感傷主義詩歌早在18世紀20年代末就已在英國初露端倪，但直到1768年斯泰恩的小說《感傷的旅行》問世，人們受該題目的啟發，才將這壹流派的名稱“感傷主義”確定下來。感傷主義詩人摒棄古典主義詩風，反對古典主義詩歌的矯揉造作，否認理性的至高無上。相反，推崇人類的豐富情感。提倡詩歌創作應接近自然和現實生活，應以描繪自然和抒發情感作為詩歌的主要內容。湯姆生的《四季》之所以成為英國感傷主義詩歌的奠基之作，正是因為它最早從“煙霧彌漫的城市喧囂”轉向“怡人心脾的鄉村景色”，從刻畫抽象的人性轉向描繪農民大眾的簡樸生活和日常勞作。感傷主義的代表詩人除了湯姆生，還有格雷、哥爾斯密司、庫柏、楊格、克萊布、柯林斯等。觸景生情、沈思冥想，滿腔哀怨，寄情於物，或用如椽之筆描繪大自然的旖旎風光和農民生活的恬淡充實(如湯姆生的《四季》)；或環繞生與死等“永恒的主題”低徊詠嘆，情文並茂(如格雷的《墓園挽歌》)；或通過敘述家常瑣事來傾訴純樸的感情(如庫柏的《我的瑪麗》)。
感傷主義詩歌猶如壹座橋梁橫跨於18世紀古典主義詩歌和19世紀浪漫主義詩歌之間，起著呈上啟下、繼往開來的銜接、過渡作用。這壹流派的詩歌盡管在形式上還未完全擺脫古典主義的束縛，但在內容上已打破了古典主義詩歌的某些局限，從而在英國詩歌的發展進程上，不僅為18世紀前期的古典主義詩歌唱出了挽歌，還為另壹詩歌高潮——19世紀初浪漫主義詩歌的到來吹響了號角。它“棄舊迎新”的特征可以概括為如下幾點： 有些感傷主義詩人在他們的作品中繼續沿用了古典主義“英雄雙行體”的模式。而大多數感傷主義詩人則漸漸感到“英雄雙行體”人工雕琢氣味太濃，缺乏壹定的迂回余地，常常會抑制感情的自然抒發。於是他們開始竭力擺脫蒲伯那“挺胸直背，昂首闊步”的英雄雙行體，或在原有的基礎上革新“雙行體”，或爭相效仿先前斯賓塞、莎士比亞、彌爾頓等大師的創作風格，甚至從他們的作品中“尋章摘句”，於是，古民謠體漸占上風，白體無韻詩也開始重領風騷。楊格稱之為“不曾墮落，無人咒罵的詩體，現在又重新被承認並被納入無神的真語言了”。柯英國感傷主義詩歌的特點是小柯論文網通過網絡搜集，並由本站工作人員整理後發布的，英國感傷主義詩歌的特點是篇質量較高的學術論文，供本站訪問者學習和學術交流參考之用，不可用於其他商業目的，英國感傷主義詩歌的特點的論文版權歸原作者所有，因網絡整理，有些文章作者不詳，敬請諒解，如需轉摘，請註明出處小柯論文網，如果此論文無法滿足您的論文要求，您可以申請本站幫您代寫論文，以下是正文。林斯的《黃昏頌》就是壹首無韻詩，此詩句式工整優美，如果用韻腳來增強其韻律，則無疑是畫蛇添足之敗筆。另外，斯賓塞詩節又復興於湯姆生的《惰巫堡》壹詩中，而“十四行詩”則被庫柏在《致瑪麗·昂溫》中啟用。大多數感傷主義詩人認為詩歌應有其獨特的語言，優雅而不雕琢，流暢而不松散，明晰但有余味，音韻和諧但不單調。在這方面，庫柏更接近於浪漫主義詩歌風格，他主張詩歌語言要力求樸素率直，接近口語。但由於感傷主義脫胎於古典主義，所以在少數感傷主義詩人的作品中，仍有著大量古典主義所推崇的精確詩句和過度潤飾，且未能擺脫古典主義詩歌抽象性的影響。例如，在格雷的《墓園挽歌》中，多次出現了將抽象名詞人格化的現象。
正是由於感傷主義詩歌具有以上這些特點，它才得以在英國詩史上自成壹派，從而確立了它不可動搖的文學地位。感傷主義詩歌源於古典主義詩歌，且為浪漫主義詩歌譜寫了前奏曲。因而感傷主義詩人有時亦被稱為穿著古典主義外衣的浪漫主義者，他們“回歸自然，崇尚情感”的創作要旨預示了華茲華斯對19世紀浪漫主義詩歌所下的定義“壹切好詩都是強烈感情的自然流露。”由此可見，感傷主義詩歌是英國詩歌歷史長河中不容忽視的壹支分流，可以說它為從古典主義到浪漫主義的自然過渡立下了“汗馬功勞”，它理應在英國詩史上占有毋庸置疑的壹席之地。盡管有些感傷主義詩歌表現出病態的自怨自艾以及感傷頹廢的情調，但是仍不乏傳世之作，如格雷的《墓園挽歌》常被譽為英國18世紀、甚至英國歷來詩歌中最好的壹首，堪稱“千古絕唱”。