壹、“沈郁頓挫”的藝術風格
二、杜甫詩歌藝術的幾個具體的藝術特點的
杜甫在唐代詩壇上是與李白雙峰並峙的偉大詩人，而且即使在整個古代文學史上，也是可以列名在最偉大的詩人之列。
他的詩歌創作，內容極為豐富，廣泛地反映了他的時代的社會生活，而他的詩歌的藝術性更是達到了我國古典詩歌的顛峰。今天我們從以下幾個方面談談杜甫詩歌的藝術成就。
壹、“沈郁頓挫”的藝術風格
關於杜甫的藝術風格，前人壹直是用“沈郁頓挫”這四個字加以概括。杜甫詩歌裏的多種多樣的形象都在“沈郁頓挫”的風格上取得了統壹。
杜詩內容廣博，體式多樣，風格也多姿多彩，而其主導風格是其夫子自道的“沈郁頓挫”。沈郁頓挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表現方式兩個方面。“沈郁”有深摯、沈雄、郁結、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，側重於“意”、“思想”。頓挫有抑揚曲折、句斷意連、波瀾起伏之意，主要指感情表達的層次、節奏，側重於“法”、“表現”。
沈郁與頓挫之間有緊密的聯系。唯感情聚積得沈郁，表達起來才不至於壹瀉無余；唯表達得委曲盤旋，似有不盡之意，才越發顯得感情的深沈郁勃。“沈郁頓挫”有憂憤深廣、潛氣內轉而又波瀾老成的含義。
動亂的社會現實，長期的生活磨難，使其年輕時的理想壯誌逐漸為沈郁、感傷所取代，憂國憂民，慨嘆身世，愈至晚年，其情緒愈加強烈。而杜甫又是壹位有骨氣、有良知的人，其郁結於胸中的悲憤湧至口邊時，又往往強咽下去，使感情更加深沈渾厚。這種回環往復的感情流程發之於詩，便是潛氣內轉的起伏頓挫，給人波瀾老成之感，其《自京赴奉先縣詠懷五百字》、《洗兵馬》、《蜀相》、《登高》、《秋興八首》、《詠懷古跡五首》等均為典型之作。或景中含情，或借古說今，或欲說還休，反復吞吐，言情頓挫，都突出地表現了這種風格。
他往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的蕭瑟和衰颯中，滲透了詩人傷時憂國的心情。杜甫多年飄泊於長江上下，江流、孤舟、急峽、危城……這壹切幾乎和詩人的生活融為壹體。他的思想感情也在這些形象上找到了寄托。動蕩的江水，陡峭的山峽，孤清的月色，淒歷的畫角，這些都是詩人心情的反映。他的《登高》是壹首非常出色的抒情詩，這是壹首七言律詩，詩是這樣寫的：
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬裏悲秋長作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
這首詩集中了秋天和大江這兩個杜詩裏最富於想象力和聯想力的形象，詩裏寫到的急風、高天、猿啼、飛鳥、落木、長江，無不飽含著詩人對國家和身世的酸辛與憤慨。這首詩的第三句和第四句，“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”是很有名的兩句詩。詩裏的那種雄渾蒼勁的形象和跌宕頓挫的節奏，表現了詩人難以平靜的憂憤，也反映了那個戰亂時代的氣氛。
