關鍵詞 解讀意境 詩歌鑒賞 關鍵正文國學大師王國維先生在他的《人間詞話刪稿》中說:言氣質,言神韻,不如言境界。他所說的境界,就是意境。什麽是意境?意是主觀的思想和感情,境是客觀的生活和景物。藝術作品中,意和境水乳交融,就構成意境。意境是壹切藝術作品的審美中心,它的最大功能是抒情言誌。詩人們在進行詩歌創作的時候,特別重視意境的構築,因此,鑒賞詩歌關鍵是解讀好詩歌意境。
壹般說來,詩歌的意境具有形象性、抒情性和概括性這三個基本特征,解讀詩歌意境可以緊緊地抓住這三個特征。結合中學語文課本中的壹些詩歌,在此談談我對詩歌意境三性的理解。
1、形象性。在詩歌的意境之中,形象是基礎。壹是因為形象是立體的、親切可感的,容易調動讀者的感覺器管,使之參與審美活動。二是因為情感是抽象的,形象才是具體的,沒有形象,情感就不能得到充分的藝術的表達。屈原眷戀楚都的哀苦本是壹種抽象情感,但有了乘鄂渚而反顧兮,唉秋冬之緒風的形象,抽象情感也就具體可感了。孟郊科場得意的快樂也本是壹種主觀情緒,但有了春風得意馬蹄疾,壹日看盡長安花的形象,主觀情緒也就表露無遺了。
形象就是景。兩個黃鸝鳴翠柳,壹行白鷺上青天是春景;無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來是秋景;橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同是山景;飛流直下三千盡,疑是銀河落九天是水景;隨風潛入夜,潤物細無聲是雨景;忽如壹夜春風來,千樹萬樹梨花開是雪景;日出江花紅勝火,春來江水綠如藍是江南之景;大漠孤煙直,長河落日圓是塞北之景;會當淩絕頂,壹覽眾山小是高山遠眺之景;月落烏啼霜滿天,江楓漁火對愁眠是寒江夜泊之景;執手相看淚眼,竟無語凝噎是戀人慘別之景;金戈鐵馬,氣吞萬裏如虎是雄師征戰之景。凡此種種,都說明詩歌的意境離不開形象。
詩歌意境中的形象是生動的,而不是呆板的;是鮮明的,而不是模糊的。辛棄疾的《西江月》(夜行黃沙道中)用輕快活潑的筆調描繪了山鄉夏夜的特點,從視覺(明月、星天)、觸覺(清風)、聽覺(蛙聲)、嗅覺(稻花香)等各個角度去鋪陳景物,連綴形象,從空中寫到地上,從山前寫到天外,從實景寫到虛景,有動有靜,有聲有色。鮮明生動的形象,把讀者帶進了壹個看得見、聞得到、摸得著、饒有情感的鄉村世界。
2、抒情性。構築意境,形象是基礎,抒情是目的。這裏說的抒情,不是直抒胸臆,而是專指寓情於景,借景抒情。意境之所以能感染讀者,就是因為形象中寄托了詩人的情感,形象成了詩人情感的化身。詩人把喜怒哀樂這些主觀情緒施加給景物,景物也就塗上了相應的感情色彩,這就是通常所說的移情於景、寓情於境。杜甫的詩句感時花濺淚,恨別鳥驚心,說的也正是這個意思。
寫景就是為了言情。如鋤禾日當午,汗滴禾下土言憫農之情;冰雪林中著此身,不同桃李混芳塵言清高之誌;即從巴峽穿巫峽,便下襄陽向洛陽言還家之喜;晨興理荒穢,帶月荷鋤歸言歸田之樂;簾卷西風,人比黃花瘦言相思之苦;揮手自茲去,蕭蕭班馬鳴言惜別之痛;佛貍祠下,壹片神鴉社鼓言亡國之憂;其聞旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴言遷謫之恨。所有這些,都說明詩歌中的景是因情而設的,寫景是言情的最好手段。
壹切景語皆情語。李白的《早發白帝城》是詩人在流放途中突然遇赦,乘舟東返時寫的朝辭白帝彩雲間,千裏江陵壹日還。兩岸猿聲啼不住,輕舟已過萬重山。詩人借彩雲之絢麗、輕舟之神速和猿聲之歡快表現出自己歸家時急切而又興奮的情感。猿聲壹般用來渲染悲涼的氣氛,如猿鳴三聲淚沾裳、 風急天高猿嘯哀等,但此刻詩人心情愉快,連猿聲也變得歡快親切了。同樣 ,柳中庸的《征人怨》,通篇雖無怨字,但通過對白雪、青冢、黃河、黑山等的客觀描寫,寫出征人的滿腔的怨恨。有時詩歌無壹字直接言情,而又無壹字不在言情,這正是融情於景,借景抒情的妙處。
意境中的情往往是通過整個境界表現出來的,所以判斷壹首詩歌的意境中蘊含了怎樣的感情,還必須著眼全局。辛棄疾的《清平樂?村居》,起筆就是茅檐低小。低小的茅屋,似乎是簡陋的,寒傖的。但從整個圖景看,它外有清幽秀美的環境,內有溫馨和睦的家庭,這茅屋雖然低小,卻比許多高樓大廈顯得更有生機,更有情致,正因為有了這茅屋,整個畫面才更顯得真實自然,樸素清新,從而表現出作者的贊美之情。北宋晏幾道在他的《臨江仙》中構築了壹個追懷情人的意境落花人獨立,微雨燕雙飛。如果只註意其中壹句,就不能領會作者的真正情思。只有把前後兩句聯系起來,才能體會到作者是在用對比映襯手法表達相思之苦:獨立於落花細雨之中,看雙飛燕,想心中人,無情之燕倒能比翼雙飛,有情之人卻偏孤身獨立,此時此刻,能不悲從中來,柔腸寸斷嗎?
