關鍵詞 解讀意境 詩歌鑒賞 關鍵正文國學大師王國維先生在他的《人間詞話刪稿》中說：言氣質，言神韻，不如言境界。他所說的境界，就是意境。什麽是意境？意是主觀的思想和感情，境是客觀的生活和景物。藝術作品中，意和境水乳交融，就構成意境。意境是壹切藝術作品的審美中心，它的最大功能是抒情言誌。詩人們在進行詩歌創作的時候，特別重視意境的構築，因此，鑒賞詩歌關鍵是解讀好詩歌意境。
壹般說來，詩歌的意境具有形象性、抒情性和概括性這三個基本特征，解讀詩歌意境可以緊緊地抓住這三個特征。結合中學語文課本中的壹些詩歌，在此談談我對詩歌意境三性的理解。
1、形象性。在詩歌的意境之中，形象是基礎。壹是因為形象是立體的、親切可感的，容易調動讀者的感覺器管，使之參與審美活動。二是因為情感是抽象的，形象才是具體的，沒有形象，情感就不能得到充分的藝術的表達。屈原眷戀楚都的哀苦本是壹種抽象情感，但有了乘鄂渚而反顧兮，唉秋冬之緒風的形象，抽象情感也就具體可感了。孟郊科場得意的快樂也本是壹種主觀情緒，但有了春風得意馬蹄疾，壹日看盡長安花的形象，主觀情緒也就表露無遺了。
形象就是景。兩個黃鸝鳴翠柳，壹行白鷺上青天是春景；無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來是秋景；橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同是山景；飛流直下三千盡，疑是銀河落九天是水景；隨風潛入夜，潤物細無聲是雨景；忽如壹夜春風來，千樹萬樹梨花開是雪景；日出江花紅勝火，春來江水綠如藍是江南之景；大漠孤煙直，長河落日圓是塞北之景；會當淩絕頂，壹覽眾山小是高山遠眺之景；月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠是寒江夜泊之景；執手相看淚眼，竟無語凝噎是戀人慘別之景；金戈鐵馬，氣吞萬裏如虎是雄師征戰之景。凡此種種，都說明詩歌的意境離不開形象。
詩歌意境中的形象是生動的，而不是呆板的；是鮮明的，而不是模糊的。辛棄疾的《西江月》（夜行黃沙道中）用輕快活潑的筆調描繪了山鄉夏夜的特點，從視覺（明月、星天）、觸覺（清風）、聽覺（蛙聲）、嗅覺（稻花香）等各個角度去鋪陳景物，連綴形象，從空中寫到地上，從山前寫到天外，從實景寫到虛景，有動有靜，有聲有色。鮮明生動的形象，把讀者帶進了壹個看得見、聞得到、摸得著、饒有情感的鄉村世界。
2、抒情性。構築意境，形象是基礎，抒情是目的。這裏說的抒情，不是直抒胸臆，而是專指寓情於景，借景抒情。意境之所以能感染讀者，就是因為形象中寄托了詩人的情感，形象成了詩人情感的化身。詩人把喜怒哀樂這些主觀情緒施加給景物，景物也就塗上了相應的感情色彩，這就是通常所說的移情於景、寓情於境。杜甫的詩句感時花濺淚，恨別鳥驚心，說的也正是這個意思。
寫景就是為了言情。如鋤禾日當午，汗滴禾下土言憫農之情；冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵言清高之誌；即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽言還家之喜；晨興理荒穢，帶月荷鋤歸言歸田之樂；簾卷西風，人比黃花瘦言相思之苦；揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴言惜別之痛；佛貍祠下，壹片神鴉社鼓言亡國之憂；其聞旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴言遷謫之恨。所有這些，都說明詩歌中的景是因情而設的，寫景是言情的最好手段。
壹切景語皆情語。李白的《早發白帝城》是詩人在流放途中突然遇赦，乘舟東返時寫的朝辭白帝彩雲間，千裏江陵壹日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。詩人借彩雲之絢麗、輕舟之神速和猿聲之歡快表現出自己歸家時急切而又興奮的情感。猿聲壹般用來渲染悲涼的氣氛，如猿鳴三聲淚沾裳、 風急天高猿嘯哀等，但此刻詩人心情愉快，連猿聲也變得歡快親切了。同樣 ，柳中庸的《征人怨》，通篇雖無怨字，但通過對白雪、青冢、黃河、黑山等的客觀描寫，寫出征人的滿腔的怨恨。有時詩歌無壹字直接言情，而又無壹字不在言情，這正是融情於景，借景抒情的妙處。
