《布蘭詩歌》也稱為《博伊倫之歌》，是音樂史上的壹部不朽傑作，有著深厚的文化底蘊。這些詩歌和戲劇出自13至14世紀的遊蕩詩人，他們是中世紀英國、法國及德國各地的流浪學者及神職人員，以寫作贊美酒及狂歡放蕩生活的諷刺韻文和詩歌而著稱，《布蘭詩歌》集中體現了這些遊蕩詩人的創作風格。這些詩歌的主題和風格各不相同，其中既有酒歌、莊重的愛情詩和放縱的情歌，也有宗教詩篇和牧歌式的抒情詩，也有針對教堂和政府的諷刺詩。作曲家奧爾夫在1935年讀到《布蘭詩歌》時，受到極大震動，他以粗獷有力、熱情奔放的音樂賦予這部奇異的詩篇以新的、永恒的生命。奧爾夫的《布蘭詩歌》於1936年完成，它的整個標題是《布蘭詩歌，為獨唱、合唱創作並伴有器樂及奇妙舞臺場景的世俗歌曲》。是壹部宏大的“情景康塔塔”，其龐大的編制中包括了女高音、男高音和男中音獨唱，含有壹個小合唱隊和童聲合唱的大型合唱隊，有兩架鋼琴和壹組五花八門的打擊樂器在內的大型管弦樂。這部宏偉作品於1937年6月8日在德國法蘭克福首演。它將人們帶入了壹個完全不同的世界，它的神奇的音樂以不可思議的力量喚醒了人性中歡樂的沖動。該作從問世和留下錄音以來，就壹直成為最富感染力刺激性的經典合唱作品。它也是檢驗指揮、樂隊和歌唱家實力和配合能力的重要教材。
《布蘭詩歌》（Carmina Burana）是壹部十三世紀的神秘詩稿，它深藏在巴伐利亞修道院內多少世紀不為人知，壹旦被公之於眾後震驚世人，它是目前所知的保存最為完整的也最具藝術價值的中世紀詩歌。仿佛它來自天國，而非人間產品。
二十世紀德國作曲家卡爾.奧爾夫（Carl Orff 1895—1982）長期生活在巴伐利亞，他從這部詩稿中選取25首詩歌，譜成這部《布蘭詩歌》，分“春天”、“酒”、“愛”三個主題。
序詩部分壯美凝重，作曲家仿佛企圖借助吟唱與諦聽來建立起壹座神廟；正歌的第壹部分“春天”，輕快、明亮中蘊涵著悠遠，合唱男女聲部交替呈現宛如時序中的晝夜變化；第二部分“酒館”則是壹片世俗景象，唱腔中運用優伶式的假聲與轉調，有如在描繪壹個假面聚會的場景中人們醉生夢死的世態；但奇怪地是，歡騰的場面似有幽靈掠過的陰冷；第三部分“愛”中，有著對愛的渴望的宣泄和對愛的憂傷的贊美，以及對情欲的質樸的歌唱，其中，女聲吟唱“In truitina”（In the balance）華美而淒艷，已經成為演唱會中的經典保留曲目。
作曲家卡爾.奧爾夫在繼承古典作曲法基礎上加入新式旋律，他在“表現主義”的影響下運用了新原始主義元素，節奏上加重打擊樂成分，使《布蘭詩歌》將中世紀的遊吟與現代歌詠結合得非常完美。
《布蘭詩歌》充滿了令人驚奇的成分和戲劇性，它大開大闔，既有雄壯的吶喊，又有委婉的詠嘆，猶如洶湧的急流撞向巖石發出澎湃的聲響，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔軟的草灘。樂隊與唱詠交相輝映；令人震撼的打擊樂像是命運的召喚，有著強烈的扣擊靈魂的效果。《布蘭詩歌》是壹曲對生命的贊歌，似乎有神的目光在暗中註視。它在三個主題引導下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等動機，調性既有著世俗的歡樂成分，又有著史詩般的恢弘氣勢。其中所隱含的真正的動機，則是對短暫人生的垂憐、惋惜和哀嘆。借用裏爾克的詩句來描繪這部作品就是：“真正的憐憫之神，他來時威風凜凜，光芒/耀眼地向周圍傳播，跟諸神壹樣。/比吹著安穩的大船的風更強。”
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