王睦武
詩歌與書法，都是中華民族傳統文化的精粹，可以說，壹千多年來，這兩種不同的藝術形式就壹直緊密結合在壹起，詩以書為內涵，書以詩為外觀，詩書結合，相伴而行，相得益彰。
由於我國是壹個詩的國度，而書法的本體又是壹門同日常生活緊密相關的實用藝術，因此，中國歷來就有詩書結合的習慣，將自己或他人吟詠的詩篇用書法的形式記載下來，使之讀詩看字，獲得雙重享受。這種現象代不乏人，尤其是宋代以後，這種現象更為普遍。就我們現在所能看到的書法作品中，書寫詩詞的書作占有很大的比例，許多法帖本身就是書寫詩詞作品，如蔡襄的《自書詩》、蘇軾的《黃州寒食詩》、黃庭堅的《松風閣詩》、米芾的《苕溪詩》、《蜀素帖》、《拜中嶽命作詩帖》、唐寅的《落花詩》、董其昌的《書杜律三首》、王鐸的《聽穎師琴歌》、《使者》、《神仙曲》、《草書詩卷》等等，不勝枚舉。到了近代，書法以詩詞作品為書寫對象的現象更加普遍，幾乎到了滔滔者天下皆是的地步。
所以會出現這種現象，根據筆者分析，起碼有下面五方面的原因：
首先，從內容上講，詩詞作品壹般具有音韻優美、節奏動人等特點，它容易使書寫者受到感染，豐富了想象，激發了熱情，從中獲得靈感，從而在創作中得到盡情地發揮，使書作看起來更富神韻；其次，是詩詞作品大多意境深邃，飽含哲理，將其書寫成書法作品後展示出來，能使詩書兩者相映成趣，賞詩賞書各得其宜；第三、是詩詞作品由於其內容濃縮，所以篇幅壹般都比較短小精悍，十分適合寫成條幅、橫披、鬥方或者扇面等形式供日常擺掛；第四、是由於詩詞作品語言凝煉，重復的字詞較少，因此能避免壹般文章中重復字太多書寫難以處理的困惑；第五、由於詩詞有固定的格式和規律，而書法 壹般從頭到尾沒有斷句，書寫詩詞能使粗懂詩詞格律的人在誦讀中沒有語言障礙，可以看懂讀通。
正是由於上述原因，使得詩詞和書法壹千多年來像壹對摯子壹樣緊密相依，相隨相伴，不曾廢離。尤其是最近十多年來，不論是哪壹級的書法展、書法大獎賽，或者是發表在書刊上的書法作品，幾乎過半數以上都是書寫詩詞作品，而這些書作寫來寫去又幾乎毫無例外地離不開諸如王之渙的《登鸛鵲樓》、張繼的《楓橋夜泊》、杜甫的《絕句》、韋應物的《滁州西澗》、李白的《送孟浩然之廣陵》、王維的《山居秋暝》、嶽飛的《滿江紅·怒發沖冠》、蘇軾的《念奴嬌·大江東去》等唐宋詩詞名篇；盡管這些名篇具有意境深遠，朗朗上口和字句十分適合書寫的特點。但當大家都擠在這條狹道上，就給人壹種雷同、似曾相識的感覺。
要解決這個問題，最好的辦法就是堅持書寫自己創作的詩詞作品。事實上，不必列舉古代那些像蘇軾、黃庭堅，唐寅那樣的大家，就是在現當代，喜歡書寫自己創作的詩詞作品也不乏其人，如毛澤東、郭沫若、啟功、饒宗頤、沈鵬、陳永正等人，他們本身不僅是書法家，而且是詩人、學者，所以，他們的書作多為寫自己創作的詩詞作品。
書寫自己創作的詩詞作品好處很多，壹來可以提高自己學識水平，強化字外功夫，使書作帶有更多的書卷氣成分；二來可以陶冶自已的性情，提升書作的藝術品位，使詩書更具審美價值；三來可以使自己的情緒更好地融入書作中，筆隨情轉，達到兩相融合的境界。總之是有百利而無壹害。所以筆者認為：要使自己的書寫獨辟蹊徑，不蹈他人套路，不落時人窠臼，書寫自己創作的詩詞作品，使詩書合璧，相互輝映，應該是壹個好方法。