《秋興》八首也是集中了秋天和大江的形象，而成為杜甫抒情詩裏藝術性最高的壹組詩。它最大的特點就在於：用壹片彌天蓋地的秋色將秦蜀兩地聯系起來，表現了故國平居之思；又用綿綿不盡的回憶把今昔異代聯結起來，表現了撫今追昔之感。這組詩是很能夠代表杜甫那種沈郁頓挫的風格的。以上說明了杜甫怎麽樣運用具有個性化的藝術形象來表現他所特有的那種沈郁頓挫的風格。
二、杜甫詩歌藝術的幾個具體的藝術特點。
第壹，杜甫善於對現實生活作高度的藝術概括。
這種概括，有的時候是選取具有典型意義的事物，通過客觀的描寫，把復雜的社會現象集中在壹兩句詩裏，從而揭示它的本質。比如《自京赴奉先縣詠懷五百字》把尖銳的階級矛盾集中在“朱門酒肉臭，路有凍死骨”這十個字裏，使人觸目驚心。再如《白帝》：“戎馬不如歸馬逸，千家今有百家存。”表現四川軍閥混戰的罪惡，也是把壹個復雜的社會現象概括在兩句詩裏。還有像《歲暮》：“天地日流血，朝廷誰清纓?”也很集中地概括了安史亂後的政治局勢。
杜甫的概括有的時候是通過人物的對話，對某些事件作概括的介紹。比如《兵車行》這首詩是通過壹個行人的話廣泛地介紹了兵役的繁重、戰爭的艱苦，以及人民反對開邊的情緒。《石壕吏》是通過老嫗的壹番話，介紹了這壹個家庭的遭遇，同時也概括了千萬個家庭。杜詩的現實主義，並不在於塑造典型的人物形象。他雖然也寫了不少人，但這些人並不是作為具有個性的典型而出現的。他的現實主義的特點在於從現實生活中選取典型的事件，加以高度的概括的描寫，通過這樣的描寫，去揭示現實生活的本質。
第二，雄渾壯闊的藝術境界和細致入微的表現手法。
藝術境界是雄渾壯闊的，但是表現手法卻是細致入微的。由於杜甫具有愛國愛民的胸襟，博大精深的知識，以及豐富的生活經驗，所以他的詩歌境界是雄渾壯闊的。可是這種雄渾壯闊的境界往往是通過刻畫眼前具體細致的景物和表現內心情感的細微波動來達到的。他有壹首詩題目叫《戲題王宰畫山水圖歌》，其中有這樣兩句：“尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬裏。”杜甫稱贊王宰的山水畫，說他的畫有“咫尺萬裏”之勢。杜甫的詩也具有這種“咫尺萬裏”之勢。李白和杜甫，他們的藝術境界都是很壯闊的，可是達到這樣壹種壯闊境界的途徑卻不同。李白是運用風馳電掣、大刀闊斧的手法來達到的，而杜甫卻是以體貼入微，精雕細刻，即小見大，以近求遠的方法來實現的。
如果說李白的詩像暴風驟雨，以極不平凡的氣勢感動讀者，那麽杜甫的詩就像是“潤物細無聲”的輕風細雨，不知不覺地滲透了讀者的心靈。李白的詩讓人驚嘆，杜甫的詩讓人親近。比如同樣是寫安史之亂，李白的寫法是從大處落墨。他的《古風》第十九首，先寫和神仙壹起升天，升到天上從上面往下看，看到人間，接著有幾句就反映了安史之亂以後的政治局面。李白是這樣寫的：“俯視洛陽川，茫茫走胡兵。流血塗野草，豺狼盡冠纓。”李白是從天上俯視洛陽川，看到到處都是安史的軍隊，很多的老百姓都死在這場戰亂裏，而那些豺狼卻做了高官。“流血塗野草，豺狼盡冠纓”，這是壹種大刀闊斧的寫法。而杜甫卻是具體細致地寫出這場戰亂的各個方面，像《三吏》、《三別》，從不同的角度、不同的側面具體反映了這場戰亂帶給國家和人民深重的災難。杜甫筆下的安史軍隊是：“群胡歸來血洗箭，仍唱胡歌飲都市。”通過壹支沾滿鮮血的箭，具體地形象地反映了國家人民深重的災難。“群胡歸來血洗箭”好像壹個特寫的電影鏡頭，很具體很細致地反映了這場戰亂帶給國家和人民的災難。可見杜甫是以體物察情的細微而見長的。再如他的《望嶽》，是他年青時候寫的壹首五律。“嶽”是指東嶽泰山。
