誇父與日逐走，入日；渴，欲得飲，飲於河、渭；河、渭不足，北飲大澤。未至，道渴而死。棄其杖，化為鄧林。
誇父逐日的故事
誇父逐日是壹個神話故事。它講得是上古時期，神人誇父追趕太陽，最後被太陽烤死的事情。古籍《山海經》對此有詳盡描述：“誇父與日逐走，入日，渴欲得飲。飲於河、渭，河、渭不足；北飲大澤，未至，道渴而死。棄其杖，化為鄧（桃）林。”
這段記述是說：誇父追趕太陽，追至太陽身邊，因炎熱而口渴，喝幹了江河仍嫌不足，於是，欲飲沼澤之水，未等喝到，不幸渴死。手杖棄於路邊，競長成壹片桃林。
誇父為何要去追趕太陽？
楊公驥先生認為，誇父逐日的故事有其極為深記得的寓意。
它說明“只有重視時間和太陽競走的人，才能走得快；越是走得快的人，才越感到腹中空虛，這樣才能需要並接收更多的水（不妨將水當作知識的象征）；也只有獲得更多的水，才能和時間競走，才能不致落後於時間”。楊先生這壹觀點被編入《中國文學》壹書，受到許多同誌的贊同。
另外，文學家蕭兵先生在其《盜火英雄：誇父與普羅米修斯》壹書中稱：誇妳逐日是為了給人類采擷火種，使大地獲得光明與溫暖。誇父是“盜火英雄”，是中國的普羅米修斯。
蕭先生的看法，頗有幾分浪漫色彩。
還有人把誇父逐日看成是自然界的壹種爭鬥，誇父代表“水”，而太陽代表“火”。水神、火神相爭，水火不容。
誇父逐日的故事，給人以豐富的想象，也給人以深刻的啟迪。如何理解這個故事，已不僅僅是學術界關註的問題，而它積極的意義在於，人們以各自不同的理解，去認識這個世界，去實現自已美好的追求。
余光中，當代著名詩人和評論家。 祖籍福建省永春縣桃城鎮洋上村，1928年重九日余氏生於南京。青年時於四川就學，在南京青年會中學畢業後進入金陵大學修讀外文。1945年與覃子豪、鐘鼎文等創辦“藍星詩社”，主編《藍星詩頁》。1946年考入廈門大學外文系。1947年入金陵大學外語系（後轉入廈門大學），1948年發表第壹首詩作，1949年隨父母遷香港，次年赴臺，就讀於臺灣大學外文系。1950年五月到臺灣，九月以插班生考入臺大外文系三年級，兩年後畢業。1952年畢業於臺灣大學外文系。1953年10月，與覃子豪、鐘鼎文等***創“藍星”詩社及《創世紀》詩刊，致力於現代主義詩歌創作。1956年與範我存女士結婚，後育有四個女兒。年間先後任編譯官及大學教職。1958年到美國進修，獲愛奧華大學藝術碩士，畢業後回臺任教。先後任教於師範大學、政治大學，期間曾兩度赴美任多間大學客席講師。1959年獲美國愛荷華大學（LOWA）藝術碩士。 先後任教臺灣東吳大學、師範大學、臺灣大學、政治大學。其間兩度應美國國務院邀請，赴美國多家大學任客座教授。1972年榮任政治大學西語系教授兼系主任。1974年到香港任香港中文大學中文系教授。1985九月離港回臺，定居高雄市，任國立中山大學文學院院長，兼外國語文研究所所長。十月獲中國時報新詩推薦獎。1988年起余氏擔任梁實秋文學獎翻譯評審壹職，對之策劃、推動所耗心血非常多。1991年十月於香港參加香港翻譯學會主辦的翻譯研討會，並接受該會頒贈的榮譽會士銜。現在臺灣居住，任臺灣中山大學文學院院長。
主要詩作有《鄉愁》、《白玉苦瓜》、《等妳，在雨中》、《敲打樂》等；詩集有《靈河》、《石室之死》、《余光中詩選》等；詩論集有《詩人之境》、《詩的創作與鑒賞》等。現已出版詩集21種、散文集11種、評論集5種、翻譯集13種，***40余種。有詩集《舟子的悲歌》、《藍色的羽毛》、《鐘乳石》、《萬聖節》、《白玉苦瓜》等十余種。余光中壹生從事詩歌、散文、評論、翻譯，自稱為自己寫作的“四度空間”。至今馳騁文壇已逾半個世紀，涉獵廣泛，被譽為“藝術上的多妻主義者”。
詩人小傳
余光中是個復雜而多變的詩人，他變化的軌跡基本上可以說是臺灣整個詩壇三十多年來的壹個走向，即先西化後回歸。在臺灣早期的詩歌論戰和70 年代中期的鄉土文學論戰中，余光中的詩論和作品都相當強烈地顯示了主張 西化、無視讀者和脫離現實的傾向。如他自己所述，“少年時代，筆尖所染，不是希頓克靈的余波，便是泰晤士的河水。所釀業無非壹八四二年的葡萄酒。” 80年代後，他開始認識到自己民族居住的地方對創作的重要性，把詩筆“伸回那塊大陸”，寫了許多動情的鄉愁詩，對鄉土文學的態度也由反對變為親切，顯示了由西方回歸東方的明顯軌跡，因而被臺灣詩壇稱為“回頭浪子”。 從詩歌藝術上看，余光中是個“藝術上的多妻主義詩人”。他的作品風格極不統壹，壹般來說，他的詩風是因題材而異的。表達意誌和理想的詩，壹般 都顯得壯闊鏗鏘，而描寫鄉愁和愛情的作品，壹般都顯得細膩而柔綿。其文學生涯悠遠、遼闊、深沈，且兼有中國古典文學與外國現代文學之精神，創作手法新穎靈活，比喻奇特，描寫精雕細刻，抒情細膩纏綿，壹唱三嘆，含蓄雋永，意味深長，韻律優美，節奏感強。他因此被尊為臺灣詩壇祭酒。他的詩論視野開闊，富有開拓探索的犀利朝氣；他強調作家的民族感和責任感，善於從語言的角度把握詩的品格和價值，自成壹家。
