——古詩詠蓮賞析(下)
王傳學
宋代詠荷詩輝煌壹時。與唐代的詠荷詩相比，宋人更註重描寫美麗的荷花。
大詩人蘇軾寫過“背風處荷葉白，雨裏荷腮紅”(“待余杭法溪寺寺後綠野亭，望山，懷老光棍孫新”)，把荷花刻畫得十分細膩，令人回味無窮。
蘇軾還寫過壹首詩《荷花》，描寫西湖泛舟，品嘗蓮子的樂趣:
蓮花樓在市內出售，但沒有到達葉凡西湖航空公司。
撚蓮剝蓮子，露為味，月為香。
這首詩的意思是，城裏有人挑著擔子在賣蓮花樓，不如我們在西湖泛舟郊遊。爬蓮花叢裏的荷花，剝蓮蓬裏的蓮子。蓮子有露水的味道和月光的芳香。這首小詩表達了詩人對蓮子的喜愛，體現了詩人恬靜閑適的心境，並不意味著對官場的失望。語言樸實自然，比喻新穎生動。“露為味，月為香”。「露」的「味」是什麽？什麽是「月」和「香」？沒人知道。但“露”在視覺上晶瑩潤澤，給人清涼的感覺；“月”在視覺上是明亮的，或者是優雅的，朦朧的。用視覺形象來描述味覺和嗅覺的形象，在修辭學上稱為“通感”。用“露”和“月”來形容蓮子的風味和香氣似乎不太合理，但這種描述卻給讀者留下了無限的想象和無盡的回味。
再看宋代詩人王安石的《蓮》:
妳知道天空是迷人的嗎？
阿格是超然物外的，所以他應該是個美人。
詩人對荷花愛到了極點，稱贊荷花的“妖嬈”是上天賦予的，並將荷花比作世界上最美麗的女子石。
宋代詩人張文倩的《荷花》，意象優美，有葉有花；
平尺的玉閃閃發光，綠雲的柄是綠色的。
水宮仙子鬥紅妝，淩波輕踏鏡。
詩的前兩句，荷葉像壹把綠雲的扇子，蕩漾著碧波；最後兩句，蓮花如宮中仙子，輕踏浪花，爭紅。小說比喻生動地描繪了荷葉和荷花的美麗形象。
宋代詩人杜衍在《雨中蓮》中寫道，雨中蓮像水邊的美人；
翠蓋美人臨水而立，檀香粉不均汗。
壹陣風翻碧波，真珠散，難拾。
荷花像壹個美女，伴著壹片蓋著綠的荷葉站在水邊，臉上紅粉不均，在雨中汗流浹背。壹陣風把荷葉吹翻了，葉片上的水珠很難清理幹凈。詩人用擬人的手法寫出了雨中荷花的羞澀狀態。
宋代詩人楊的《月下看白蓮》:
十裏荷花顯明月，花開如月光。
妳該只舞霓裳曲，宮女冷三千回。
十裏白蓮，花與月同色，月下白蓮，似月宮三千宮女，衣袂羽舞，真美！
南宋詩人陸遊寫過壹首名為《荷花夢》的詩；
無風，路茫茫，老人是汪鋒·魯朗。
壹個月工資只用壹千瓶，因為有銅和花的味道。
這首詩是這位詩人最後的詩作之壹。詩人幻想自己是天上管理蓮花的月王，壹輩子和蓮花在壹起，表現了對汙穢仕途的厭惡，也表現了詩人高尚的情操。
南宋詩人董的《荷花》，溫柔幹凈；
漫天雪錦，彩亭倚彩橋。
沒有汙垢，君子幹凈，誰要帥？
綠屋蓮藕雕零，玉藕夏搖。
不妨叫上花叢中的朋友，采香時壹定要光彩照人。
詩人筆下的荷花，用雪和織錦編織而成，溫柔婉約，雍容華貴，具有君子的高貴品質，實在令人欽佩。
南宋詩人楊萬裏以描寫荷花最為著名。他的詩《靜慈寺黎明見林子芳》用富有想象力的語言，讓讀者在對鋪天蓋地的荷葉和紅色荷花的向往中，領略六月西湖的獨特風光。
是西湖六月的景色，和其他季節真的不壹樣。
荷葉在第二天是不會變綠的，荷花在陽光下顯得特別鮮紅。
“畢竟西湖的景色和六月四點的不壹樣。”第壹句看似突兀，實際壹句大氣。雖然讀者還沒有從詩中領略到西湖的美，但他已經可以從詩人那令人驚嘆的語氣中感受到了。這句話仿佛脫口而出，是震驚和欣喜若狂後最直觀的感受，從而強化了西湖的美。果然“天上的荷葉無限藍，陽光下的荷花顏色各異”。詩人用“藍”和“紅”突出了荷葉和荷花強烈的視覺沖擊。荷葉無邊無際仿佛與天空相連，氣象磅礴，既描繪了荷葉的無限，又渲染了天地的恢弘，具有極其豐富的空間造型感。“映日”與“蓮花”相映成趣，使整個畫面絢麗生動。全詩通俗易懂，突出的是先寫感受，後寫真實情況，從而營造出壹種先虛後實的效果。看完之後，妳才能真切地感受到西湖六月的美景，“四季不同”。
