《竇娥袁》劇本是元代劇作家關漢卿所寫。
窮書生竇進京求名，向寡婦蔡婆借了路費。蔡婆早已看中了女兒瑞雲，趁機要求瑞雲做童養媳。端雲3歲喪母，7歲投奔蔡母家，改名竇娥，17歲，嫁給了蔡婆的兒子。壹年後，丈夫去世，婆媳相依為命。有壹天，蔡婆向賽璐醫生要錢。賽璐醫生賺了她的錢去了壹個僻靜的地方，想掐死她。幸好張呂二父子救了她。因為這次救命之恩，張呂二父子想霸占婆媳。竇娥堅持不跟隨。張呂二在羊肉湯裏放了毒藥，試圖殺死蔡婆，抓住竇娥..沒想到，他爸喝了那碗羊肉湯就死了。張綠兒誣告竇娥毒死她的公公，並威脅竇娥嫁給他，否則她將去法院報告此事。問心無愧，帶著張驢去見了壹個官員。太守陶勛是個昏官，刑訊逼供，但竇娥不屈不撓。陶勛轉而折磨蔡婆，竇娥因救婆婆被判死刑。行刑時，竇娥悲憤交加，呼天搶地:“為善窮則壽短，為惡則壽長。天地也是，犯了怕欺負，結果卻是這麽順理成章。土地，妳是什麽，不分好壞？天啊，妳錯了！”竇娥生前許下三個誓言:如果她死於非命，死後血會白飛，六月會下雪，三年幹旱，這些都被證明有效。竇來到滁州地，拜謁淮使和淮使。竇娥的鬼魂夢見了她的父親，並訴說了她的冤屈。竇重審此案，殺了張毛驢。竇娥的冤屈可以拉伸積雪。
《竇娥袁》是壹部深刻反映元代社會現實的著名悲劇。
13世紀中期，由於掠奪性戰爭對農業生產的破壞和城市經濟的畸形發展，高利貸盛行。劇中，竇向蔡婆婆借了二十兩銀子。壹年後本金利息四十兩，被迫帶女兒還債，反映了當時高利貸剝削的殘酷。元朝也是中國歷史上政治壓迫最殘酷的時期，官僚主義最黑暗的時期。當竇娥進入法庭時，她受到官員的刑訊逼供。糊塗的官員聽信了流氓的誣告，僅憑口供就定案，而且壹旦核準就不再重審，說明當時的法律非常野蠻，不合理。竇娥的無辜屠殺是對當時官僚主義和不公正監禁的黑暗的藝術總結。然而，悲劇元不僅揭露了元代社會的黑暗，而且賦予了主人公不妥協的性格。它集中表現了她驚天動地、泣不成聲的怨念，把這個不知名的童養媳變成了光芒四射的彗星，劃破了籠罩天空的黑夜，給人們帶來了壹縷光明，在作品的現實主幹上灑下了瑰麗的浪漫色彩。作者還以高超的藝術技巧，詳細描寫了竇娥的內心矛盾和性格的不同方面，使她成為壹個令人同情和崇敬的有血有肉的藝術形象。
袁具有深刻的社會意義。
首先，袁揭露了貪贓枉法，冤獄層出不窮的黑暗現實。竇娥以年輕的生命為代價，讓人們知道了壹個可憐卻真實的道理:“從古到南，衙門無不義。”這是對幾千年封建官僚制度的深刻總結，充分暴露了元朝司法制度的黑暗和殘酷。
其次，通過竇娥的經歷，反映了元代社會的黑暗強盛和道德敗壞。張略爾父子的逼婚、霸道、殺人、誣告，是元朝流氓殘害百姓的惡勢力的真實寫照。黑暗腐敗的政治必然會包庇社會的黑暗勢力。《竇娥袁》的基本情節就是在這樣壹個特殊的社會環境中產生的，《竇娥袁》充分暴露了元朝反動統治的社會基礎。第三，揭示了竇娥的經歷是高利貸剝削的產物。高利貸是封建剝削的特征之壹，在元代達到頂峰。袁對高利貸給人民帶來的深重苦難進行了深刻的反思。高利貸的犯罪活動及其可怕的後果壹直支配著每個人物的命運和故事的發展。
