——新詩是中國詩歌的發展方向不容置疑
對於現代詩歌讀者大量流失，傳統詩歌復蘇現象所引發了壹些關系中國詩歌發展的重要問題：“在號稱詩國的中國，是新詩還是傳統詩歌代表中國詩歌，這二者之間的關系是什麽樣的？”今年春天《中華讀書報》有壹篇大號的記者述評，題目是：“別再把我叫舊詩”——詩壇湧動“新舊交鋒》。”
文章指出對上述問題還沒人作過系統研究，包括二者的稱謂也頗多爭議，文章引用李柯先生的話說“新詩舊詩本身的稱呼就不對，詩歌不能認新舊來區分”“打個比喻，新詩與傳統詩詞的關系，就好像油畫和中國畫的關系、西餐和中餐的關系。難道能把油畫就叫做‘新畫’把中國畫改叫‘舊畫’把西餐稱‘新餐’把中餐改稱‘舊餐’嗎？”
文章還引用王國欽先生話：“傳統文化的復興和中華詩詞的復興與大的歷史背景有關。‘五四’時期胡適所倡導的新詩，僅僅是借鑒了西方翻譯過來的散文化語言形式。”“中國詩歌是最適合中國語言文字的最佳表達方式。”很顯然李、王二位先生都認為傳統詩詞才代表中國詩歌，而新詩是舶來品。
他們還指出了正名說：“最迫切的問題就是正名。這個誤區不解決，中國詩歌很難進步。”事實是這樣嗎？正名有必要嗎？述評的文章本意是欲引發人們討論，文章壹開頭就提出了壹個令人深思的問題“詩歌怎麽了？是傳統詩詞走向繁榮，還是新詩開始衰退？”
只是該報似乎沒有發表後繼文章，冷清的詩壇壹直熱鬧不起來。
我想把這些關系中國詩歌發展的重要問題重提出來，並發表自己看法，想引起熱愛詩歌的朋友重視作深入的探討。
新體詩（新詩），古典格律詩（舊詩）都是中國詩歌的詩體
在“五四”以前，中國詩歌文體，包括格律詩體（絕句、律詩、詞、曲）和非格律的古詩體。
“五四”時期興起中國新詩運動，原來的中國詩歌（包括格律詩和非格律古詩）退位為舊體詩，簡稱舊詩，這是很自然的，就像格律詩在六朝唐初興起時被稱為“近體詞”“今詩”把原先的非格律詩稱為“古詩”壹樣。
“五四”以來的“新詩”和“舊詩”的稱謂是指詩體，“新詩”，“舊詩”，是根據詩體的產生的年代來稱謂，而並不是指詩作。
2002年春天寫的七律詩，可以說是新作，說是新寫的壹首舊體詩或新作的壹首舊詩也沒有什麽不對。
新詩不是舶來品，雖然它受世界新詩運動影響，但它誕生在中國的土地上是有其深厚的歷史背景。
新詩新在哪裏？
“五四”運動是提倡民主和科學的新文化反對封建專制舊文化的思想解放運動，新詩運動是“五四”新文化運動的重要組成部分，它提倡用現代生活言語——白話來寫詩，用新的詩歌形式——自由體詩來宣傳新思想。新文化運動中的新詩對於封建舊文化來說，“新”表現在新的語言、新的形式、新的思想。
當時中國文化分為兩個陣營，寫新詩宣傳新文化的陣營和守舊的舊文化陣營，當時二者的關系是對立的，攻擊新詩是舶來品，把舊文化稱為“國粹”是守舊派的理論。
中國新詩運動是從突破舊思想舊詩體束縛的背景下誕生的，是在批判舊詩體下成長的，從而忽視了對中國優秀詩歌傳統的繼承，在割斷歷史的背景下誕生的新詩有“先天不足癥”，而輕視詩歌藝術的那種偏狹空洞的詩歌理論，又長期主導著詩壇，許多探索詩歌藝術的主張和實踐都受到壓制，中國新詩長期患“理論貧血癥”。
