比較論述古詩十九首和曹植詩對後世詩歌的影響

《古詩十九首》在我國詩歌史上歷來都受到極高的評價,它標誌著文人五言詩的成熟。劉勰在《文心雕龍》中曾推它為“五言之冠冕”,而鐘嶸的《詩品》則稱其為“壹字千金”。它感情真摯,意象繁復,它所開創的很多傳統和藝術手法都被後世繼承下來。 《古詩十九首》是漢末壹批無名詩人所創作的抒情短詩，《古詩鏡》中評價其是：謂之 風余，謂之詩母。其內容主要是反映漢末社會動亂給人民帶來的痛苦，它繼承了《詩經》以 來現實主義的傳統，在表現手法上，吸取了漢樂府民歌的營養。 古詩十九首側重抒情，以情融事； 其次在結構上，樂府民歌壹般以事情自身的發展順序為線索，古詩十九首中的作品多按感情 的起伏節奏為主線；語言方面，後世評論樂府民歌是：質而不鄙，淺而能深，近而能遠。論 古詩十九首是：隨語成韻，隨韻成趣。譽之為“秀才說家常話”。在意境方面，樂府民歌可 以說是其境深厚，古詩十九首則可說是其境曠遠。 《古詩十九首》兼有風余和詩母這兩個特點，說明它在古典詩歌從前古到中古的重大轉換中，處於樞紐地位（以漢末建安年間為分界）。前古時期的詩歌，從審美角度來看，無論 是《詩經》、《楚辭》或是漢樂府，都是作者心聲的自然表達，從文學作品來講，可以說作 不自覺的文學作品。唐詩僧皎然在其《詩式》中稱之為：天予真性，發言自高。 曹植詩歌的價值，除了內容上的充實外，對後代影響最大是他的詩歌藝術。他的詩歌做到了氣骨與丹彩的完美結合，故鐘嶸說他是“骨氣奇高，詞彩華茂，情兼雅怨，體被文質”。他詩歌上的創造性價值，主要表現在以下幾方面。 第壹，他的詩歌抒情性增強，個性更加鮮明。就詩歌體裁來看，曹植詩作中有不少樂府詩，但是他運用樂府體裁，不是簡單地模仿，而是在詩中更多地註入了個人的感情，從而將樂府詩的以敘事為主，改變為以抒情為主。 所以王瑤先生說：“他詩中的抒情成份加多了，有了鮮明的個性，因此獨成大家”。比如他的《美女篇》，從形工上看是模仿漢樂府《陌上桑》。但漢樂府敘述的是彩桑女巧妙地拒絕太守調戲的故事，以敘事為主，而《美女篇》主要表現是美女盛年未嫁的苦悶，他以此美人遲暮的苦惱，寓托他自己懷才不遇的感慨，這樣就註入了詩的感情，具有了詩人自己的個性。在這壹點上，他較曹丕的單純模仿民歌勝出壹籌，因為曹丕的詩好象總是在替別人訴說哀腸，看不到自己的個性。 第二，他的詩在結構上更講究，尤其是發端往往很精警。 漢樂府詩往往以氣為主，自然道來，無意於工巧，而曹植詩則更註結構的安排，他常常以帶有強烈的主觀感情色彩的景物描寫開頭，渲染氣氛，籠罩全篇。如他的《贈徐幹》：“驚風飄白日，忽然歸西山。圓景光未滿，眾星粲以繁。”以白日西歸，星月忽至來寫時光的流逝之速；《野田黃雀行》：“高樹多悲風，海水構其波。”以激烈動蕩的景象，暗示作者心境地的不平和處境的險惡，等等。所以沈德潛說他“極工於起調”（《說詩晬語》）。 第三，他更註重詩歌的藝術技巧，尤其表現在註重對偶以及錘煉字句上。 曹植詩歌中對偶句極多，這壹特點是魏晉詩歌趨向駢偶化的開始，而曹植是將這壹手法運用到詩歌創作中的詩人。如“秋蘭被長阪，朱華冒緣池。”（《公宴》），“閶闔啟丹扉，雙闕耀朱光”（《五遊》），再如煉字的句如“清風飄飛閣”（《贈丁儀》），“明月澄清影”（《公宴》），“清激長流”（《公宴》）等，經過詩人的精心錘煉，便達到了十分警醒的效果。這為後來南北朝文人詩歌註重修辭技巧開了先河。 第四，他的詩歌中，對自然景物有了效多的描寫，這也改變了樂府詩的面貌。對後代文人產生了很大的影響。 以上幾點，是曹植詩歌在藝術上的特殊之處，也是他最具創造性的地方。