如果要問，中國傳統文化中所流傳至今最具有色彩，最有價值的是什麽，那麽，古典詩詞壹定會位列榜首。即使在現代，許多在古代流傳下來的佳篇我們都能出口成誦，所以詩詞無疑是中國文學史上的壹大瑰寶。詩詞總是會給人的生活帶來壹份安逸，告別生活的忙碌，告別城市的喧囂，尋壹處安靜的地方或讀幾首小詩或即興作詩填詞，應該算是最快樂的壹種生活方式了。但很多人只是簡單的讀詩，卻從來沒有研究過詩詞創作的技法和規則，現代人不會寫詩壹則是沒有古代創作的氛圍，生活中缺少了詩意，同時現代人也不懂詩詞創作的規範。而當我們陶醉在詩詞給人的美感中的時候，有時候動手寫壹首詩也是壹種很高雅的習慣，當真正了解詩詞的創作才會發現壹首詩的產生是多麽的不易，更會體會到寫詩所帶給人的美感，下面小編就帶大家簡單了解壹下格律詩詞創作當中的壹些基礎。
詩歌的源頭可以追溯到《詩經》，在當時人們已經有意的將自己的情感用詩的形式表達出來。在唐朝以前，古代的詩詞創作都比較自由，很多文人可以用自己喜歡的風格進行創作，到了唐朝，詩詞可以說到達了古文化的巔峰，這壹段時間湧現出了很多有名的大詩人。而此時對詩詞的要求也更加嚴格，這時候出現了格律詩，也就是現在我們所說的近體詩。古人講究沒有規矩不成方圓，詩歌的創作更是如此，格律的出現使得詩歌的創作更加嚴謹。格律詩雖然要求頗多，但這樣的壹些規定也有它的道理，格律詩讀起來比之前的自由詩更有節奏，使詩具有了音律美。
中國詩歌的這壹大改造源於格律詩對平仄韻律的嚴格要求。在古代，音調分為陰平、陽平、上聲、去聲、入聲，陰平和陽平統稱為平聲，上聲、去聲、入聲則被統稱為仄聲，但隨著語音的發展，北方的大多地區音調沒有了入聲，而當今的普通話是以北京語音為標準音，所以在現代的漢語中也就沒有了入聲，之前的入聲字融入到了陰平、陽平、上聲、去聲中，相應的也就是現在的壹、二、三、四四個音調。這也是用現代音調研究古典詩詞會有很多矛盾的直接原因。雖然如此，但現代很多人寫詩還是在用古音，壹首詩用新韻就比用平水韻遜色很多，不過對於初學者為了避免在用字中糾結，可以從比較熟悉的新韻練起。
從詩的篇幅來說，四句的詩被稱為絕句，八句的詩被稱為律詩，每句五個字的稱為五言，七個字的稱為七言，比如“七律”就是指每句七個字總***八句的格律詩。相比較，篇幅更長的律詩比絕句的規矩更多壹些，律詩總***四聯分別被稱為首聯、頷聯、頸聯、尾聯。特別需要註意的是，律詩的頷聯和頸聯要求要對仗，相當於兩副對聯，但律詩裏的對仗要遠遠難於壹般的對聯，因為律詩要註意押韻，對仗的難度被加大了很多。所以在學習寫律詩之前可以先從對聯練起，這樣可以練習對仗，寫詩時就不會糾結對仗不工整的問題了。
此外，格律詩對應的四句寫作時要求“起承轉合”，“起”就是引起全詩，很多詩的起句讓人壹讀便已明白作者所要寫的事物，可以以景物來起，可以以時間、事物等來起，總之要達到引出全詩的作用。“承”就是承接上句，承句可以對起句做更深入的描寫，同時，也要使下面的轉句更自然。“轉”從字意就可以看出，轉句不能再拘泥於上面起句和承句了，要開始換壹個角度來寫，如前兩句在寫景，那麽轉句就要開始融入情感和議論。“合”就是將前面的三句整和，在整首詩中，和句很是重要，壹首詩質量的好壞很大程度上取決於結句，它起到概括全詩升華情感的作用。壹首詩只有做到起承轉合自然流暢才能讀者讓人賞心悅目。
以上皆是學習寫古體詩所要具備的最基礎的知識，如果有對學習寫詩有意向的詩友，還需繼續深入學習，這些僅僅是詩詞的啟蒙。其實，即使在現代，還是有很多人肯靜下心來用心寫詩，所以，詩詞無論實在以前，還是在現代社會，詩詞都是很受人們的歡迎的。小編也相信，古典詩詞的魅力還會繼續存在，在未來，寫詩的風氣也會蔚然成風，詩詞將會影響壹代又壹代的人們，讓人們過上精致的生活！