至於為什麽會出現這種情況，有人認為是詩歌這壹最古老文學樣式，已經不符合當代人的閱讀習慣。本人對此不以為然，中國是詩的國度，幾千年來，其地位舉足輕重。若要究其詩歌衰微的緣由，我想主要還是好的詩作越來越少了，詩歌離人們的生活越來越遠了。
詩歌是人類抒發和渲泄情感，表達和交流情感的主要載體。《尚書?虞書》有言：“詩言誌，歌詠言，聲依永，律和聲。”而《禮記?樂記》也寫道：“詩，言其誌也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。”而當代詩歌的最大弊病，就是思想蒼白，情感貧乏，既很少看到言誌的成分，也很少看到抒情的成分，倒是無病呻吟的多了，故作高雅的多了，非得把簡單明了的意思，寫得晦澀難懂，似乎不這樣就不是詩歌似的，似乎不這樣就體現不出詩人水平似的。這正是當今詩歌閱讀人群越來越少的主因。
細心者不難發現，古往今來，流傳至今的詩歌都是易於傳誦的，《詩經?秦風》中， “蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水壹方。”簡單十幾個字，就傳達出豐富的意境，以及戀人的思念，久遠而優雅。到了唐代，詩歌達到鼎盛時期，這個時代的主旋律是，詩很講究韻律，形成了壹種音樂美。
即使到了現代，詩歌也是主張簡潔的，徐誌摩的代表作《再別康橋》，通篇都是很簡單的詞匯，卻被當作典範。與徐誌摩壹個時代的詩歌聞壹多就主張“三美”，1926年5月，他在《北京晨報?詩鐫》上發表《詩的格律》，文章著重倡導了中國現代新詩創作的規範化、格律化，指出詩歌不獨包括音樂的美（音節），繪畫的美（詞藻），還應有建築的美（節的勻稱和句的均齊）。而今，這些優良的傳統被舍棄了，留下的是壹些詩人的孤芳自賞，和在封閉區間中聊以自慰。
《文心雕龍?樂府》篇說：“凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。”“詩”和“歌”從開始產生時就是須臾不可分離的，合在壹起才能稱之為“詩歌”。也就是說，詩歌應該是朗朗上口的，可以用來歌詠的。我國第壹部詩歌總集《詩經》，問世已經有兩千五百年了，至今讀來依然韻致悠然。也因為如此，它才顯示出強大的生命力。
上世紀80年代初，“朦朧詩”開始興起，並掀起了壹股詩歌熱潮，詩歌在文學中的地位也因之提升。這是壹種帶有叛逆性、先鋒性的創作潮流，詩人喜歡在作品中運用象征手法，表達不確定性。北島、舒婷、顧城是這類詩歌的代表詩人。盡管這類詩“意象”運用得較多，但思想性是明朗的，語境也是明快的，因此很受歡迎。如舒婷的《致橡樹》，“我如果愛妳，絕不學攀援的淩霄花，借妳的高枝炫耀自己；我如果愛妳，絕不學癡情的鳥兒，為綠蔭重復單調的歌曲……”就是壹首優美而抒情的愛情詩，通過內心獨白的方式，表達出壹種新型的愛情觀。
而到了上世紀90年代，出現了“新生代”和“後新生代”流派，這類流派的詩歌在價值觀念上表現出反崇高、反英雄，在藝術上反優雅、反意象，詩歌的概念被顛覆，幾千年下來所承載的東西壹去不返，語序顛倒，句子被強拆，不僅看不到音樂美，甚至讀者閱讀起來都有困難，這種於讀者而不顧的詩歌潮流，自然會失去市場。
但當今詩歌真的沒有市場了嗎？真的無可救藥嗎？否也！今年汶川地震，就湧現出了壹些優秀的詩作，這些詩歌的作者很多就是網民，他們原本不懂什麽創作技巧，卻寫出感人肺俯的詩歌，這對當今詩壇是壹個很好的警醒和壹劑猛藥。記得有壹首這樣的詩歌，“孩子，快抓緊媽媽的手。去天堂的路太黑，媽媽怕妳碰了頭。快抓緊媽媽的手，讓媽媽陪妳走……”在網絡上到處被轉載，在電視上頻頻被朗誦，催人淚下。
汶川地震，詩歌出現短暫復蘇跡象，理由很簡單——詩歌是壹種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練地反映出社會生活和情感體驗。著名作家趙本夫認為，詩歌是最快捷的表達方式，可以直白地表達壹個人的情感，這次在震災後就出現了“不會寫詩也寫詩”的現象，許多災區的農民也以詩歌來表達情感，看上去就像順口溜，但妳不能否認，這是壹種情緒非常飽滿的表達，是不由自主的。
因此，只要詩人能重拾詩歌的優良傳統，反映民生、關註民生，就不怕沒有市場。