揚州評話的藝術特色

揚州評話以描寫細致、結構嚴謹、首尾呼應、編排復雜有序、表演細節豐富、人物形象生動、語言傳神著稱。藝術家在創作和表演中也十分註重渲染揚州的地方風光，具有濃郁的地方色彩。揚州評書藝人在藝術實踐中創造了自己的藝術特色，形成了自己的教學體系。因跳梁山泊而聞名的鄧光鬥死後，其子鄧唐宓繼承了書法藝術，成為後世水滸評論界的奠基者。宋是與鄧同時代的著名評點《水滸傳》的藝術家，是後世評點《水滸傳》的藝術家之祖。王紹棠繼承了鄧、宋的書法藝術，取長補短。他致力於刻畫歷史人物和三教九流，借助豐富的生活積累塑造了自己的形象。經過長時間的學習、改革和發展，形成了個人表情細膩、甜、粘、尖、辣的獨特線描藝術風格，成為揚州評論界最成功的代表人物之壹。馬派的水滸也和王派的水滸壹樣聞名於世。馬牌書法也是鄧宋的集大成者，以會講水滸前、中、後而聞名。清末受老夫子《揚州竹枝詞稿》稱贊的，作曲並演出了以文學為主的中國《三國誌》，與當時以武俠為主的《三國誌》著名兄弟孫、成為壹派。李國輝的八個學生被稱為“八馬”，其中康國華的造詣最高，是康派三國的創始人。與齊名的另壹位著名畫家藍玉春繼承和發展了吳老師的特長，是藍派藝術的創始人，藍派與康派構成了現代揚州評話的兩大基本流派。李國輝的關門弟子吳國良和他的兒子吳紹良接受了文學和武術，形成了壹種文學和武術相結合的藝術風格，被同行們稱為武派。同時，在講其他書目的說書人當中，也有很多優秀的人才。比如《八》裏的，《綠牡丹》裏的郎照明和郎兆星，《西遊記》裏的戴，龔澎安的王，石公案裏的範，萬年青裏的李，飛龍傳奇裏的鄒張燦和鄒燦文，還有東漢。

嘉慶以後，揚州因為漕運的分流和鹽政的改革，失去了往日的繁華，揚州評話的觀眾銳減。鹹豐三年(1853)，南京和太平天國首都揚州成為江北的軍事前哨。為躲避戰亂，當地富商士紳東移至臺州、東臺經營。揚州的說書人到泰州、東臺謀生，有的甚至到何麗霞地區的高郵、興化、寶應、鹽城謀生。演出區域擴大，藝人從揚州的幾十人迅速增加到200多人。揚州評話擴大了在蘇北的影響。王紹棠(1889 ~ 1968)是評書藝人。明德莊，又名西河，藝名少堂。祖籍江都，揚州安樂巷人。他的叔叔張進和父親玉堂都是揚州評書人。他是王派《水滸傳》的代表人物，善談吳(宋)、宋(姜)、石(秀)、陸(俊逸)四個“十次”。

王紹棠7歲隨父學藝，9歲走上舞臺。65，438+02歲時，以家傳武學(宋)十回正式出道，在揚州書壇嶄露頭角。20歲時成為揚州四大名評家之壹。他在長期的藝術實踐中，既繼承了父親的書法技藝，又繼承了叔叔的優點，又吸收了同齡人的長處。壹是在傳家寶藝術的基礎上，以中國古典文學名著《水滸傳》中宋武的故事為重點，完善為十章；後又將《水滸傳》中宋江的故事講演了十遍，並於50年代編輯出版了兩本書。同時，他將《水滸傳》中石秀、盧俊義兩個人物的故事編成揚州評書，從而使、宋江、石秀、盧俊義四大“十事”成為以他為代表的揚州評書藝術的代表作，被王派稱為《水滸傳》。他的表演外形精致，形神兼備，談吐輕松優雅。他稱自己的藝術“細致而不累贅，瑰麗而不粗糙”，贏得了“聽書要聽梅蘭芳、王紹棠”的贊譽。《王派水滸傳》的特點是:通過四個主要人物把《水滸傳》的全部內容與人物結構的故事聯系起來；特別是豐富了原著中沒有的事跡或單純的表白，拓展了前人的書法，使之更加完整飽滿。

他的兒子王和孫女王麗堂都是揚州有名的說書人。尤其是她的外孫女王麗堂，直接繼承了外祖父的書法技藝，以外祖父“甜、粘、尖、辣”的藝術風格為基礎，稱其表現更為幹脆飄逸，語言更為脫俗，有“露嘴”、“把壹串珠子倒進桶裏”的美譽。於是，“王派水滸”的主人成了名副其實的“王派水滸”藝術世家。

《王派水滸傳》不僅有其藝術底蘊，而且有著較為完整的藝術資料整理和保存。1954年，人民政府指派專人記錄了宋武、宋江、石秀、盧俊義的全部書目，並抄錄成500萬字。1958年，政府組織力量，先後出版了他的《揚州評話宋武》和《宋江》。1989、1995年，中國曲藝出版社、江蘇文藝出版社分別出版了王理堂的表演類書籍《宋武》(卷壹* * *十遍)、《宋江》(卷二* *十遍)、《石秀》(十遍)、《盧俊義》(十遍)。人們稱之為“揚州王派水滸四大十回本”。