總之，在《竇娥的冤獄》中，作者以高度的現實主義和驚人的藝術捕捉揭露了元代社會黑暗的方方面面，告訴人們竇娥的冤獄是個人的悲劇，是時代的悲劇，是社會的悲劇。其深刻的社會意義還在於，作品塑造了竇娥這個典型，她的死總結了封建社會無數的冤獄。她的悲慘遭遇是人民苦難的集中反映，她的鬥爭是人民鬥爭意識和反抗精神的集中體現。
《竇娥元》的作者關漢卿(約1224-1300)，祖籍中國。他壹生從事雜劇創作和演出，創作了60多種雜劇。他是當時壹個雜劇創作團體“禦景書社”的盟主，後人稱贊他為“驅梨園的盟主、總編”。由於他的社會地位低下，人生道路坎坷，所以他才有可能觀察和體驗下層民眾的疾苦，爆發出壹副錚錚鐵骨。在名為《不要老》的散曲中，有壹段最能表現他性格特點的表白:“我是壹顆不能蒸、不能煮、不能打、不能炸的銅豌豆。”作家在漫長的壹生中獲得的經驗和他不屈的性格都鑄造在這部最成熟的悲劇作品的主人公晚年身上。竇娥對黑暗勢力的強烈反抗和對真理正義的執著追求，實際上反映了關漢卿及其所代表的社會力量的思想和願望。說《袁》是中國古代著名的悲劇不為過，而是封建社會中被壓迫階級開始覺醒的成功悲劇典型。關於這壹點，現代著名劇作家田漢先生在其劇作《關漢卿》中有著生動的描寫，真實地再現了關漢卿醞釀和創作《竇娥元》的過程，是我們研究這壹悲劇非常有用的材料。
二，元的藝術特色
(壹)袁的語言特色
袁有很高的藝術成就。《竇娥·袁烈》的語言藝術特色表現在它簡潔明了的文字，優美而富有節奏感的歌詞，深刻地展示了人物的內心世界，集中表現了竇娥的“怨恨”和“憤怒”。很多古代的白話，比如“唯和”(唯應)、“如何活”(如何活)，都很形象。白客等輔助手段也運用得很好，歌詞生動地表現了人物的復雜心情，推動了情節的發展。
1，通俗生動的戲劇語言
關漢卿是元雜劇“本色派”的代表人物。著名現代戲劇理論家王國維稱贊他“無所依，自鑄大詞，詞曲滿人間情，故元第壹。”(宋元戲曲史)所謂曲滿人間情，字字應真。這就是關漢卿戲劇語言的自然、準確、精煉。《不勞而獲》、《滾繡球》、《傾訴》等《勞而無獲》，都取材於人民群眾日常生活中生動的口語，樸實活潑，充滿音樂節奏之美。平淡部分對話比獨白多，平淡部分則強調敘事推理。這壹疊歌詞“激烈卻不那麽令人難忘”(明？何梁軍《曲論》)，作者不是間接地表現人物的內心世界，而是直接地、充滿激情地表現人物的思想感情，使人物的思想和性格得到淋漓盡致的表現。
比如全劇的第三個高峰《竇娥元》就是唱戲。開頭的幾首曲子，如《宮直好》《滾繡球》等，像火山爆發壹樣傾瀉出竇娥的滿腔怨氣。竇娥胸中的怒火正在洶湧澎湃，就像壹座大山召喚的海嘯，震撼人心！
“主宮，糾井使王，不要提防受罰，哭得驚天動地。轉眼之間，遊魂先去了羅森廳，那麽為什麽不抱怨天地呢？
滾繡球有日月掛，鬼神握生死權。天地只分清與濁，賊焉得顏淵生？行善的窮人會短命，作惡的人會富貴長壽。天地也是，都怕硬欺負，但元來就是這麽邏輯。土地，妳好壞。上帝啊，妳聰明和愚蠢都是錯的！唉，只掉了兩滴眼淚。"
2、具有個性化特征。
《包》的歌詞準確地表達了與唯壹親人的婆婆離別的痛苦心情，既反映了兩代寡婦共同生活數年的辛酸生活，又寫出了對亡夫的深切懷念。只有這種生活，這種心情，才能理解寧死也不嫁張驢，甘願為婆婆承受壹切苦難。關漢卿的戲劇語言“本色當隨，作品真實感人”，快者掀鬢，怒者慨嘆腕，悲者藏淚，羨者飛(《臧茂勛元曲序》)很好地表達了作品的思想內容。