原文見：/contact/sgysf.asp
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中國書法與詩歌發展的同步現象 張子言Z1e
內容提要：書法與詩歌如兄弟，攜手並行於歷史的長河中，從荒遠的原始部落蹣跚而至。它們又像樂曲，縈縈繞梁，訴說著各自時代的審美心理和文化傾向。T&
關鍵詞：字體 詩體 書風 詩風 同步Uh
中國的書法與詩歌有著密切的關系，歷代書家大都是詩人或具有詩人氣質，這是不用例舉的。然而，關於書法與詩歌關系的論述，卻極為少見。本文試圖從中國書法與詩歌的同步現象入手，探討書法與詩歌的淵源，從而指出書法的發展趨向。因筆者學力有限，不確之處，敬請方家指正。7<
壹、原始文字和原始詩歌uCK
談藝者都知道，詩歌的產生是早於文字的。《淮南子.道應訓》中說：“今夫舉大木者，前呼邪許，後亦應之，此舉重勸力之歌也。”這種勞動時的呼聲，雖然沒有歌詞，但實際上就是詩歌的起源了。魯迅先生講的“杭育杭育”即是。有人說中國最早的詩是二言詩，如《吳越春秋.勾踐陰謀外傳》所載的《彈歌》：“斷竹，續竹，飛土，逐宍。”我們姑且稱之為二言詩，而且是較高級的二言詩。E7h#~_
二言詩在構成上有兩字壹頓的口號式，亦有動賓組合的敘述式。它以極簡潔的敘述，表現當時的生活情景和審美理想。原始詩歌體現出當時人的思維的單純和生活氣息的濃厚。G5B9)x
中國最早的象形文字是從原始繪畫、刻畫中蛻變出來的。劉正成先生曾指出“中國巖畫的起源約在二萬多年前的舊石器時代。……從它所描繪的內容，可以說基本上是狩獵民族的藝術記憶。它們應該早於文字產生的年代。”從巖畫到夏商的甲骨文，文字的正式形成經歷了漫長的歷史歲月。在這漫長的歲月中，文字從巖畫中漫漫脫胎出來，演變成形象符號，我們姑且稱之為原始文字。#
原始文字仍然保留著原始繪畫的形象性，還不是成熟的象形文字。這正如原始的二言詩從“杭育杭育”中發展而來，只能記錄壹些簡單的動作和場景，還不能敘述更復雜的事件壹樣。它們仍有著明顯的原始胎記——局限性。qe+@dI
原始文字的出現雖然晚於詩歌，但它所體現出來的發展軌跡和人們的思維形式正與原始詩歌的體現相同。CN
二、甲骨蔔辭和甲骨文vj}e
叢文俊先生曾說：“商以前還沒有成熟的文字體系出現，……而商文化遺留下來的種種跡象表明，恰恰是無所不在的宗教活動，催化了文字體系的形成。……換句話說，是宗教孕育了原始的書法藝術形式和美學觀念，這是中國書法藝術的起點。”這樣的論斷，基本上是正確的。只是商人的占蔔還不能當作宗教活動，它不過是當時的壹種生活方式而已。這種生活方式直接推動了語言、文字的發展，“催化了文字體系的形成”。現今出土的大量的甲骨蔔辭，已經完全突破了以前的二言表述，形成了以二言為基礎的參差錯落的句式。以後的四言詩正是在這個基礎上歸納、整飭而成的。EQp@
蔔兇問吉作為甲骨蔔辭的內容，反映了當時人們向往和平安定的心理，這種心理又明顯影響著甲骨文的造型方式。甲骨文字的形體是按平衡原則造型的，許多字采用了對稱的結構，表現出壹種統壹、對應的美感；甲骨文的線條組合也基本上是按橫平豎直的原則，體現了中華民族獨有的書法藝術形式和美學觀念。`-