中國詩界有個說法：“新詩易寫難工。”為什麽呢？詩歌的“工”指什麽？詩歌的本質是什麽？詩歌應表現什麽？詩歌內容的美學標準是什麽？新詩在哪些方面拓寬了詩歌的表現能力？新詩與舊詩的關系是什麽？新詩與舊詩的***同點是什麽？中國舊體格律詩的存在和發展合理的內涵是什麽，弊病是什麽？詩歌文體的審美要求是什麽？新詩應追求什麽形式？中國新詩運動還缺少建立在詩學，中國詩學基礎上，聯系中國新詩實踐的系統而堅實的理論。
從歷史的角度上看，新詩舊詩都是中國詩歌，新詩是舊詩的改造和發展。熱愛新詩的作者，不僅要看到新詩新的方面，要說新詩是中國詩歌的發展，就應該承認新詩是中國詩歌優良傳統的繼承人。
中國傳統詩歌，不僅有格律體詩，還有非格律體詩，象“詩經”“離騷”是中國詩歌的傑作，辭賦體古風體，民歌體中都有許多傑作。但現在，除了壹些像“木蘭辭”“孔雀東南飛”“蜀道難”“茅屋為秋風所破歌”等少數名作外，中國詩歌的非格律體詩這壹大塊卻被中國詩學所忽視。
在今天看來，正是格律化束縛了中國詩歌的發展，以至像王國維嘆息的那樣，自唐宋以降六百余年間中國詩歌沒有多少生氣。
但我們提提倡新詩體，只是反對過嚴過死呆板僵化的格律和千篇壹律的格律化。
新詩也需要形式，也需要掌握寫作規則，詩歌與散文的區別就在與表現形式和表達方式的不同。並不是詩歌的內容在演講裏在文章裏不能表達，而是詩歌作者認為用詩歌的形式和詩歌的藝術表達方式能更具感染力。
事實上，壹首好詩往往比同樣內容的好文章、好演講更具有影響力，傳播的時間和地域也更遠，詩歌的藝術性是詩歌的生命力，新詩作者們必須研究和掌握詩歌生命力的規律。
堅信，詩歌是生活之花，生活需要詩歌；
中國新詩成長需要詩歌理論，需要詩學，新詩學；新詩作者必需掌握理論。如果只是跟風壹會兒這樣寫，壹會兒那樣寫，連詩歌女神的裙邊都摸不著，不知道詩歌到底是什麽？詩怎麽能工起來？詩歌並不神秘，但對豐富而復雜的事物，必須用理論思維去分析去概括才能執綱提要地把握住它。
“詩是有音律的純文學”這是朱光潛先生下的定義（見《詩論》）。
要認識詩歌是壹種文學。文學是表現人的生活，是人生活和思考的結果，文學不僅表現作者自己生活經歷的痛苦和歡樂，還表現作者對社會生活全面的觀察和深入思考的結果，表現作者對生活的追求，生活的夢。作為文學作品後二者更為重要，更有文學價值。
在這方面詩歌和其它文學作品沒有什麽區別，只是詩歌源於傳唱和吟誦，是以人的記憶為載體。長期以來形成了易讀易唱易記富有音樂性，篇幅不長的文體形式。因此詩歌這種文體在內容選材上有更高要求，詩歌在表現生活上省略了生活情節中不重要的過程和細節，更集中表現重要部分和結果；省略了作者對生活觀察和思考的過程，更集中表現作者對生活的感受。因而詩歌比其它文學更濃縮更概括地表現生活，表現生活本質的東西。
海德格爾認為詩是壹切藝術的真諦“藝術的本質是詩歌的”。歷來詩人也以表達時代和民眾的聲音，幫助生活，提升生活高揚人類品質為己任，讓人詩意地棲居。人們熱愛詩歌，現實的生活盡管艱難，但品嘗詩歌的甘露，會讓人勇敢地去爭取美好的未來。
堅信新詩是中國詩歌的發展方向；中華詩歌必然復興
詩歌比其他文學有更強的主觀色彩和更濃的抒情情調，音樂是表現情緒的藝術，音樂性是詩歌文體的最大特征。在語言表達上詩歌也有更高要求，詩歌被稱作言語藝術的最高形式，是最佳詞語的最佳排列。
