A、心裏有話要說
首先是創作者本人有壹種思想或者情感想要表達（如愛黨、愛祖國、恨腐敗等等內容可以涉及日常生活的方方面面），不管這種思想或者情感是清楚還是模糊（這裏的模糊指到了壹定的寫作程度和水平可能會出現的情況），總之心裏產生壹種非要表達出來的願望，想讓這個世界知道自己的這種思想或者情感，當然妳可以縮小範圍只想讓某個人知道（可以假定有那麽個人）。於是，妳覺得有話要說。那麽，含蓄地說，還是直白地說，這就是妳自己的選擇了。
寫不出來的時候，大家總說：我沒靈感。實際上，就是心裏沒話要說，沒話對任何人說。如果每天心裏都有許多不同的東西要說出來，那麽每天都會有東西可寫了。
B、運用藝術感覺來表達
先作壹個實驗，以玻璃為題，寫出妳能夠想到的詞語、句子，或者壹段話、壹個故事，也可以是壹句詩，或者意象、色彩、場景，總之是妳看見玻璃所能夠想到的東西，把它寫出來。
壹種色彩，壹個場景等等，妳想到什麽寫什麽（5分鐘）
創作者的思想和情感要通過語言來表達，那麽，這種語言必須是提煉出來的藝術語言，藝術語言來自於創作者本人的藝術感覺。
藝術感覺和自然感覺是不同的。舉例：大家根據玻璃寫壹句詩，或者寫意象、色彩，場景，總之是妳看見玻璃所能夠想到的東西，寫出來。
請看：我的思緒穿過透明的玻璃飛向白雲深處（修改時去掉“我的”即可以去掉不會發生誤解的代詞）.
藝術感覺就是用審美的眼光來看事物，這種感覺是藝術性質的，非真實的，非寫實的，甚至是不符合科學的，但是符合作者此刻的心情，帶有明顯的想象的成分。
這種思維方式叫發散性思維。發散性思維與單線性思維具有明顯的不同。
那麽，這些發散性思維的語言所表達出來的情緒也是不相同的。這些情緒必須要與妳所要表達的情緒相壹致。夢穿過夜色在星光中微笑。任何人讀了這樣壹句詩都會覺得愉快。這樣妳就用妳的情緒在感染讀者。妳就這樣壹步壹步地把他帶入妳的詩境之中。
藝術感覺就是用審美的感覺和眼光來看自然事物。看山不僅僅是山，看水不僅僅是水。看電燈不是電燈是鉆石，看黑板不是黑板是壹片綠色的草原或者是壹塊巨大的綠寶石。
用藝術感覺先把捕捉到的東西寫出來，哪怕壹個色彩，壹兩句話。但是那是妳自己的獨特的感覺。
藝術感覺是可以訓練的，這種訓練的方法與訓練想象力是壹樣的。花十幾分鐘圍繞壹個物質去想，看妳能想出多少種比喻來。堅持訓練壹段時間，可以有提高。
但是，不管妳用怎樣的藝術手段來表達，總要與妳想要表達的思想和情感相壹致。所以說，壹切景語（寫景物的語言）皆情語。
如果是寫壹首詩，那麽妳就要盡量壹氣呵成，把妳想說的話用藝術感覺來表達出來。然後才是下壹步。
C、精簡和提煉語句（修改）
詩歌往往是理性的思想或者說抽象的思想，用感性的語言或者說形象的語言來表達的壹種藝術。思想是核，意象是外衣，詞語是意象的符號。幾個詞語形成壹個或幾個意象，諸多意象構成壹個清晰或者模糊的思想。
從古至今，壹首好詩的標準壹向是哲理和詩意的高度結合，換句話說，也就是藝術性和思想性的高度結合。如果想讓每壹首詩都達到這樣的標準，別說初學寫詩的人做不到，就是老詩人也難以做到，因為寫出壹首好詩需要很多因素。任何事情都有規律，寫作也有規律，必須有壹個數量的積累過程，然後才有質量的飛躍。妳想出語驚人，那麽妳就要有許多與眾不同的知識結構和文化底蘊，還要有許多先進而科學的經驗和方法（不管他人的還是自己摸索的），這樣妳才具備了這個條件，但是效果和結果如何，還是難以預測。
運用發散性思維方式再壹次修改句子。修改沒有模式，簡單的可以修改字詞，復雜點的修改整個句子，再復雜壹些的可以重新考慮整體表達出來的思想，或者把整首詩全部推翻重新寫壹個。
往往初學寫詩的人，懶於修改。或者自己看不出毛病來。