“若書生是我左右的枷扣，人執我前後。我的竇娥有話要對我哥哥說。
說話讓我自怨自艾，又沒有親人，我就忍氣吞聲抱怨。
開心三次，想起竇娥葫蘆為罪，想起竇娥殘缺的頭顱，想起竇娥過往的生涯；婆婆，妳只看竇娥少爺不要臉的臉。
包念著這幾年對婆婆的服侍，當季奉上壹碗涼糊。妳去那裏燒些紙錢在刑法的遺跡上。妳應該只推薦妳死去的孩子。“平等歌情緒的突然轉變，從另壹個側面展現了竇娥深沈細膩、淳樸善良的性格。
劇中通過《快樂老三》的歌詞，包對和婆婆的描寫，情緒低沈，場面悲愴，深深打動人心。還有“[鄭丹唱]婆婆，不要再哭，不要再擔心，不要再生氣。”這都是因為我是竇娥沒時間沒運氣”，體現了竇娥不甘委屈又無奈的憤懣，也為最後許下三個願做了鋪墊。
古典戲曲在元代的發展可以說達到了壹個高峰。眾所周知，元曲和唐詩宋詞壹樣，是代表壹個朝代的瑰寶，這與元曲在語言和藝術上的成就是分不開的，元雜劇分為本色派和文采派兩個流派。自然派的特點是簡單流暢；文學派的特點是文字華麗，文采橫溢，非常註重修飾詞語，有很好的修辭技巧。
(二)袁的劇場效應
1，自然鮮明的藝術結構。
在節奏的安排上，《竇娥元》緊湊、集中、巧妙、自然。雖然只是短短的40%劇，但由於作者的別出心裁，構思巧妙，情節組織簡潔恰當，疏密交替，讓人感覺兩座山峰夾在壹個山谷之間，毫無縫隙可擊，節奏生動，搖曳生姿。在切割中，簡短的地方是寶貴的黃金，如鬥。很多情節在第壹折簡單交代，從楔子到第壹折，跨度十三年。在用筆極其簡潔，需要突出重點的時候，作者是不吝嗇筆墨的。比如對於第三折的安排，作者沒有遵循壹般的審判、判決規律，沒有把法庭審判放在第三折，而是把張毛驢申訴、竇娥受罰等事件全部放在前兩折解釋清楚。
2.現實主義襯托下的浪漫主義。
關漢卿“不是爬行的現實主義者，而是有思想有理想的現實主義者”。為了表達被壓迫婦女驚天動地的冤屈，表現被壓迫人民不屈不撓的性格和寧死不屈的理想，並根據他們對元朝的深刻認識和竇娥性格發展的必然趨勢，他用浪漫的手法，讓竇娥生前立下了三個誓言，即六月飛雪、血飛白流、三年大旱。雖然這在現實生活中是不可能的，是壹種幻想的產物，但它反映了人民的怨憤。三個誓言的實現不是上帝對竇娥的憐憫，而是人民力量的偉大勝利。通過這三個震撼人心的誓言，人們心中怒火燃燒，精神振奮，鬥誌昂揚。最後“天意順人意”的安排，預示著竇婚後鬥爭的勝利，是昭然若揭的不公，是正義的大延伸，是偉大的胸懷。也告訴人們，主宰人民命運的不是封建的天地神權，而是主宰天地意誌的人民不屈的鬥爭精神。最後，竇娥許了三個願，這是作者大膽的藝術處理，其精神是浪漫的。這對展現這部悲劇深刻的思想內容，傳達作者對黑暗現實的強烈不滿和反抗精神有很大幫助。劇中結尾竇的出現和竇對案件的重審，表現了作者對的深切同情，也反映了古代人民對善惡的美好願望。這種浪漫主義手法表現了下層社會懲惡揚善的心理，在壹定程度上給人以精神安慰，反映了人民復仇的決心。
3.濃厚的悲劇氣氛。
