《煙之外》是臺灣最著名的現代詩人、被中國詩壇譽為“詩魔”洛夫的代表作之壹，創作於1965年，收錄在《外外集》（臺北：創世紀詩社，1967年出版）中。全詩四節：
在濤聲中喚妳的名字而妳的名字∕已在千帆之外
潮來潮去∕左邊的鞋印才下午∕右邊的鞋印已黃昏了∕六月原是壹本很感傷的書∕結局如此之淒美∕——落日西沈
妳依然凝視∕那人眼中展示的壹片純白∕他跪向妳向昨日那朵美了整個下午的雲∕海喲，為何在眾燈之中∕獨點亮那壹盞茫然
還能抓住什麽呢？∕妳那曾被稱為雲的眸子∕現有人叫作∕煙
詩如海潮，是壹種浪漫而有節奏的藝術。情景交融是詩歌意境的審美特征。王國維在《人間詞話》中說：“壹切景語皆情語，壹切情語皆景語。”西班牙詩人諾貝爾文學家獎獲得者希梅內斯認為：“真正的詩歌就在於那深刻的感情。”只有那種來自深刻感情的詩歌，才能讓我們從頭到腳地感動起來。
唐朝李商隱詩雲：“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”或許！多情的詩人，依然深深地陷在無法逃開的惆悵與執著中，明知千帆之外的她已離去，而那深情與記憶，卻並未散入風中。她或許聽得到，可是畢竟觸感覺到彼此熟悉的體香。曾經的激情，無奈中漸漸歸於平淡，無法釋然無奈也只得在壹聲嘆息中放下。
洛夫在這首詩的開篇，潦潦幾筆淡墨渲染了這樣壹幅惆悵的暗淡圖景，在被意象化的聲音中傳播著宋詞壹般的淒美，在讀者的眼前撒下壹層輕煙似的紗。瞭望海濱，詩人在溶溶的月光下，獨立在夜幕中沙灘，海水已然是退了潮的。他似乎是還能夠清晰地聽見那濤聲，壹波又壹波，撞擊著礁石。遠走了，望不見伊人的行舟，奔向那不明的遠方。他在這邊，“在濤聲中呼喚”，苦苦呼喚著她的名字，壹遍又壹遍，也只能任憑那濤聲無情地吞噬著他心底的吶喊，消失在大海深處的黑夜。
情節與純粹的抒情詩通常是矛盾的，但胡適主張作詩如作文，好詩要有情節。洛夫在《煙之外》的第二節的開頭，繼續訴說著前面“潮來潮去”的無盡哀怨。在往復的循環之中，詩人追憶著她柔美的音畫。時間本來是壹個天定的常量，可是“左邊的鞋印才下午/右邊的鞋印已黃昏了”，怎麽壹左壹右兩步之間就到達了盡頭呢？詩人借用時間的壓縮錯位來象征愛之生和情之殤，竟像潮來潮去般的急促，稍縱即逝；又似岸邊的鞋印的距離那樣短暫，尚未來得及體會這是怎樣的壹種甜蜜，幸福卻已遠遠離別。留下壹個孤獨的背影，留在黑暗中守候。“六月原是壹本很感傷的書”，在狂風和暴雨中，無言的書被吹到了最後壹頁，沒有後記，徒然的呼喚，並不能改變愛情“落日西沈”的悲慘結局。壹切趨於那樣的安靜，安靜得還來不及尋摸，無情的事實把人拉回冷酷的現實。聚聚散散，離離合合，時間的步伐抹去心中的淚痕，然而再循著他們原來的蹤跡，步上命運的正軌。
詩的前兩節，作者在“潮起潮落”的思戀中，營造了壹種讓受眾清冷悵惘的心境，刻畫了壹種戀戀不舍的失意。
第三節中“壹片純白”，應該是指壹段如白玉壹般純潔無暇的愛情，抑或是壹汪清澈如皓月壹般的柔情。黑夜淚涔涔，詩人依舊佇立，在海濤中久久地守望。在“凝視”什麽？凝視眼睛裏的“純白”，漸漸演變為“茫然”的雙眸。
有必要特別提醒讀者註意：第三節的第三句非常長，貌似並不符合詩歌的壹般寫作規則，然而通過這個形式，由急而緩，曾經那麽近的相對“凝視”，已被無限擴展的時空之“潮”隔開，隔斷，隔絕，昨日還亮著“壹片純白”，而此刻只剩下壹片“茫然”。詩人心中似又被癡迷之情再次激蕩，似乎是無意識般的，他砰然壹跪，跪向她，也跪向那朵悄然遠逝的“美了整個下午的雲”。那是昨日的夢，是逝去的煙，盡管如此，卻曾鮮活過，也曾嫵媚過，卻曾閃耀過他的整個生命。然而，雲是美麗的，卻又易碎，是終將走向幻滅的，人似乎是只能抓住那瞬間燦爛，它卻始終如曇花壹現，最後消失在了茫茫的天際。
終於，詩人閃出幻夢，似乎明白了這些，於是便埋怨：“海喲，為何在眾燈之中／獨點亮那壹盞茫然”。 點燃什麽？是被妳遺忘漠視的“茫然”心情，還是如“煙”消散的愛情？這裏，我們能夠看作是詩人有意而為之的，詩人將抒情主人公“他”的人生體會作了從感性到理性的壹種鋪墊，結構上承接了前兩節，是開始轉化的壹個過程。將情比作燈火，盞盞燈火會有熄滅的時候，情也是如此，那又何苦死死追尋，獨留自己茫然壹生？他深切的叩問，最後得到了這樣的答案。由最初的感性，到滄桑之後的思悟，這是人的變化，然而，在字裏行間的感情韻味中，唯壹不變的，只是那種落寞與寂寥。
最後，“還能抓住什麽呢”，什麽也抓不住了！曾經的壹切，到頭來還是如煙消雲散，不留壹絲痕跡。留下的，只是人心中恒久難以釋懷的寂寞的思戀。然而，那命定的結局，誰也無力改變。這裏的“雲的眸子”，是對上節中那“壹片純白”的呼應。“煙”則呼應了上段的“茫然”。 詩人巧妙運用“煙”的意象植入了人的心海，利用意識與潛意識的浮動，意象與意象的碰撞，表達外在景象與內心世界的不和諧，再壹次渲染了全詩哀傷曲藍調。
詩人以“煙”作結，發人深省。讀罷全詩，人仿佛還是深陷其中，掙脫不開。