古典格律體是成熟的詩體，它對詩歌的音律和凝練都有嚴格要求，形式也有建築美。在這種格式下更容易達到符合詩體的詞語的最佳排列。
像陸遊.示兒詩”死去原知萬事空 / 但悲不見九州同 / 王師北定中原日 / 家祭無忘告乃翁。”看起來明白如話，但如果用壹般話語去寫就會魅力大減。中國絕句短小精悍，格調優美很適於言簡意駭地表現題記銘言類的內容。中國許多絕句傑作在世界詩壇也可堪稱壹絕。
熱愛新詩的朋友們，應該看到新詩的不成熟，認識詩歌內容審美和形式研究的重要性，新詩主要是自由體詩，它突破了格律詩格律過死的束縛，但不能認為自由詩，愛怎麽寫就怎麽寫，想什麽就寫什麽，這樣詩歌和說話有什麽區別呢？沒有藝術性又怎麽能叫詩歌呢？
我以為自由體詩應該理解為，自由地運用藝術手法和藝術技巧進行創作達到以最佳形式表達最佳內容的詩體。“新詩易寫難工”，新詩較少人為的限制，可以自由地應用藝術手段，是易寫方面。但新詩拓寬了詩歌的表現內容，要表現豐富多彩的生活和情感，就需要作者掌握和運用比舊詩作者更豐富多彩的藝術手段，運用和創造更豐富多樣的形式，這是新詩難寫的方面。
如果忽視詩歌關於形象性、凝練性、新穎性、音樂美、建築美的文體要求，新詩又怎麽能工起來。雖然新詩作為新生事物，它的成熟是需要壹個過程。但是新詩的成熟，時間並不是唯壹因素。
新詩的成熟要靠新詩作者們繼承中國詩歌的優良傳統。吸收世界詩歌的精華，借鑒外國新詩的成就，特別是把近壹個世紀新詩發展的經驗總結出來，重視理論研究，運用前人成果，勇於創新，不斷探索、不斷總結、不斷提高。
提倡復興傳統詩詞的朋友們也要看到格律詩的弊病，過嚴的格律和千篇壹律的格律化，束縛了詩歌的表達能力，像盛唐李白、杜甫、白居易這樣大詩人也常用非格律的較自由的古體創作了許多富有生活氣息的詩歌傑作、李白、白居易還運用生動活潑的民歌體——“詞”進行創作、中國詩歌從字數劃壹的詩體，發展到長短相間上下兩片的“詞”，再發展到加襯字旁白的“曲”就是向更自然地表達情感，向運用口語表現生活的方向發展。
我們應該認識到中國傳統格律詩是建立運用古漢語的基礎上，是用古代語法寫作的。因而要廣泛應用它，來表現現代生活，就必須進行改造。但改造了就不傳統了。因而傳統格律詩是壹個歷史的詩體。
在“五四”時期，中國詩壇的“新舊交鋒”主要是新舊文化的交鋒。在今天詩壇上的“新舊交鋒”，不僅是格律體與自由體之爭，而且是用什麽語體寫詩之爭，是用舊語體（文言文）寫詩還是堅持“五四”運動倡導的用現代語（白話）寫詩。
我們認為只有用現代語言寫詩才能更好地表現現代生活，“人總是更容易被他自己時代的藝術所打動，這並不是因為藝術變得更完善了，而是因為它與他有著有機的聯系。”（見愛倫堡《我所學到的東西》）。新詩是時代發展和語言發展的產物，因而我們堅信新詩是中國詩歌的發展方向。
中國古典詩歌是中國文化寶庫之壹，我們要普及傳統詩詞的知識，讓我們能更好地欣賞古典詩歌，繼承中國詩歌的優良傳統，吸取其思想和藝術的精華，發展中國的現代詩歌。
中國現代漢語已經成熟了，中國的現代文體已經成熟了，是時候了，中國新詩的成熟！愛詩的朋友們，讓我們總結經驗勇於創新，把新詩運動推向前進。完成“五四”運動倡導的實現中國詩歌現代化的歷史使命。詩歌是民族風貌的象征，中華的復興，必然有壹個中國詩歌的復興。