余光中的文學活動廣大而持久，詩藝爐火純青，為當代文學名家。《余光中詩選》收詩人從事詩創作三十余年來精選作品為壹帙，由詩人自訂，依時代先後編為十三輯，包括十三本詩集之薈萃。余光中說在他創作的總數在六百首以上的詩中，多數是在他居住的臺北廈門街這條深長的小巷裏寫成，他說他的繆思是亞熱帶牽藤纏蔓的植物，這裏，已成了他的根。
幾十年來，他手裏的詩筆從未放下，也從未有過擱筆之念。有時迫於環境，困於心情，或者忙於工作，最多也不過六七個月無詩。有時詩情充沛，壹個月內也會寫出七八首來。壹般人總是迷信詩是所謂靈感的產品，往往不請自來。余光中認為靈感多半是潛思冥想之余的豁然貫通，絕少不勞而獲。最後等到了手的，往往是追求已久的東西。靈感真正出現的時候，往往只露壹斑兩斑，至於新作的全豹，還有待詩人去殷勤追獵，才能得手。
余光中的詩，等來的都是短篇小品，至於主題較深、份量較重、篇幅較長的作品，就不能不全力去追，而所謂追，就是在知性上對主題做到充分了解，再把知性的認識化為感性的認同，投入詩篇。 了解余光中詩的創作過程，將有助於鑒賞闡釋他的詩，舉例來說，為了經營長詩《湘逝》，他就花了將近壹個月的功夫，把杜甫晚年的詩大致上溫習壹遍，並把其中的三四十首代表作反復吟味，終於得到不少可以“入詩”的印象和感想，再加以整理，重組，就動手寫起初稿來了。 對於余光中來說，創作過程中最辛苦的階段是動筆前的娠孕，最緊張的是初稿時的陣痛與破胎，最有趣的卻是修稿時對初嬰兒的端詳與凝睇，從余光中創作的情況看，詩人不宜久居異國；久離了本土的生活和語言，主題和形式難免不生脫節的現象。
在讀余光中詩的時候，可以看到他的才氣表現在對生命的敏感和對文字的敏感上。在藝術上，他承認他在風格上追求各種美，他說這原是文壇上壹切野心家***有的野心。余光中的詩，不追隨時尚，但是關心時代，不但有才氣，而且有膽識。對於他的詩，無論深奧壹些的，還是淺顯壹些的，都可以在欣賞時兼顧。深奧的未必就都不好，因為許多感時憂國的或者為民請命的作品，其實只有高級知識分子自己在讀。在詩的品味上，讀者要能兼顧白居易與李賀，韓愈與李白，才算是通達而平衡。讀者不妨放棄壹首詩壹讀就懂的要求，而要求自己多讀幾遍，多思索，多體會，多鍛煉自己的想象力。
《天狼星》是余光中的重要作品，《大度山》是其中壹章。《大度山》寫春天對於書齋裏知識分子的呼喚，在這裏，詩人表現了生命對於春天的敏感和對於文字的敏感和創新。詩人在廣闊的視野裏有深度地展開了生命在春天的體驗。浮士德、濟慈、存在主義等引入詩，是學院派詩人的藝術方式。卓文君死了兩千年，還是十六歲，諸如此類的時空感受方式，使詩有了深邃的歷史感。雲很天鵝，雲很芭蕾，女學生們很雲雀，女學生們很四月，諸如此類對於日常語言的悖離，使得讀者更能把握經驗，並豐富了詩的技巧。《等妳，在雨中》是壹首流行很廣的詩。詩人的等待是瀟灑的等待，審美的等待，因此，盡管難耐剎那，他仍然能夠充分領略等待的情趣，而且對遲到的情人也就沒有怨言了。也許，詩人是在提倡壹種審美的生活態度。余光中的鄉愁詩是很流傳的，淺顯然而有豐富的詩味。《鄉愁四韻》就更有意味了：醉酒的滋味是鄉愁的滋味，沸血的燒痛是鄉愁的燒痛，家信的等待是鄉愁的等待，母親的芬芳，是鄉土的芬芳。余光中之所以能寫出動人的鄉愁詩，是他有好幾年時間在香港教書，近鄉之情，供給他不少新題材、新感受，尤其初去香港時，魄掛魂牽，日思夢想，莫不盡在大陸，盡在從香港“北望中的那十萬萬和五千年”。
余光中先生熱愛中華傳統文化，熱愛中國。禮贊“中國，最美最母親的國度”。他說：“藍墨水的上遊是汨羅江”，“要做屈原和李白的傳人”，“我的血系中有壹條黃河的支流”。他是中國文壇傑出的詩人與散文家，他目前仍在“與永恒拔河”。呼吸在當今，卻已經進入了歷史，他的名字已經顯目地鏤刻在中國新文學的史冊上。