花雕謝，紅杏小。燕子飛來，綠水人繞。枝頭吹柳少，天涯何處無芳草！
墻裏墻外墻裏壹俗人，墻裏壹美女笑。笑聲消逝在寂靜中，激情卻被無情地惹惱。
“花兒雕謝，紅杏小，燕子飛來，綠水人繞。”這個詞壹開頭，就呈現出壹派春末的景象。作者的視線從壹棵杏樹開始:花已經枯萎，小紅在壹點壹點的雕謝，嫩綠的杏子開始在枝頭結果。“殘紅”是指剩下的紅花不多了。“淡”字加深壹層，不僅花費少，而且淡了，更有情調。春末看風景，抒發傷春之情，是古詩詞中常見的意思。但是，當人們寫到傷害春天的感情時，總會把孤獨的感覺表達到極致。蘇軾比較豁達。有繁榮就有衰落，有雕零就有新生。他對新生的“青杏”格外關註，語氣中透著憐惜和憐愛，有意識地沖淡了先前強烈的悲傷。
然後，作者把目光從壹朵花上移開，轉向不遠處壹個更開闊的地方。我看見燕子在水面上低飛，綠水環繞著人們的墻碼。寥寥幾筆，勾勒出壹幅春意未盡的鄉村畫卷。飛翔的燕子為畫面增添了動感之美；“綠水人家”帶來了生命的氣息，為下文“墻中美人”的出現做了鋪墊。
有人認為《綠水繞人》中的“繞”字應該是“肖”通讀全字，沒有突出的景物來表明是清晨的景象，所以顯得不確定。燕子繞屋飛，綠水繞屋流，行人繞屋走，“繞”字很實在。
“枝上吹小柳棉，天涯無芳草。”這是最受稱贊的兩句話。枝頭的柳絮隨風而逝，越來越少；全世界，哪裏沒有綠草？“柳眠”是柳絮。柳絮飛舞，春將盡，雖令人傷感；而草是綠的，是壹種境界。蘇軾的曠達，可見壹斑。屈原《離騷》中的“天涯”壹句，“為何不計較過去？”是布哲靈啟勸屈原的話，他的想法和蘇軾在丁奉說的“此心安處是故鄉”是壹致的
即便如此，這兩句話還是包含了很多辛酸和悲哀。據《林下詞談》“子瞻在徽州，與朝雲閑坐。少婦(霜神)初至，木蕭蕭，悲秋。她告訴雲說實話，並唱'花雕謝，保持紅色'。雲兒將歌唱，淚滿衣襟。子瞻批評原因，回答說:‘奴才不會唱歌，但枝上吹柳少，天下何處無芳草。’“聯系蘇軾當時的經歷，是頗發人深省的。蘇軾壹生漂泊，最後被貶到遠離萬裏的嶺南。此時他已到了老年，放眼望去，故鄉，幾乎遙遠。這種情況和柳絮在風中飛舞何其相似！
“墻內秋千在路外，墻內俗人，墻內美人笑。”墻內有秋千，墻外有小路。行人走在墻外的小路上，墻內響起美女的笑聲。作者在藝術處理上十分註意隱與顯的關系。在這裏，他只寫露出墻壁的秋千和美女的笑聲，其他的都藏起來讓“行人”和讀者去想象，在想象中產生了無限的意義。
小詞最忌諱重復詞，但這三句始終是十六字，“墻內”和“墻外”分別重復，實際上占了壹半。閱讀材料零零碎碎，耐人尋味。家在墻內，路在墻外；墻裏有歡快的生命，年輕有活力的生命；墻外是正在路上的行人。作者對行人的心情和方式留下了空白。然而，在這種沈默中，我們感受到了寒冷和孤獨。
"笑聲消失在寂靜中，但激情被無情地惹惱了."也許行人已經站了很久，墻內的美女已經回房；也許美女還在尋歡作樂，但行人已經漸漸遠去。總之，美女的笑聲漸漸聽不到了，四周似乎安靜了。但行人的心卻靜不下來。這裏的“多愁善感”和“沒心沒肺”往往被解釋為愛情，意思是走在路上的人都在談戀愛，而漂亮的人根本不知道。行人的“多愁善感”遭遇美女的“無情”，感到無奈，所以很苦惱。這就像壹部單戀喜劇。
如果這是作者親眼目睹別人的經歷，或許可以說是用愛來書寫生活中這樣壹個普遍的矛盾。但“行人”這個詞更接近作者自己的寫照，“愛”的內涵也極其豐富，不僅限於愛情。作者歷盡滄桑，有惜春欲死的情懷，有人生體驗的情懷，有思鄉之情，有向往年輕生活的情懷，有報效國家的情懷，等等，確實是壹個“多愁善感”的人；美女年輕，單純，無憂無慮。她既沒有傷春的感覺，也沒有對人生經歷的擔憂。真的可以說她“沒心沒肺”。
作者發出如此深情。「沒心沒肺」的人會激起他什麽樣的想法？也許是勾起了他對美好生活的向往，也許是對君臣關系的壹種類比和聯想，也許是加倍了過年不在的感覺，也許是對人生哲學的壹種思考和理解...作者沒有說清楚，而是留下了豐富的空白，讓讀者去揣摩和想象。
此詞表達傷春之情，既深情又空靈，情景交融，感人至深。清代王石贊“花草皆拾”:“枝上柳棉”，我怕廢土之情(柳永)未必能傳。妳說的‘不歸之河’是什麽意思？”這個評價是中肯的。蘇軾除了豪放之外，還寫了很多婉約之詞。他的婉約之詞同樣充滿活力，行雲流水，不同於花間詞的無力。
詞中蘊含的情趣，也是詞人所看重的。《古今花刺》說，寫這個行人風情、美女無情的詞“極有道理，極有意思”。所謂“物是無情人是有情”，是生活中很常見的現象。還有人評價它充滿了“禪意”。阻擋眾生與無情溝通的，不僅僅是綠水環繞的墻，更是人的“心墻”。
作者雖然經歷了人生的風風雨雨，但依然激情追求理想，堅持生活，卻為自己的冷酷無情而懊惱。這恰恰說明了他的人生態度——不忘現實世界。這首詩中他的悲傷是基於他對現實生活的熱愛。