《竇娥元》是中國雜劇中著名的悲劇。作品刻畫了竇娥的悲劇性格，表現了悲劇性的矛盾和沖突，描寫了封建制度給被壓迫人民造成的社會悲劇。魯迅先生曾說:“悲劇把人生中有價值的東西撕了給人看”(論雷峰塔的倒塌)。竇娥高尚的性格和悲慘的命運構成了她的性格特征。她的經歷是苦澀的，她的反抗是強烈的。竇娥有壹種美麗而高貴的品質，這首先表現在她不屈不撓的性格上。但由於封建勢力強大，反抗勢力相對弱小，這就構成了歷史的必然要求與這壹要求不可能實現的事實之間的悲劇性沖突。(恩格斯致費迪南德·拉薩爾的信)這個矛盾在當時的歷史條件下是無法解決的。作者不願意讓被壓迫的人民默默死去，拒絕讓真善美被無辜地毀滅。這部戲劇運用了獨特的構思，創造了獨特的悲劇美。竇娥發聲時，陰風陣陣，氣氛悲壯，使竇娥的形象更加光彩照人，構成了壹種悲劇美。終於實現了三願，平反了冤案。悲劇矛盾處處化為喜劇結局，體現了中國古典悲劇的特點。作為悲劇的主角，竇娥形象的真正意義在於通過竇娥的悲劇經歷，揭示了千百萬悲劇的真正社會原因，激勵人們為真理和正義而鬥爭。竇娥不僅是腐敗官員屠刀下的歪鬼，也是封建社會的控訴者和抗議者。竇娥的悲劇不僅是壹個好人被毀滅的悲劇，也是壹個抗議者被毀滅的悲劇。它不僅讓人感到悲傷，也喚起了悲劇精神。因此，這是壹個勝利的悲劇，壹個中國的悲劇，袁被列入世界古典悲劇毫不遜色。
三，袁對藝術的繼承與發展
《竇娥元》是壹部取材於元代社會現實的作品，但它與前代文學有著明顯的繼承關系。竇娥在執行死刑前有三個誓言:第壹個是血飛練習，它來自於東海孝順妻子周青的故事。六月的第二場雪來自於《太平玉蘭》中記載的鄒衍被囚禁在大冤獄裏的傳說。第三堆已經幹旱三年了。見《韓愈定國傳》。這三個傳奇故事，要麽是事情的巧合，要麽是編劇的杜撰。它們的真實性值得懷疑，但它們符合人民的願望。人們寧信其有，不信其無，所以在民間廣為流傳。當關漢卿寫到竇娥的冤屈如何感動大地時，他把這些傳說串聯起來渲染出來，強烈地感染了觀眾。這說明關漢卿熟悉被壓迫人民的思想感情，有豐富的舞臺經驗。他的《傷逝》在當時廣受歡迎，被稱為“有能力”的作家，這並非偶然。
《竇娥冤》最早的版本是陳、焦編著的古代名家雜劇，刻於明萬歷十六年(1588)。其次，臧茂勛《元曲選》(簡稱《臧本》)刻於明萬歷四十四年(1616)。最新的是孟承順的《古今名劇集·涓江集》(以下簡稱孟本)，刻於明朝崇禎六年(1633)。
700多年來，《竇娥元》不僅成為中國傳統戲曲舞臺上的保留劇目，還被翻譯成多種語言並在國外傳播。因為雜劇的唱腔和口語對話都具有時代特征和地方色彩，所以以後不同地區的劇種大都被改編了。明代，葉憲祖將其改編成傳說中的《金鎖記》，京劇根據《金鎖記》改編成折子戲。其中，《訪獄》、《贈典》又被稱為《雪中六首》，是近代著名京劇表演藝術家程經常演出的劇目。這些戲劇對元的人物和情節都作了壹些改變。因為編曲人未能觀察到原作者的意圖，刪了精華加了糟粕，很少看到那些讓原著升華的。比如《金鎖記》裏，寫的是竇娥的丈夫蔡昌宗並非英年早逝，而是在進京途中不幸溺死在黃河裏，被龍王招為替死鬼。三年後，他進京考試，壹舉奪得第壹名。由於執行死刑時下大雪，竇娥被劊子手嚇壞了，所以他下了壹道緊急命令，讓人們用劍活著。最後，竇平反了冤獄，在船上見到了蔡昌宗，父女同慶團圓。壹部控訴封建統治者迫害普通百姓的悲劇，變成了壹部歌頌神靈、清官和庸俗的喜劇，原著的現實主義精神被閹割了。