比較論述古詩十九首和曹植詩對後世詩歌的影響
《古詩十九首》在我國詩歌史上歷來都受到極高的評價,它標誌著文人五言詩的成熟。劉勰在《文心雕龍》中曾推它為“五言之冠冕”,而鐘嶸的《詩品》則稱其為“壹字千金”。它感情真摯,意象繁復,它所開創的很多傳統和藝術手法都被後世繼承下來。 《古詩十九首》是漢末壹批無名詩人所創作的抒情短詩,《古詩鏡》中評價其是:謂之 風余,謂之詩母。其內容主要是反映漢末社會動亂給人民帶來的痛苦,它繼承了《詩經》以 來現實主義的傳統,在表現手法上,吸取了漢樂府民歌的營養。 古詩十九首側重抒情,以情融事; 其次在結構上,樂府民歌壹般以事情自身的發展順序為線索,古詩十九首中的作品多按感情 的起伏節奏為主線;語言方面,後世評論樂府民歌是:質而不鄙,淺而能深,近而能遠。論 古詩十九首是:隨語成韻,隨韻成趣。譽之為“秀才說家常話”。在意境方面,樂府民歌可 以說是其境深厚,古詩十九首則可說是其境曠遠。 《古詩十九首》兼有風余和詩母這兩個特點,說明它在古典詩歌從前古到中古的重大轉換中,處於樞紐地位(以漢末建安年間為分界)。前古時期的詩歌,從審美角度來看,無論 是《詩經》、《楚辭》或是漢樂府,都是作者心聲的自然表達,從文學作品來講,可以說作 不自覺的文學作品。唐詩僧皎然在其《詩式》中稱之為:天予真性,發言自高。 曹植詩歌的價值,除了內容上的充實外,對後代影響最大是他的詩歌藝術。他的詩歌做到了氣骨與丹彩的完美結合,故鐘嶸說他是“骨氣奇高,詞彩華茂,情兼雅怨,體被文質”。他詩歌上的創造性價值,主要表現在以下幾方面。 第壹,他的詩歌抒情性增強,個性更加鮮明。就詩歌體裁來看,曹植詩作中有不少樂府詩,但是他運用樂府體裁,不是簡單地模仿,而是在詩中更多地註入了個人的感情,從而將樂府詩的以敘事為主,改變為以抒情為主。 所以王瑤先生說:“他詩中的抒情成份加多了,有了鮮明的個性,因此獨成大家”。比如他的《美女篇》,從形工上看是模仿漢樂府《陌上桑》。但漢樂府敘述的是彩桑女巧妙地拒絕太守調戲的故事,以敘事為主,而《美女篇》主要表現是美女盛年未嫁的苦悶,他以此美人遲暮的苦惱,寓托他自己懷才不遇的感慨,這樣就註入了詩的感情,具有了詩人自己的個性。在這壹點上,他較曹丕的單純模仿民歌勝出壹籌,因為曹丕的詩好象總是在替別人訴說哀腸,看不到自己的個性。 第二,他的詩在結構上更講究,尤其是發端往往很精警。 漢樂府詩往往以氣為主,自然道來,無意於工巧,而曹植詩則更註結構的安排,他常常以帶有強烈的主觀感情色彩的景物描寫開頭,渲染氣氛,籠罩全篇。如他的《贈徐幹》:“驚風飄白日,忽然歸西山。圓景光未滿,眾星粲以繁。”以白日西歸,星月忽至來寫時光的流逝之速;《野田黃雀行》:“高樹多悲風,海水構其波。”以激烈動蕩的景象,暗示作者心境地的不平和處境的險惡,等等。所以沈德潛說他“極工於起調”(《說詩晬語》)。 第三,他更註重詩歌的藝術技巧,尤其表現在註重對偶以及錘煉字句上。 曹植詩歌中對偶句極多,這壹特點是魏晉詩歌趨向駢偶化的開始,而曹植是將這壹手法運用到詩歌創作中的詩人。如“秋蘭被長阪,朱華冒緣池。”(《公宴》),“閶闔啟丹扉,雙闕耀朱光”(《五遊》),再如煉字的句如“清風飄飛閣”(《贈丁儀》),“明月澄清影”(《公宴》),“清激長流”(《公宴》)等,經過詩人的精心錘煉,便達到了十分警醒的效果。這為後來南北朝文人詩歌註重修辭技巧開了先河。 第四,他的詩歌中,對自然景物有了效多的描寫,這也改變了樂府詩的面貌。對後代文人產生了很大的影響。 以上幾點,是曹植詩歌在藝術上的特殊之處,也是他最具創造性的地方。