意境中的情往往是通過整個境界表現出來的，所以判斷壹首詩歌的意境中蘊含了怎樣的感情，還必須著眼全局。辛棄疾的《清平樂?村居》，起筆就是茅檐低小。低小的茅屋，似乎是簡陋的，寒傖的。但從整個圖景看，它外有清幽秀美的環境，內有溫馨和睦的家庭，這茅屋雖然低小，卻比許多高樓大廈顯得更有生機，更有情致，正因為有了這茅屋，整個畫面才更顯得真實自然，樸素清新，從而表現出作者的贊美之情。北宋晏幾道在他的《臨江仙》中構築了壹個追懷情人的意境落花人獨立，微雨燕雙飛。如果只註意其中壹句，就不能領會作者的真正情思。只有把前後兩句聯系起來，才能體會到作者是在用對比映襯手法表達相思之苦：獨立於落花細雨之中，看雙飛燕，想心中人，無情之燕倒能比翼雙飛，有情之人卻偏孤身獨立，此時此刻，能不悲從中來，柔腸寸斷嗎？
3、概括性。 詩歌的意境是主客觀統壹的藝術形象，因此進入意境中的景應該是經過高度概括的典型化的景，而不應該是自然形態的景，不應該是生活圖景的實錄。面對自然的生活圖景，詩人用特定的情感去進行過濾，首先除去不能喚起特定情感的景物，再除去不能充分喚起特定情感的蕪雜的細節。經過過濾，留下的是富有情感特征的現實美的精髓。詩人再根據需要，挑選出具有代表性的部分，進行適當的搭配組合，便創造出鮮明的情景交融的藝術形象。這就是詩人概括景物的過程。
柳永的《雨霖鈴》念去去，千裏煙波，暮靄沈沈楚天闊。這是作者與戀人灑淚惜別時想象的行程中的境界。千裏行程之中，可能遇到陰睛晝夜不同色調的景物，但作者只選擇了煙波、暮靄和楚天，因為煙波是冷的，暮靄是暗的，楚天是空曠的，最能喚起和表現作者當時的主觀情感。同時，煙波、暮靄、楚天，既有代表性，又有層次性，構築了冷寂寥廓意境。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。這是作者想象的途中酒醒的境界。為什麽要選擇楊柳、曉風和殘月呢？因為它們已經被人們賦予了特殊的意義，又都是秋天的冷色景物。試想：孤身漂流秋江之上，酒醉醒來，沒有戀人的溫情，只有殘月如鉤，曉風吹寒，叫人倍覺淒冷，而偏又有楊柳依依，招惹離愁，又怎能不使人牽腸掛肚，黯然銷魂呢？
要把意境傳達給讀者，起到強烈的感染作用，語言的組織錘煉也顯得非常重要，因為讀者只有通過語言這個媒介才能進入意境。語言的高度概括，就能以最經濟的筆墨表現最豐富的內容。蘇軾的亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪，連用穿、 拍、卷三個形象化的動詞概括出黃山赤壁的磅礴氣勢，創造出壹種昂揚開闊的意境，可謂字字千鈞。尤其是壹個拍字力透紙背，既寫出了勢，又寫出了聲，既寫出了濤之洶湧，又寫出了岸之陡峭，壹下子就把讀者帶進了那驚心動魄的境界。姜夔的二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲，著壹冷字，壹言節令之冷，二言景象之冷，三言心胸之冷，僅此壹字，境界全出，把壹種國破家亡的黍離之悲抒發得漓盡致。
由於意境是經過高度概括的藝術形象，是尺幅千裏之境，所以能使讀者感到景外有景，景外有味，言有盡而意無窮。這就是藝術概括所產生的含蓄美。姜夔的念橋邊紅藥，年年知為誰生，借紅藥年年無知自開的形象，反襯作者心中的悲涼：昔日繁華的揚州，如今壹派荒涼，而紅藥無知，依舊笑迎春風，可是又有誰來欣賞呢？以無知襯有情，豈不是悲上加悲嗎？通過這壹形象，讀者不僅可以想象紅藥麻木無知，不解人意的可憐，還可以想象作者面對紅藥憫時傷亂的悽愴以及空城的蕭條冷落，實際上是對侵略者的控訴，對南宋統治的批評，對收復河山的期待。因此，我們說這壹境界中，既有悱惻之情，也有冷峻之氣，只能思而得之，不可壹覽無余。
王之渙的《涼州詞》黃河遠山白雲間，壹片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。作者構築的是高山孤城、羌笛吹怨的境界，整個境界全落在壹個怨字之上。後兩句語帶雙關，表面上是說這裏靠近玉門關，春風是吹不到的，所以壹片荒涼，這是受了自然條件的限制，羌笛啊，妳又何必吹奏《折楊柳》曲來埋怨呢？而實際上是說：朝廷的恩澤是不會布施於邊地卒的，妳埋怨又有什麽用呢？明說不怨，實為深怨，明說怨春風，實為怨朝廷，隱晦委婉，曲徑通幽，也的確含蓄得夠味了。
形象是基礎，抒情是目的，概括是過程和載體三者構成詩歌意境的基本特征，抓住形象，體悟情感，品味語言，便能較容易地去解讀詩歌意境了。解讀好了詩歌意境，詩歌鑒賞的其他問題就迎刃而解了。