風景不是唯壹。喜怒哀樂也是人心中的境界之壹。所以能描繪風景，有真情實感的，就叫境界。否則就叫無邊無際。
境界有大小，優劣不以什麽是對來劃分。“細雨中魚出，清風中燕斜。”為什麽不是“陽光的旗幟落下，風在A?vagho?a沙沙作響”？“簾掛小銀鉤”，何嘗不是“霧失，月失”。
詞到了，視野開始變大，情感變深，於是成了壹個音樂家的詞，成了壹個士大夫的詞。周傑存被置於朱之下，可以顛倒黑白。“人天生恨水長於東”“流水雕零於春，又是天地”“金泉”“浣花”，能有這氣象？
古今偉大的事業和大學提問者都經歷過三種境界:“昨夜西風雕碧樹。獨在高樓，望天涯。”此第壹境界也。“腰帶越來越寬，我不後悔。我為伊拉克消瘦。”此第二境界也。“在人群中找他，我突然回頭，那人就在那裏，燈光昏暗。”此第三境界也。這些詞都不是什麽大詞。然而，如果妳這樣解釋這句話，妳可能不會被燕鷗允許。
每個人的作品，它的愛情都會讓人耳目壹新，它的風景也會讓人耳目壹新。他的話脫口而出，沒有任何的補妝狀態。所見為真，所知為深。詩歌都是自然的。拿這個來平衡古今作者，沒有什麽大錯。
詩人必須既在宇宙之內又在宇宙之外。如果有涉及，可以寫。在它之外，我們可以看到它。融入其中，於是有了生命。超越它，就是高。美可以進入，但不能離開。白石降臨，這兩件事都是做夢也沒想到的。
翻譯:
境界包括“有我之境”和“無我之境”“淚問花無聲，紅飛過秋千。”“就像冷泉關孤亭，夕陽落杜鵑。”這是我的領域。“采菊東籬下，悠然見南山。”“寒潮起，白鳥悠然。”這是個沒有我的世界。我在境界的時候，是用自己的眼睛看事情，所以壹切都有自己的主觀色彩。自我缺失就是忘記了自己，帶著東西看東西，所以不知道自己是什麽，也不知道外來的東西是什麽。古代的歌詞大多寫的是自我的境界，但傑出的人卻能寫出自我缺席的境界。
境界不僅僅是風景和事物。每壹種情緒都是壹種心態。所以，能寫出真風景、真情實感的人，才是有境界的人。否則就沒有境界。
境界有大有小，不能以大小來判斷孰優孰劣。“細雨中魚出，清風中燕斜”不如“夕陽西下旗，A?vagho?a".風蕭蕭”沒有什麽比“簾上掛個小銀鉤”更像“霧失月失”了。
直到李煜的眼界開始開闊，感情逐漸加深，逐漸從壹個音樂家的字變成了壹個士大夫的字。周傑倫把他的話列在文和魏下面，真是顛倒黑白。“人天生恨水長於東”“流水雕零於春，又是天地”“金泉”“浣花”能有這樣的氣候？
從古至今，大有成就者，大學所問，無壹不經歷三界:“昨夜西風雕碧樹。獨在高樓，望天涯。”這是第壹種境界。“腰帶越來越寬，我不後悔。我為伊拉克消瘦。”這是第二種境界。“在人群中找他，我突然回頭，那人就在那裏，燈光昏暗。”這是第三種境界。這些詞只有偉大的詩人才能寫出。但是，我恐怕嚴和歐陽修不會同意按照這個意思來解釋詩歌。
大作家的作品，抒發情感，會讓人覺得清新爽朗，寫風景也壹定會讓人大開眼界。他們的話沒有經過刻意的揉捏和打扮就脫口而出。這是因為他們能看到事物如何處於正確的狀態，理解事物的深度。詩歌就是這樣。用這種方法來衡量古今作者，不會有大的錯誤。
面對宇宙中的生命，詩人應該進入它，遠離它。輸入它，這樣妳就可以描述它了。從中解脫出來，所以妳可以觀察它。進入它，所以它是活的。從中解脫出來，所以有壹種優雅的感覺。周邦彥能進不能出。自從姜夔之後，這兩種狀態就再也沒有在夢裏出現過。
給…作註解
1.淚問花無聲，紅飛過秋千:出自歐陽修《死華蓮》。
②孤亭春寒閉，夕陽杜鵑聲:出自秦觀《走在搖上，薄霧失了塔》。
(3)采菊東籬下，悠然見南山:出自陶淵明《飲酒初五》。
(4)寒潮起仿徨:出自元好問《瀛別》。
⑤細雨中魚出，清風中燕斜，出自杜甫《水檻寄心——上篇》。
⑥當太陽的旗幟落下，風在A?vagho?a:吹它出自杜甫的《第二部分》。
⑦掛在窗簾上的壹個小銀鉤:出自秦觀《浣溪沙》。
⑧霧失塔，月飄零:出自秦觀《踏沙》。
⑨李後主:李玉。
⑩樂師:古代指音樂家或演員。
周傑存:即周濟，字介，清詞理論家、詩人。
人自然長大了，討厭水:從李漁的《暗夜驚魂》說起。
流水已出春來，是天地:出自李漁《浪淘沙》。
Wǎng (w m 4 ng):沒有。
昨夜西風吹枯了綠樹。獨上高樓，遙望天涯:出自顏姝《蝶戀花·蠶菊·愁為煙·藍淚》。
我不後悔自己的腰帶變寬，因伊而使人憔悴:出自柳永的《死華蓮》，也有人認為是歐陽修寫的。
眾裏尋他千百度，驀然回首，那人在，燈火闌珊處:出自辛棄疾《玉案》。
燕鷗:顏和歐陽修。
美成:也就是周邦彥。
出自白石:自姜夔。白石，即姜夔，是壹個道士，名叫白石。