這首詩是這樣寫的：
岱宗夫如何？齊魯青未了。造化鐘神秀，陰陽割昏曉。蕩胸生曾雲，決眥入歸鳥。會當淩絕頂，壹覽眾山小。
“岱宗”是指東嶽泰山，說泰山很廣大，泰山的青色壹直橫亙在齊魯兩地。“岱宗夫如何?齊魯青未了”是寫泰山的廣大。“造化鐘神秀，陰陽割昏曉”，“陰”是山的北面，“陽”是山的南面。山的北面和山的南面光線的明暗不同，因此這邊是昏那邊是曉。這兩句是寫因為泰山的高峻，所以才“昏”“曉”不同。“蕩胸生曾雲，決眥入歸鳥”，是說遠望層雲疊起，而且雲層在山腰裏翻滾起自己的心胸不禁也激蕩激蕩，目送歸鳥飛向遠方，鳥的身影越來越小，所以要壹直睜大眼睛看著它，以至眼眶都要睜裂了。“會當淩絕頂，壹覽眾山小。”說自己將要登上泰山的絕頂，從泰山上往下看，因為，泰山很高，其他的山久都顯得很小，故曰“壹覽眾山小”。
這首詩是寫望泰山，在短短的八句詩裏，就通過不同的距離和不同的角度寫出四種不同的望法。
頭兩句是遠望，第三句和第四句是近望，第五句和第六句是細望，第七句和第八句是想象自己要登山極目遠望。在八句詩裏寫出四種不同的望法，可見杜甫的寫法是很細致的。我們再看他的另外壹首題為《羌村》的詩，《羌村》壹***有三首，我們看他的第壹首。這首詩是杜甫從鳳翔回到鄜州的家後寫的。詩曰：
崢嶸赤雲西，日腳下平地。柴門鳥雀噪，歸客千裏至。妻孥怪我在，驚定還拭淚。世亂遭飄蕩，生還偶然遂！鄰人滿墻頭，感嘆亦歔欷。夜闌更秉燭，相對如夢寐。
“歸客”是杜甫指自己。“妻孥怪我在，驚定還拭淚”，妻子和孩子們都很吃驚我居然還能活著回來，吃驚以後回想這壹段分離的生活，感到很悲痛，流下了眼淚。“夜闌更秉燭”的“夜闌”是夜深的意思，“更(gèng)”就是再壹次的意思。他們已經入睡了，但是睡不著，又起床，再點上蠟燭，再互相的看壹看，到底這是真的呢，還是在做夢。
“夜闌更秉燭，相對如夢寐。”杜甫不相信自己能夠活著回來和家人團聚，他的妻子和孩子們也不相信他能夠活著回來，所以剛剛見面的時候那壹陣激動已經過去了，大家都入睡了，可是睡不著，再起來，又點上蠟燭，互相看著，好像是在做夢壹樣。這首詩開始是寫喜——回到家裏的歡喜。“柴門鳥雀噪，歸客千裏至。”在壹個傍晚的時分，壹個日暮的黃昏的時分，杜甫回到了自己的家裏，鳥雀在嘰嘰喳喳的叫著，好像也在歡迎他的回來。接著寫驚——“妻孥怪我在，驚定還拭淚。”剛進家門的時候很高興，見到家人的時候，是壹種吃驚的感情，壹方面家人很奇怪，想不到杜甫能活著回來；另壹方面杜甫也想不到能夠壹家團圓，家裏人都那樣平安，所以寫了喜以後就寫驚。寫了驚以後又寫悲——“驚定還拭淚”。寫了悲以後是寫疑，反而懷疑這是在做夢——“相對如夢寐”。經過壹場大的戰亂，杜甫壹個人在外邊受到很多的磨難，忽然回到了家裏，先喜，再驚，再悲，最後是疑。杜甫把握住了心情的每壹個起伏，寫得很細致，可以說是達到了出神入化的地步。
杜甫不只是細致入微，他還能夠通過入微的刻畫達到雄渾壯闊的境界，這才是杜甫超出壹般現實主義詩人的地方。
