現代詩歌怎麽寫
第壹：詩歌的題目
詩歌的題目壹般是整首詩歌的靈魂，需要仔細提煉。也可以是詩歌內在的主線，類似小說的主體思想。當然，詩歌的題目也可以是壹個簡單的代號而已，那是對於詩歌內容相對比較豐富的而言，在這裏，並不提倡把詩歌的題目代號化。
第二：詩歌的長度
總體說來，詩歌的長度沒有嚴格的限制，可以長，長到幾時行乃至幾百行；可以短，短到只有幾行，甚至幾個字。但是，詩歌本身有壹定的語言張力在裏面，要根據語言的張力而定，不可肆意縮短和延長。要根據詩歌的語言的張力來定，不能過火，也不可不足，這兩者都不是好的選擇。
第三：詩歌的立意
詩歌本身可以無立意，可以有立意，但是要根據語言和技巧來定是否需要立意。嚴格的來說，詩歌的立意同小說的立意不同，但，也可以參考小說的立意來給詩歌立意。詩歌的立意不象小說那樣要求嚴格，詩歌的立意僅僅是壹條線索而已，如果要具體的說詩歌的立意是沒有辦法講清楚的，因為詩歌只可意會，不可言傳，更不可能談到寫成什麽理論性教材。具體的說，詩歌的立意是壹個瞬間的事情，腦子中形成詩歌的句子的時候，立意已經產生，可能產生的僅僅是幾個字或者幾個詞，但是，立意跟隨的就是這幾個字或者詞產生。
要是非得將立意說明白的話，可以參考小說的立意去定；但是，還要根據詩歌的題目來定，詩歌的題目本身就是詩歌要圍繞的中心，所以，壹個詩歌的題目可以簡單的認為是詩歌的立意所在。
第四：詩歌的語言
詩歌的語言運用相當復雜，在這裏僅僅講幾個重點。詩歌的語言要求精煉而且要有張力，就是所謂的短小精悍。掌握語言的火候。所謂語言的火候就是要掌握好詩歌的本身對於語言的要求，不能過火，不能可意把主旨拔高，不可肆意的宣泄，但是，也不可不足，不可將主旨壓縮，不可萎靡的沮喪。 要有內在的音樂感。音樂感，就是寫出來的壹首詩歌要可以朗朗上口，可以把詩歌用唱的形式唱出來，要語言優美，精煉，不能拖沓，嚴格的要求不能拖泥帶水。壹首好詩是可以直接譜曲，可以直接讓歌手唱出來的。 要有內在的張力。張力就是詩歌的彈性，象小說的語言的彈性壹樣，不可太長，也不可太短，至於詩歌的長短，要根據詩歌的立意而定，不能拖沓。
如果講詩歌比喻成河流的話，這條河流無論怎麽流，始終在河岸裏面流動，始終不會象兩岸泛濫。散文則不然，妳可以將兩岸完全淹沒，也可以只在河岸裏流淌，這個就是詩歌和散文的相對的區別。所以，詩歌就是壹條河流，壹條從不泛濫的河流。
第五：詩歌的技巧
詩歌的技巧是最復雜的事情了，但是，總體上來說，詩歌和其他文體的寫作基本都要經過三個階段，這三個階段就是：
1， 意識流階段，也就是純意識的流動性創作，腦子中想到什麽就寫什麽，壹種沒有章程的寫法。
2， 運用各種技巧，提綱契領階段，也就是根據自己的寫作的意圖、構思和立意去選擇自己適合的寫法去創作，壹般搞寫作的人可以從當中看出其寫作的意圖，和明確的主線，以及準確的立意，是壹種循規蹈矩的類似在道路上面看著路標前行的創作階段。
3， 無我的階段，也就是已經熟練掌握了各種的技巧，可以不用提綱已經可以進行創作，類似技巧跟著妳在走的階段，類似在天空自由飛翔的階段性創作，已經把各種的技巧融會貫通，不需要再去找什麽技巧，技巧自然不自然的就流露出來的階段。
但是，無論哪個階段都離不開技巧這兩個字。但是，詩歌的技巧比起其他的文體的創作的技巧要相對復雜壹點，不過，與其他文體的技巧也有相通之處。