三、四言詩和金文2u]
從甲骨文而成為青銅器上的大篆文字（金文），是中國文字史上的重大進步，其中起直接作用的是書寫方法的改變。叢文俊先生認為從甲骨文到大篆，中間經歷了“篆引”的形式：“篆引代表著日常用字的書寫方法，即使在青銅器銘文這類莊重的場合更多的是強調規範、標準的價值，它仍然客觀地反映著不斷推移、變遷的書寫方法的進步、審美的目的及其調整，它的變化常常能為書法風格、線條的形式與美感質量、字體、字形結構乃至於文字符號的構成觀念帶來變化。文字形體的符號化程度日益加深，書法也隨之不斷的獲得解放、充實和發展。”甲骨蔔辭作為壹種書面記錄流傳了下來，而當時的非書面表達（如歌謠），我們卻無從得知。這正如我們研究西周，除了能見到的青銅器銘文以外，當時的筆錄文獻我們就知之甚少了。但我想，周時的人的記錄定然以毛筆書寫為主。青銅器上的文字就像漢唐的碑刻，是為了永久紀念，實在不能作為日常記事的方式。叢先生的“篆引說”，從書寫的角度（而不是從鑄造的、鍥刻的角度）來闡釋大篆的產生，是很有見地的。2#
西周時期正是我們中華民族早期詩歌的繁盛時期，“周公制禮作樂，把周人的社會生活置之於統壹的規範之中”。天下太平，國運日昌。當時民間歌謠創作極為興盛，遍及渭水、漢水、黃河及長江流域，而且貴族文人的作品也相當可觀。在孔子編輯《詩》之前，樂官采集民間歌謠早已是歷行朝廷公事。我們從《詩》中可以看到當時的歌謠大都為四言句式，間有五、六、七言者。字句整齊端莊，重章疊句，節奏感很強，既嚴謹整肅又鏗鏘有力。這些歌謠並沒有以當時的金文流傳下來，而是後代的文獻筆錄的形式傳至今日的。但我們可以就《詩經》的形式特點和藝術風格來關照金文的書法特征。XS
金文的相對於甲骨文，筆畫更趨簡練，象形成分更加簡化，而表意功能更加豐富，文字的審美價值占有重要地位。對比、均衡、對稱、和諧、節奏等美學形式，已經明顯地體現在金文的結字方式中。金文所表現出來的獨特氣象，與當時的詩歌有著密切的聯系。K[iT
四、分書的產生與五言詩m4$'
從本體論的角度而言，分書起於民間，是篆書草體發展到壹定程度後出現的壹種字體。沃興華先生的《論分書的產生》已對此有非常確切的論述，茲不贅言。但本體之外的影響因素也是多種多樣的，這裏同樣存在著它與詩歌發展的同步現象。,@d*-
從《詩經》的四言詩到漢代的五言詩，每句只增加了壹個音節，它的表達功能就大大增強了。正如鍾嶸在《詩品序》中所說：“夫四言文約意廣，取效《風》《騷》，便可多得；每苦文繁而意少，故世罕習焉。五言居文詞之要，是眾作之有滋味者也”。詩歌的這種發展趨勢正與書法相同。篆書的筆畫呈直線，無表情，給人無始無終的感覺；分書的筆畫則出現了波勢，有了律動的表情，起筆藏鋒逆入，後以波狀起伏收筆，為有始有終的“線段”。篆書筆畫的轉折處重在“轉”，如鐵絲的彎曲；分書則以兩筆完成，橫畫和縱畫以直角相接。篆書的結字以平正為主，分書卻由於波勢的關系自然而然具有歪斜的樣子，而且其左右兩部分的構成如“八”字兩筆的分立，故稱之為八分書，因此，分書的結體更似傾向於力的均衡。篆書在構成上以縱畫為主，筆直的縱畫顯示了平正的風貌；分書則以橫畫為主，形成波勢，其勢向左右方向延伸，文字呈平坦的動態傾向，等等。這些形式美的逐步豐富完善，都可以從金文、小篆和漢簡、漢碑的對比中看到。總之，篆書的表情性不能滿足人們日益豐富的文化生活的需要，分書才逐漸產生並成為主流字體。它不但使文字書寫更加方便快捷，而且使文字的審美價值和表情性更加豐富，風格更加多樣。dABt