杜甫有些詩是從身邊瑣事的描寫，逐步地推衍到國計民生的重大問題。例如《茅屋為秋風所破歌》和《又呈吳郎》都是這樣的。《茅屋為秋風所破歌》是從自己住的那間茅草房被秋風吹破，然後寫到天下的寒士；《又呈吳郎》是通過壹個老太太聯想到當時國家的局勢。杜甫還有許多詩是把重大的社會政治內容和生活中的壹個側面的剖析穿插起來，運用這些細節去表現重大的主題。比如他的《春望》這首五言律詩:
國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。
“感時花濺淚，恨別鳥驚心”這兩句是擬人的寫法，自己感嘆時局，見花而流淚，覺得花也在流淚，自己悵恨離別，聽到鳥叫驚心,覺得鳥也在驚心。“烽火連三月，家書抵萬金”，壹封家信能夠值萬金，非常難得,這真是體察到了久別家人後接到家書的心情。“白頭搔更短，渾欲不勝簪”，是說自己已經老了，頭發不僅白了，而且也逐漸少了。這首詩的開頭兩句“國破山河在，城春草木深”，是從大處著眼，寫得很悲壯。
第三句和第四句角度改了，從小處落筆，用濺淚之花、驚心之鳥去點綴淪陷了的京城，同時也襯托出自己傷時之深。這樣就把重大的社會政治內容和生活裏的壹個細小的側面穿插起來寫，這些細節也是表現那個重大的主題的。又比如杜甫著名的《北征》這首詩，它是由國及家，再由家及國，先寫國家的大事，然後寫自己的家庭，寫了自己的家庭以後，又寫國家的大事，用自己壹個家庭反映整個國家的變化，而寫家庭的時候又是著重在兒女的衣著上，在縱論國家大事的時候，忽然插入壹大段兒女的衣著的細致描寫，這段是寫得十分精彩的。“平生所嬌兒，顏色白勝雪。”臉色蒼白，是病態，是因為吃不飽飯所致。“見爺背面啼，垢膩腳不襪。”這兩句寫孩子看到父親回來，轉過臉去哭起來了，這時候杜甫看到他的孩子腳很臟，連雙襪子都沒有。為什麽“見爺背面啼”呢？乃是因為，孩子久不見爺，已經生疏了，已經把爺當作生人而羞赧了。為什麽“垢膩腳不襪”呢？乃是因為家貧，買不起襪子啊！“床前兩小女，補綻才過膝。”那兩個女兒長得快，沒有新衣服給她們穿，身上還是那件舊衣服補了又補，穿著不合身，既小又短，只是剛剛能夠遮住膝蓋。“海圖拆波濤，舊繡移曲折。天吳及紫鳳，顛倒在短褐。”
妻子把過去的壹些織了圖案的絲織品都拿來給孩子改成衣服，做了補丁，所以原來那些絲織品上的圖案顛來倒去的，根本接不上茬了。這幾句是寫他的兒子和女兒，是他剛回到家裏看到的情形。下面接著寫到他這次回來帶了壹點錢，因此家裏的生活得到了改善。“瘦妻面復光，癡女頭自櫛。學母無不為，曉妝隨手抹。移時施朱鉛，狼藉畫眉闊。”這時他的瘦妻的臉色漸漸地好了，他的女兒也學她母親的樣子梳頭、搽胭脂、畫眉毛，在打扮自己。“癡女頭自櫛”，自己拿了壹把梳子在梳頭。“癡女”用我們現在的話說就是傻丫頭、傻閨女，這是對愛女的壹種昵稱。“學母無不為”，學她母親的樣子，看到母親在打扮，也跟著學。可是她不會打扮，所以早上起來打扮的時候隨手亂抹，又塗胭脂又塗粉又畫眉毛。杜甫看到他的小女兒這個樣子，感到又可笑又可愛。這壹段是插在縱論國家大事的中間，用兒女的衣著這個細節反映戰亂給人民帶來的災難，更顯出國破之痛。所以說杜詩是和諧地統壹了巨細、大小、遠近、虛實等等各種對立的審美範疇，這也正是杜詩藝術的奧妙所在。正如《詩藪》所說的：“盛唐壹味秀麗雄渾，杜則精粗、巨細、巧拙、新陳、險易、淺深、濃淡、肥瘦，靡不畢具。”