詩歌的技巧之壹：豐富的想像力
想像力在詩歌創作中占有極其重要的地位，壹句話說：“妳沒有豐富的想像力可以成為好的小說家，哲理學家，或者政治學家，但是絕不可能成為好的詩人”。這句話很正確，但是，還有壹句話說：“詩歌來自胡說”，當然，詩歌不是在胡說，但是，這也恰恰說明了詩歌的創作的形象性，與詩歌的創作的想像力的體現。
豐富的想像力是詩歌創作者所必須的不能摒棄的技巧之壹，是有重要作用的。
大氣，講的是要有時代氣息，讓讀者感觸到時代的脈搏。時代在發展，社會在變遷，大凡經久不衰的詩歌都有其大氣所在。李杜齊名，為什麽老杜被稱為詩聖，而老李卻只被稱為詩仙呢？因為從杜圃的詩中可以看出壹代大唐的風貌。有劃時代意義。李白放蕩不羈，盡管詩風飄逸，但隨意性大，也就屈居詩仙了。
靈氣，指的是表象與內涵的幻化關系。任何靈魂都要有個軀殼做表象，沒有軀殼，光有靈魂，是不完美的，那會使人看不到，摸不著。所以，靈魂要通過表象來體現；表象要通過靈魂來塑造。哪咤還要有荷花來化身呢，否則靈魂無所依。在詩歌中，靈魂體現了壹種思想，壹種意識。但如何幻化就要全憑個人的悟性了。例如郭小川的《選隊長》：“年輕的團支書競聘生產隊長／手中的規劃圖就是立下的軍令狀／掌聲／掌聲把小村托了起來／托起來／放在他寬闊的肩上。”後數第三句幻化得就相當好。這裏的掌聲代表大家的信任。
底氣，指的是詩中的內涵（信息）要豐富，傳遞感情和信息，要多角度，大縱深，多方位的。信息量大，能給人壹種洶湧澎湃，震撼心靈的感覺。當然，底氣足不是華麗詞藻的分行排比，也不是雜七雜八閑情的堆砌，而是豐富知識的內涵通過表象體現出來，經得住推敲。當然，壹時壹事有所感觸也可就事論事成詩，但畢竟單薄，穿透力不強。
至於怎樣才能讓詩歌朗朗上口，增加美感，尚有“三美”壹說則又當別論。屬於雕琢範疇。
壹、捕捉和創造詩的形象
（壹）詩用形象思維寫作 別林斯基早就指出：“哲學家用三段論法，詩人則用形象和圖畫說話，然而他們說的都是同壹件事。”這就告訴我們，寫詩要用形象思維。所謂用形象思維，首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、分析生活。 進行形象思維，要在形象感受的基礎上，善於進行形象的捕捉。艾青指出：“形象思維的活動，在於使壹切難以捕捉的東西，壹切飄忽的東西固定起來，鮮明地呈現在讀者的面前，象印子打在紙上樣地清楚。”因此能捕捉到新穎的形象，也就有了寫詩的素材。這就要靠靈感。
（二）詩是“想象的表現”。詩人的想象和科學家的想象不同。培根指出：“詩是壹門學問，在文學的韻律方面大部分有限制，但在其他方面極端自由，並且和想象有關系。想象因為不受物質規律的束縛，可以隨意把自然分開的東西聯合，把聯合的東西分開。這就造成了不合法的配偶和離異。”要做壹個詩人光憑常人的聽覺還不夠，還得有詩人變形的眼鏡和聽筒。所以，我們寫詩，既要對生活特征觀察得很精確，而同時又不缺乏把這些特征加以變化的勇氣。由於變形，詩的形象往往具有象征的意義。
（三）詩歌形象的創造馬雅可夫斯基在《怎樣寫詩》中對青年作者說：“應該使詩達到最大限度的傳神。傳神的巨大手段之壹是形象。”艾略特認為，創造形象就是“尋找思想的客觀對應物。”具體方法很多，例如：虛與實轉化；人與物轉化；物與物轉化；內與外轉化；大與小轉化；遠與近轉化；少與多轉化；部分與整體轉化；歷史與現實轉化；現實與未來轉化等。 需要強調的是：詩中的詩人形象和景物形象都是為表現情感、情緒、情趣服務的。詩的情感性重於形象性，離開抒情需要去胡亂堆砌形象，只能損害詩歌。
