二、歌曲選擇的難易分界-----曲調 唱壹些歌曲我們壹般學習過聲樂的人都有這樣的感覺：壹首歌曲本來很好聽，但是為了自己演唱的時候不出現高音唱不上去或者不完整度的問題，在我們壹般不是特別重要的演出的時候會降調，可是我們會發現，最後高音倒是唱上去了但是歌曲的風格、味道早已遺失殆盡。那是為什麽呢？因為曲作者在作曲的時候是經過千絲萬縷的精心設計的，您壹旦打破了這種設計，那就算您唱的再完美，高音再沒有問題，也是有缺陷和遺憾的。 例如：《走進新時代》這首歌曲，其實是#c大調的，壹般人，特別是伴奏的人員感覺太難彈了，就會把它改成c調或者d調，但是當您仔細聽的時候，您就會發現其實完全不是個樣子了，原因就是我們破壞了歌曲的完整性----首先是在曲調上。 所以小學合唱隊在選擇歌曲演唱的時候盡量不要隨意的降調或者升調，選擇當今流行原創歌曲的時候更應該遵守這個原則，否則就算是移動壹個小小的音符可能調式感覺就會立即全變的！
三、不是流行的----行，流行的----更好 壹些合唱隊的指導教師受到自己自身音樂修養的限制，不敢、不願意、不同意合唱隊唱流行歌曲改編的歌曲，這是不對的。 當今社會信息技術日新月異，不是流行的經典值得我們壹次次的演繹我想說的是，不是流行的是可以唱的好的，而更想說的是，流行的歌曲能唱好會有更大更多的***鳴。 例如：本次我校就是憑著壹首來自改編自流行歌手-------張韶涵的《隱形的翅膀》壹舉奪魁，在演唱這首歌曲的時候，其他的隊伍的小學生隊友幾乎是全體跟著哼唱，這樣的情景，是其他學校教師阻止不了的，只能望而興嘆。 青歌賽上中國武警總部文工團男聲合唱團唱的《天路》也應該算是壹首流行歌曲吧？同時唱的《我像雪花天上來》也是流行風與美聲的結合吧？同時，話又說會來，難道《七律.長征》不是紅色時代的流行歌曲嗎？
四、反差越大越好 很多的合唱比賽選歌壹般要求兩首，現在來看應該是兩首歌曲發差越大越好，這樣的話既體現您這支隊伍的實力---我們什麽都能唱；又能給評委和觀眾壹個聽覺審美上的沖擊。 例如：青歌賽上的富民小井合唱團的參賽曲目《茨岡》和《山裏的太陽》、貴州侗族大歌合唱隊的參賽曲目《五月蟬歌》和《冰雪無情人有情》，當兩支合唱隊員穿著本民族的衣著上臺的時候，誰會想到他們能同時唱自己民族的和世界名曲呢？觀眾此時需要做的是把巴掌拍紅，而評委也只能是拿起手中的筆給打高分了！
五、找有正譜伴奏的合唱曲 壹般的合唱隊是不需要很花哨的伴奏形勢的，否則會適得其反，壹架鋼琴足矣，但是我個人認為，即興伴奏不適合合唱，因為隨意性太強的話會破壞音樂的肢體和元素，會分離觀眾的註意了，會讓人覺得伴奏者嘩眾取寵，給人以誰是主次不分的感覺；正譜的規整性能有效地把整個合唱隊提高壹個臺階，同時補償合唱隊員在壹些地方演唱的不足。 當然，最失敗的是伴奏出現了錯音，這是最要命的；另外。和聲對位時候若是出現錯位，從而引發的的刺耳-----也是合唱隊最大的忌諱。
六、有些特定的曲目是不適合小學生演唱的 在青歌賽合唱比賽中的天津音樂學院青年合唱團演唱的《撥弦波爾卡》很是優美，但是我在壹屆區縣的比賽中也曾經觀看過，感受只有兩個字-----跑調，另外壹些非標題音樂其實不好給孩子們講解歌曲的時代和意境，最後處理起來很麻煩，當然這裏是指的壹般的隊伍的孩子。 這裏還要說壹句關於無伴奏合唱，無伴奏合唱的要求首先是音準高度的準確，組建不久的合唱隊最好不要嘗試，要是有了壹定基礎的話不妨試著唱壹下壹首經典的曲目《回聲》，這是首不錯的合唱樂曲選擇。
七、外文歌曲的選擇----經典最好 隨著國際交流的日益頻繁，家長們越來越希望自己的孩子能有壹天沖出亞洲走向世界，也就使自己的孩子們的假期充斥著這樣那樣的輔導班，其中壹大部分就是尋求外語的提高與學習，這樣的話就為我們音樂工作者同時提供了外文歌曲學習、演唱的環境。 其實有的人就是從聽外文歌曲喜歡上的外文，外文中的英文歌曲《蘇珊娜》、《鈴兒響叮當》意大利文歌曲《纜車》（又名《弗尼古力弗尼古拉》）、日文中的《櫻花》等都是不錯的選擇，試著用外文演唱既增加孩子對音樂的興趣又拓展孩子的外語知識，壹舉兩得；同時，日文、韓文、法文、俄文、意大利文等合唱歌曲中的壹些經典歌曲也十分利於孩子們演唱，當然老師要註意的是壹般外文是省略音節的，做為教師的我們切莫只是要求孩子們對口型，自欺欺人。 最後，還需要說的是，壹支隊伍的成功有著很多的外因和內因，但是只有把合唱的最根本的東西----唱，表現的淋漓盡致才是成功最有利的保證，而歌曲的選材正是決定了這壹保證的是否準確，選的好---事半功倍，反之就弄巧成拙了。
總之，在合唱工作中，對待選歌還要靈活處理。越是靈活多樣的，越會有不斷地閃光點。同時還需要我們音樂教師用改革創新的思想，想出更多、更好、更科學、更切合實際的合唱訓練方法。只有在工作中積極開拓進取，學習、學習、再學習，不斷給自己“充電”，才能跟上時代的步伐，與時俱進的把合唱工作做好。