第三，杜詩的語言藝術。杜詩在語言藝術方面是有突出成就的。他的語言經過千錘百煉，用他自己的話說，“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”。他喜歡佳句，所以他的語言壹定要得到那種驚人的效果，如果達不到這種效果，那麽就要繼續地反復地修改，死也不甘心。他又說：“新詩改罷自長吟，頗學陰何苦用心。”“陰”是陰鏗，“何”是何遜，這是南朝的兩個詩人。杜甫寫詩總是不斷地在修改，改了以後還要不斷地吟誦，在吟誦的過程中再繼續地修改。他又說自己寫詩要“毫發無遺憾”。“毫發”是形容很細微的地方，很細小的地方。即使像壹根毫毛、壹根頭發那樣壹點遺憾也不能留下來?壹定要做到自己十分地滿意。“語不驚人死不休”，“新詩改罷自長吟”，“毫發無遺憾”，這些話都可以說明他在語言上所下的功夫。杜甫的語言不同於李白的單純自然，而是蒼勁的，凝練的。所謂蒼勁，就是蒼老遒勁的意思。他曾經稱贊鄭諫議的詩說：“波瀾獨老成。”又說薛華“歌辭自作風格老”。可見杜甫認為詩要老成才好。他自己的語言也正像是壹口洪鐘發出的深沈的聲音。
凝練，是說他能用最少的字句表現最豐富的內容，達到高度的概括。蒼勁，凝練，構成了杜詩語言的主要特色。下面就從錘字、煉句兩個方面來說明這個問題。先說錘字。杜甫下字力求準確有力，使每壹個字都含有很重的分量和很深的含意。他很善於用實詞，如“微風燕子斜”，這個“斜”字，就用得很好。《石林詩話》裏說：“燕體輕弱，風猛則不能勝，惟微風乃受以為勢，故又有‘輕燕受風斜’之語。”又如杜甫在《旅夜書懷》裏有這樣兩句：“星垂平野闊，月湧大江流。”這裏的“垂”字和“湧”字也是很有錘煉之功的。天上的星星垂下來了，才發現原野的廣闊，遠處的天和地連接在壹起了，遠處的星體都垂下來和地面接在壹起了，船走到了廣闊的平野上。“月湧大江流”這個“湧”字也是很有分量的，晚上看不見江水的流動，可是從大江裏的月影的湧動，可以感覺到江水的流動。另外，像《無家別》裏“豎毛怒我啼”，《宿府》裏“獨宿江城蠟炬殘”，《登高》裏“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，還有像《彭衙行》裏“癡女饑咬我，啼畏虎狼聞”，這些詩句裏的實詞都是用得很有分量的。
就拿《彭衙行》裏兩句來說吧，“癡女饑咬我”，“饑”、“咬”都是動詞連在壹塊兒用，“啼畏虎狼聞”，“啼”、“畏”“聞”這三個字也都是動詞，在兩句詩十個字裏，杜甫接連的用了五個動詞，用得很有意思。再說煉句。杜甫的詩句都顯得蒼老遒勁、凝練沈著。比如在《空囊》這首詩裏有這樣兩句：“不爨井晨凍，無衣床夜寒。”在《洗兵馬》裏杜甫說：“三年笛裏關山月，萬國兵前草木風。”在《解悶》的第壹首裏杜甫說：“草閣柴扉星散居，浪翻江黑雨飛初。”這些句子和李白的詩句那種單純明快的風格迥然不同。可以這麽說，李白的兩句詩到杜甫的手裏可能合並為壹句，而杜甫的壹句詩到李白的手裏也可能拆做兩行。像李白的詩裏“大道如青天”，“黃河之水天上來”，“床前明月光，疑是地上霜”，“秋風吹不盡，總是玉關情”，這樣的壹些詩句單純到壹句壹個意思或者兩句合起來才表達壹個意思。這樣的詩句在杜詩裏是難得找見的，李杜的語言各有各的長處。不過，杜甫晚年在少數的詩裏過於追求凝練，有的時候使人費解，有壹個例子常常被人們舉到，“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝。”像這樣的句子過於追求凝練了，不大容易理解，這些地方就不值得效法了。