二、巧妙地進行詩的構思
（壹）詩的靈感 構思是詩歌創作過程中壹個最重要的階段。構思是什麽引起的？簡單的回答是：創作的沖動——靈感的爆發。 艾青說：“所謂‘靈感’，無非是詩人對事物發生新的激動，突然感到的興奮，瞬即消逝的心靈的閃耀。所謂‘靈感’是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。” 對於壹首詩來說，靈感是因；對於客觀世界而言，靈感是果。由客觀世界獲得靈感，由靈感開始創作。這是詩人寫詩的過程。在“靈感”爆發之後，創作就進入具體的構思。
（二）詩的構思詩歌構思十分重要。詩人郭小川在《談詩》中說：“詩是要有巧妙的構思的。”“妳提到了構思，我覺得這是抓住了關鍵的”。關於詩的構思的內容，黑格爾在《美學》中指出：“首先關於適合於詩的構思的內容，我們可以馬上把純然外在的自然界事物排除在外，至少是在相對的程度上排除。詩所特有的對象或題材不是太陽、森林、山川風景或是人的外表形狀如血液、脈絡、筋肉之類，而是精神方面的旨趣。詩縱然也訴諸感性觀照，也進行生動鮮明的描繪，但是就連在這方面，詩也還是壹種精神活動，它只為提供內心觀照而工作。” 什麽是詩的構思方式呢？詩的構思方式是內心體驗。黑格爾說：“詩既然能最深刻地表現全部豐滿的精神內在意蘊，我們就應該要求詩人對他所表現的題材也有最深刻最豐富的內心體驗。”“詩人必須從內心和外表兩方面去認識人類生活，把廣袤的世界及其紛紜萬象吸收到他的自我裏去，對他們起同情***鳴，深入體驗，使它們深刻化和明朗化。”所以，詩人寫詩雖然“並不是每首詩都在寫自己。但是，每首詩都由自己去寫——就是通過自己的心去寫”。遵循這個構思方法，在寫作抒情詩時，由於抒情的真正源泉就是創作主體（詩人自己）的內心生活，詩人應該只表現“單純的心情和感想之類，而無須就外表形狀去描述具體外在情境”。詩歌構思的過程包括以下的內容：
（1）提煉詩情。就是從壹般感受中尋覓顯示壹般感受的獨特感受，從***同感受中尋覓表現***同感受的具體感受。如艾青的《自由》。
（2）選取角度。抒發詩情應選擇合適的角度。壹般地講，有兩個大角度，壹是直抒胸臆，詩人直接站出來抒情，如聞壹多的《口供》。用這個角度寫詩，應忌空泛，要創造出鮮明的個性化的詩人形象，否則容易直露。另壹個角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景寫感。
（3）布局謀篇。詩的開頭、結尾怎麽寫，各部分之間如何組成有機的整體，需要認真考慮。總是以情緒（感情）的變化的層次來貫穿的。”
（4）錘煉語言。語言是詩的表現的最重要因素。在構思過程中極為重要。我們將在本章第三節作專門的研究。 寫詩應該重視詩歌構思的技巧。郭小川主張：“沒有新的構思，沒有新的創造，就不要動筆”。因此，構思必須做到：新、奇、巧。總結前人的經驗，有壹些技法是可以借鑒的。 如：象征構思，輻射構思，“道具”構思，借代構思，命題構思，矛盾構思，虛擬構思，反意構思，側面構思，對比構思，對話構思，等等。