壹個“猶是”，包含著多麽深沈的感慨，凝聚了詩人對戰死者及其家人的無限同情。