這裏,我就詩歌中壹些特殊的語言現象作壹簡述.只有抓住了這些特殊的現象,才能更迅速準確地進入詩歌的意境,從而更有效地提高我們解題答題的準確性.
壹、把握詩中詞性活用的詞,體會詩作的意境傳神處.
中國古代詩人為了煉意的需要,常常改變詩詞中某些詞語的同性.而這些改變了詞性的詞,往往就是這首詩的“詩眼”,在句中起到畫龍點睛的作用.
例如2003年全國高考題中王維的《過香積寺》：“不知香積寺,數裏入雲峰.古木無人徑,深山何處鐘.泉聲咽危石,日色冷青松.薄暮空潭曲,安禪制毒龍.”從字面上,我們可以看出這是壹首寫遊覽的詩,主要在於描寫經過香積寺的景物.但詩歌所表現的意境如何呢?根據文言知識,我們不難看出其中有兩個活用詞“咽”、“冷”：山中的流泉由於巖石的阻攔,發出低吟,仿佛嗚咽之聲；照在青松上的日色,由於山林幽暗,似乎顯得陰冷.可見此詩通過“咽”、“冷”兩字傳神地顯示出了山中幽靜孤寂的景象.難怪《詩境淺說》曾寫道：“下壹‘咽’字,則幽靜之狀恍然；著壹‘冷’字,則深僻之景若見.昔人所謂詩眼也.”
確實,詩歌中壹些字詞詞性的改變,有時具有化腐朽為神奇的功能,所以,它也是古人作詩時字眼的錘煉點.如“流光容易把人拋,紅了櫻桃,綠了芭蕉”(蔣捷《壹剪梅》),其中的“紅”、“綠”的活用寫出了櫻桃變紅、芭蕉轉綠的動態,抒寫了時光在不停地流逝.其中的惋惜之情宛然可見.又如周邦彥的“風老鶯雛,雨肥梅子”句,兩個活用字“老”、“肥”,似乎讓我們看到了雛鶯漸老、梅子漸肥的過程,個中滋味豈能用言語形容?
二、把握詩中語序顛倒的詞,體會作者的情感側重點
由於聲律和修辭的要求,古詩中詞序倒裝的現象是家常便飯.不過,這種特殊詞序的出現有時也是作者為了強調某種感情而設置的.
記得學王維《山居秋暝》中“竹喧歸浣女,蓮動下漁舟”時,有學生認為“浣女歸喧竹,漁舟下動蓮”比原句更容易理解……比較這兩種語序,改後的句子畫面中心歸結於“竹”和“蓮”——這是動作過程的終點.由於動作至此終結,畫面也便歸於靜止.遠遠不如原句之中“浣女”、“漁舟”之動鮮明可見；而且“浣女”、“漁舟”作為動作的起點和動力,能使過程得以不斷持續,大大增強了畫畫的動作性、鮮明性,從而更寫出了作者對遠離世俗、遠離官場的向往之情.w
詩歌中的這種倒裝詞序,不單單體現了詩歌這種藝術的錯位關,更重要地是體現了作者在詩歌中真正要強調的思想感情.又如王昌齡《從軍行》、杜甫《春夜喜雨》二例,定語“孤城”挪前而“錦官城”移後,除了為符合七絕和五律的乎仄格式外,目的還在於分別突出和強調玉門關所處孤立突兀的地勢、春雨後詩人想象中繁榮墜落的景象.
三、把握詩中有意省略的詞,體會詩歌的語言含蓄美.
詩歌是壹種跳躍性的藝術.它講究含蓄美,不直露,總要留下壹塊空白,讓讀者馳騁想象,感受詩的內蘊力.對此,金開誠先生曾指出,詩詞賞析始終離不開壹個“想”字.所以,我們在欣賞詩歌時,要補充詩人有意留下的空白和詩歌的場景,以期獲得更高的審美享受.
最典型的是賈島的《尋隱者不遇》：“松下問童子,言師采藥去.只在此山中,雲深不知處.”三番問答,至少要六句才能完成,作者都采用了答話包孕問話的方法,精簡為二十個字.這就猶如電影裏蒙太奇手法,壹個意象接壹個意象,壹個畫面接壹個畫面,鏡頭之間留下大量的空白,給了我們很多懸念,讓我們根據生活的邏輯、經驗的積累、自身的修養去補充去完整,從而真正掌握整首詩的內容.
杜牧《過華清宮》後兩句“壹騎紅塵妃子笑,無人知是荔枝來”中,“壹騎紅塵”是否是引起“妃子笑”的直接原因呢?顯然不是.這中間的聯系全憑著我們的想象與補充,統治者的奢侈生活也就在我們內容的彌補中被無情地揭露出來.