舒伯特雕像
舒伯特的音樂既繼承了古典音樂單調的特點，又在詩歌中加入了抒情的唯美主義，創造了壹種新的音樂形式————藝術歌曲。他呈現給人們的是壹幅巨大而美麗的景象。音樂呈現了人們的心靈和精神世界。這種渲染無法表達，也不足以表達環境的張力。詩歌可以通過標題和文字在妳的眼前呈現出壹幅美麗的畫面。音樂和詩歌會給妳壹種全新的、全面的感覺，就像身臨其境壹樣。
所以舒伯特的歷史地位取決於他對音樂的貢獻。在19世紀的歐洲，沒有壹種音樂形式能與如此偉大的人產生***鳴。他合理地打開了音樂人與觀眾之間的鴻溝，讓觀眾與音樂人的交流變得簡單直接，將音樂人的想象更完整地傳遞到觀眾的心中。藝術的出現也將音樂和詩歌完美結合，相互碰撞，產生更震撼的力量。
因此，舒伯特的歷史地位不容忽視。他是19世紀歐洲音樂史上又壹顆閃亮的新星，與莫紮特、貝多芬齊名。舒伯特的壹生雖然短暫，但他留下了大量的作品，點綴著音樂明星，他讓人們認識到音樂可以是多彩的。
舒伯特搖籃曲的故事
偉大的奧地利作曲家舒伯特給我們講了他的很多作品，像故事壹樣，讓我們有身臨其境的感覺。我們現在熟悉的搖籃曲裏也有故事。看起來很美好，但只有希望。
舒伯特肖像
舒伯特的搖籃曲故事始於舒伯特19歲的時候。那時候舒伯特的生活還很艱難。壹天晚上，舒伯特在街上閑逛，希望自己足夠幸運，能遇到壹個熟人或者能給他壹口飯吃的人。然而，他在街上徘徊了很久，希望什麽都不會發生。舒伯特受不了饑餓的感覺。
舒伯特在矛盾、寒冷和饑餓中走進了壹家豪華餐廳。他在壹張桌子旁坐下，看見桌子上放著壹份舊報紙。舒伯特無事可做時翻出了報紙。他在桌子上看到壹首詩，引起了他的註意。舒伯特的腦海裏立刻浮現出壹幅寧靜祥和的景象。舒伯特的藝術靈感也受到了啟發。他很快就用自己對這首詩的感受創作了壹首藝術歌曲。這是壹個眾所周知的藝術，現在我們唱搖籃曲。
寫完之後，舒伯特把他的即興搖籃曲給了他的老板。顯然，他對音樂了解不夠，但他知道這首歌很美，所以他給了舒伯特壹頓美餐。這是舒伯特搖籃曲的故事。舒伯特雖然環境不好，但還是向往美好。這首搖籃曲是寫給美麗的孩子和深愛他們的媽媽們的。搖籃曲很快就傳開了，但舒伯特讓我們的世界陷入了痛苦。
舒伯特的貢獻
提到奧地利作曲家舒伯特的貢獻，很多人會想到《魔鬼》。其實《魔鬼》並不是舒伯特的原創作品。這是歌德寫的壹句話。在舒伯特之前，很多著名的作曲家都為此譜過曲《魔鬼》。可惜他們沒有超越舒伯特的版本。舒伯特的《魔鬼》被觀眾認為是最富有戲劇性的壹首，所以《魔鬼》後來成為舒伯特貢獻的代名詞。
舒伯特雕像
然而，舒伯特的貢獻遠遠不止為奧地利音樂提供了壹個“魔王”。他是歐洲歷史上最偉大的作曲家和鋼琴家。他壹生創作了600多首歌曲和20多部歌劇。短短31年，他為後人留下了著名的文化遺產和精神財富。舒伯特的許多傑作仍在世界各地巡回演出。人們經常來到他的墓前悼念這位偉大的作曲家。
事實上，舒伯特最重要的貢獻之壹就是他開創了浪漫主義音樂的浪潮。可以說，舒伯特是西歐浪漫主義風格的第壹人。然而不幸的是，那個時代的保守官員並不欣賞這位音樂天才的表現。正因為如此，舒伯特生活貧困，不願意出版他的名曲。就連《魔鬼》也是花了五年時間才付給他的。
舒伯特死後，後人將他與貝多芬並列，認為他是世界上唯壹的音樂天才。最戲劇性的是，他壹生高度贊揚貝多芬的音樂。雖然他只見過貝多芬壹次，但他被視為知己。根據貝多芬死後的遺願，後人將舒伯特葬在他的墓旁。