詩人六月停西湖送別友人林子芳，全詩通過對西湖美景的極致贊美，表達了對友人的深情。詩人開篇說，西湖六月的景色和四季的景色不壹樣。這兩句簡單的詩，說明了西湖六月的景色不同於其他季節，足以令人留戀。接著，詩人用充滿強烈色彩對比的句子為讀者描繪了壹幅紅綠相間的亮麗畫卷:綠色的荷葉奔向天邊，讓人仿佛置身於壹望無際的綠色之中；而美麗的荷花，在陽光下，更加艷麗。小品中的這種轉換，雖然跌宕起伏，卻沒有突兀感。看似平淡的筆墨，給讀者呈現出壹種令人回味的藝術情境。
楊萬裏的另壹首詩《小池》，是蕭何寫的，他在人生的起點長大。
春天的寂靜是因為不願細水長流，倒映在水面上的陰影是喜歡晴天和微風。
嬌嫩的小荷花芽從水中露出壹個尖角，壹只調皮的小蜻蜓立在它的頭上。
這首詩小巧玲瓏，就像壹幅五彩繽紛的花鳥蟲魚水墨畫。圖中的池、泉、溪、蓮、蜻蜓，都很小，卻精致而富有生機。第壹句，緊扣題目，是壹個小池子的源頭，壹股涓涓的泉水。泉水無聲無息地從洞裏流了出來，當然很小。流動的泉水形成涓涓細流，更小。這是很平常的事，但作者憑空加了壹個“可憐”字，說顏泉好像很珍惜這壹點，舍不得多流。於是這首詩立刻飛了起來，變得深情、有趣、充滿人性。第二句，把樹蔭寫在陽光柔和的景色裏，遮住了水。這也是壹件很平常的事，但詩人加了“愛”字，似乎是用她的樹蔭遮住了池塘，防止水蒸發幹涸，從而把無情變成了有情。而且詩采取的是影子的形式，重點是水面上柔軟的樹枝，非常空靈。三四句話縮小重點，寫池裏壹朵小荷花，上面壹只蜻蜓。小荷剛剛把她含苞待放的葉尖露出水面，顯示出勃勃的生機，可是這個葉尖上早就有壹只小蜻蜓站在上面，似乎先到了那裏，享受著春光。蕭何和蜻蜓，壹個“才藝秀”，壹個“早起的存在”，用新奇的眼光看待周圍的壹切，捕捉轉瞬即逝的風景。
詩人因物而興，用敏捷靈巧的方法描繪充滿情趣的具體場景，把自然界中極其平凡的小事寫成壹個整體，和諧、活潑自然、生動、幽默、通俗。而這首詩寫得像壹幅畫，畫面層次豐富:太陽、樹木、荷花、池塘、鮮艷的色彩、明媚的陽光、深綠色的樹蔭、綠色的荷花、新鮮的蜻蜓、清泉。畫面動感十足:飛舞的蜻蜓，影影綽綽的池水，充滿詩情畫意。
楊萬裏還有壹首《荷花》詩，描寫紅白荷花交替開:
壹池紅白荷花開，兩色香如船。
就像漢廟的三千女子，壹半濃妝，壹半淡妝。
這首詩聚焦當地，近距離觀看。紅蓮和白蓮擠在壹起，爭美爭香，蓮風清涼，蓮香撲鼻，半濃半淡的荷花美人形象可愛。三四句話把紅白荷花比作漢宮無數美女。她們有的濃妝，有的淡妝。詩人用生動的比喻描繪了荷花的婀娜身姿和妝容。
南宋詩人範成大在《立秋後二日泛舟越來越溪》中描寫荷花由遠及近:
西風初入溪帆，波紋縐是淺藍。
當線是紅色的，沒有水的時候，紅蓮陶醉在白蓮之中。
詩中西風從溪邊吹向湖面，再吹向荷塘，使紅白荷花隨風搖曳，似醉美人。生動地寫出了荷花華麗的外表和嬌嫩的狀態。
元代詩人萬延疇在《池蓮》中描寫了荷花由近及遠:
光資質裝修花園水池就可憐了。
荷葉雨幾時來，黃昏可見小江天。
“輕資質輕娟娟”寫出了蓮花的輕盈美麗，讓人憐惜。然後寫雨打荷葉，河水蒙蒙，荷花也顯得小，別有壹番滋味。
再看清代詩人納蘭性德的《鶴慶》:
魚戲葉和田，飛來唱采蓮。
白剪脂玉瓣，紅岬彩霞。
淋浴婀娜，壹步壹步淩伯顏。
美是有同情心的，經常在枕邊繡字母。
荷花婀娜多姿，像壹個美麗的少女，在碧波中邁著輕盈的腳步。
清代畫家石濤的《荷花》描寫了荷花的嬌艷:
荷葉五寸蓮，貼浪不礙畫船搖；
4、5月份還能遮住美女的腰。
這是壹首題詩。詩的意思是:五寸荷葉托著嬌嫩的荷花，荷葉緊緊貼著水面，但這並不妨礙彩舟蕩漾。直到四五月份夏天的微風微微掃過，這些荷葉的高度依然能剛好蓋住美人的腰。彩船上的美人走過無腰的荷葉，構成了壹幅清新華麗的美人賞荷圖。