字體的演變不約而同地和當時詩歌的發展同步，是歷史文化發展到壹定階段表現在不同文化領域之間而***同發展的必然結果。}ik
五、楷書的生成與律詩By}
楷書，又稱正書、真書。“楷”作法式、楷模講，意思是這種字體可以作為法式範字，也就是標準字體。這種標準字體壹直沿用至今，也沒有出現新的變體，可見其模範的程度了。eyL][-
楷書繼承了隸書的橫平豎直特征，將隸書的波折集中在“捺”筆中，突出了轉折和勾挑的形象，豐富了隸書的筆勢、筆畫，從而形成端莊嚴謹筆勢豐富的新型字體。oHl|
楷書起源於漢末，發展於魏晉南北朝，盛於唐，這正和律詩的生成同步。聞壹多在《律詩底研究》中說：“律詩之名是唐朝沈佺期、宋之問們創的。但律詩的起源還要遠些。遠到什麽時代，卻不能明確地劃出來，因為詩從古體變為律體，這個歷程是潛隱而且浸漸的。然而精細地討溯起來，蛛絲馬跡，未嘗全無線索可尋。五律始於齊梁底新體詩。但這是說到這個時期，五律才神完體備了。在這以前其實早有個芻形的五律在那裏日滋月長，漸臻成熟。這個芻形底征象至遲在魏晉人底作品中能找的出。”又說：“夫七律五律，僅句間字數不同，初未有他別。故五律之體既成，七律實亦在其中；二者固無異源之理也。”很明顯，楷書和律詩的發展是同步的。眾所周知，唐代不單是楷書發展的成熟期，而且也是五、七言律詩的成熟期，這不是偶然的。在詩歌中，唐人尚律；在書法上，唐人尚法。唐人的這種審美心理作用於不同的藝術領域，自然會有異曲同工之妙。5M#P
以上我們介紹的中國書法與詩歌的同步現象，只是從字體和詩體演變的角度而言的，而且我們討論的字體也只限於文字的正體。我想，這壹演變的脈絡正是中國書法與詩歌發展的主線。我們從中可以看出：到了唐代，無論是書法還是詩歌，在體制上已經發展到了壹個圓滿的境地。以後的五代、遼、宋、夏、金、元、明、清都徘徊於它的陰影之中，再難有所突破。th5eOi
六、現代詩歌與當下書法}F9
中國的現代史，是中國開始自願或不自願地學習海外先進文化的歷史。這突出地表現在對詩歌的革新上。“中國詩歌史發展的壹個基本規律是：詩歌體制起自民間，興於文士，最後成為壹種主要審美範式。然而，新詩是個例外。新詩誕生不是本體演進，而是文學革命的結果。它不是古典詩歌的自然延伸，而是受西方詩歌影響發展起來的壹種詩歌形式。”新詩的這個“例外”，使之至今“還不能契入現代中國人的心理，還遠未深入民族心靈”。>^[V
當中國的新文化運動正如火如荼之時，中國書法猶如山中隱士壹般“不知有漢，無論魏晉”。漢文化之外沒有書法，書法的新舊沒有外面的對象來比較。因此，它依然保持著傳統的姿態。直至二十世紀八十年代，它才大夢初醒，開始向“現代”邁進。f[
“現代”書風的興起雖然仍不敵傳統書學的淵源深厚，正如新詩之未在中國人心裏紮下根壹樣，但，明天是屬於它們的。
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