3、概括性。 詩歌的意境是主客觀統壹的藝術形象,因此進入意境中的景應該是經過高度概括的典型化的景,而不應該是自然形態的景,不應該是生活圖景的實錄。面對自然的生活圖景,詩人用特定的情感去進行過濾,首先除去不能喚起特定情感的景物,再除去不能充分喚起特定情感的蕪雜的細節。經過過濾,留下的是富有情感特征的現實美的精髓。詩人再根據需要,挑選出具有代表性的部分,進行適當的搭配組合,便創造出鮮明的情景交融的藝術形象。這就是詩人概括景物的過程。
柳永的《雨霖鈴》念去去,千裏煙波,暮靄沈沈楚天闊。這是作者與戀人灑淚惜別時想象的行程中的境界。千裏行程之中,可能遇到陰睛晝夜不同色調的景物,但作者只選擇了煙波、暮靄和楚天,因為煙波是冷的,暮靄是暗的,楚天是空曠的,最能喚起和表現作者當時的主觀情感。同時,煙波、暮靄、楚天,既有代表性,又有層次性,構築了冷寂寥廓意境。今宵酒醒何處?楊柳岸、曉風殘月。這是作者想象的途中酒醒的境界。為什麽要選擇楊柳、曉風和殘月呢?因為它們已經被人們賦予了特殊的意義,又都是秋天的冷色景物。試想:孤身漂流秋江之上,酒醉醒來,沒有戀人的溫情,只有殘月如鉤,曉風吹寒,叫人倍覺淒冷,而偏又有楊柳依依,招惹離愁,又怎能不使人牽腸掛肚,黯然銷魂呢?
要把意境傳達給讀者,起到強烈的感染作用,語言的組織錘煉也顯得非常重要,因為讀者只有通過語言這個媒介才能進入意境。語言的高度概括,就能以最經濟的筆墨表現最豐富的內容。蘇軾的亂石穿空,驚濤拍岸,卷起千堆雪,連用穿、 拍、卷三個形象化的動詞概括出黃山赤壁的磅礴氣勢,創造出壹種昂揚開闊的意境,可謂字字千鈞。尤其是壹個拍字力透紙背,既寫出了勢,又寫出了聲,既寫出了濤之洶湧,又寫出了岸之陡峭,壹下子就把讀者帶進了那驚心動魄的境界。姜夔的二十四橋仍在,波心蕩,冷月無聲,著壹冷字,壹言節令之冷,二言景象之冷,三言心胸之冷,僅此壹字,境界全出,把壹種國破家亡的黍離之悲抒發得漓盡致。
由於意境是經過高度概括的藝術形象,是尺幅千裏之境,所以能使讀者感到景外有景,景外有味,言有盡而意無窮。這就是藝術概括所產生的含蓄美。姜夔的念橋邊紅藥,年年知為誰生,借紅藥年年無知自開的形象,反襯作者心中的悲涼:昔日繁華的揚州,如今壹派荒涼,而紅藥無知,依舊笑迎春風,可是又有誰來欣賞呢?以無知襯有情,豈不是悲上加悲嗎?通過這壹形象,讀者不僅可以想象紅藥麻木無知,不解人意的可憐,還可以想象作者面對紅藥憫時傷亂的悽愴以及空城的蕭條冷落,實際上是對侵略者的控訴,對南宋統治的批評,對收復河山的期待。因此,我們說這壹境界中,既有悱惻之情,也有冷峻之氣,只能思而得之,不可壹覽無余。
王之渙的《涼州詞》黃河遠山白雲間,壹片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳,春風不度玉門關。作者構築的是高山孤城、羌笛吹怨的境界,整個境界全落在壹個怨字之上。後兩句語帶雙關,表面上是說這裏靠近玉門關,春風是吹不到的,所以壹片荒涼,這是受了自然條件的限制,羌笛啊,妳又何必吹奏《折楊柳》曲來埋怨呢?而實際上是說:朝廷的恩澤是不會布施於邊地卒的,妳埋怨又有什麽用呢?明說不怨,實為深怨,明說怨春風,實為怨朝廷,隱晦委婉,曲徑通幽,也的確含蓄得夠味了。
形象是基礎,抒情是目的,概括是過程和載體三者構成詩歌意境的基本特征,抓住形象,體悟情感,品味語言,便能較容易地去解讀詩歌意境了。解讀好了詩歌意境,詩歌鑒賞的其他問題就迎刃而解了。