第四，杜甫詩歌眾體兼長。
從詩歌的體裁方面來看，杜甫是眾體兼長的壹個詩人，五言、七言、古體、律詩、絕句，他都能夠運用自如，尤其是古體和律體，杜甫寫得非常好。他的古體詩大概壹***有五百多首，其中五古三百六十壹首，七古壹百四十五首。他常常運用這種體裁將敘事、抒情、議論三者融合在壹起。像《自京赴奉先縣詠懷》、《北征》、《三吏》、《三別》、《洗兵馬》都是如此。《石壕吏》敘述了壹個完整的故事，從暮至曙，按照順序寫來。雖然只是敘事，可是詩人的義憤之情已在不言之中，是杜甫古體詩裏的佳作 杜甫的律詩大概壹***有七百多首，其中五律有六百多首，七律有壹百多首。像《月夜》、《秋興》都是名篇。杜甫在七律方面的貢獻特別卓著。在開元天寶之際，五律是全面繁榮的時期，七律卻還沒有引起詩人足夠的註意。《河嶽英靈集》選詩二百三十壹首，其中只有壹首七律，就是崔顥的《黃鶴樓》。可見在開、天之際七律還沒有引起詩人足夠的註意。杜甫可以說是寫作七律的第壹個大家，他寫的七律的數量超過初盛唐詩人的七律的總和。在思想內容方面，杜甫以前的七律大都是歌功頌德或者是應酬之作。杜甫不僅用七律來描繪自然的風景，或者用來贈答酬唱，而且用七律這種形式表現政治內容，感嘆時事，批評政治，抒發他的憂國憂民的思想。在藝術上，杜甫以前的七律是壹味的秀麗、典雅，杜甫則創造出沈雄悲壯，慷慨激昂的風格，把七律的創作推向了高潮。
杜甫之風格及人格
高壹12班郭誌偉
公元767年，56歲的老杜正直其人生的“漂泊西南”時期，同時距人生的終途也為時不遠了。這壹年，他流竄到了夔州，在都督柏茂琳的幫助下，杜甫過了較安定的生活，並獲得了他人生創作的另壹個豐收期。例如著名的《秋興八首》，《壯遊》，《昔遊》等等就是在這壹時期所寫，但也是這壹年，不禁由景及情寫下了這篇有名的《登高》。
〈〈登高〉〉集中反映了杜甫詩風沈郁頓挫的特征，且語言凝練，字字精當，是博大浩瀚的思想內容高度完美的藝術形式相結合的產物。下面讓我們來***同品位該詩的精妙之處。
詩文上四句寫浩蕩無邊的秋景，將無限悲涼貫註其中，可以想象，老杜站在登高的山上，狂風在他的耳邊任意的呼嘯，其中夾雜著猿猴的”哀啼”聲，眼前是滔滔不絕的長江，其內心該是如何的湧動啊，那猿猴似乎也在為其壹生的苦難與不幸所哀，那長江帶走的不僅有他“壹去不復返”的青春時光，更有他“致君堯舜上，再使風俗淳”的遠大抱負，四句詩無壹寫悲之語，描摹處景景含悲，無壹感慨之聲，點逗處聲聲慨嘆，就語言藝術來說，詩文工對整飾，壹氣流轉，語言精練準確，概括性強，由不多的意象給人以龐大的悲秋之景觀。這也是杜詩的***同特點，這裏不妨借題多言幾句，如〈〈旅夜書懷〉〉之中“星垂平野闊，月湧大江流”，著壹“垂”字寫夜色籠野之闊，著壹“湧”字，切大將奔流之狀，深得煉字之妙，又如“細雨魚兒出，微風燕子斜”，“出”狀魚兒歡躍，“斜”摹燕子輕盈，真是無壹字虛設。
詩文的後四句自卑身世，將壹生流落，盡遣筆底。其中頸聯“萬裏悲秋常作客，百年多病獨登臺”更是精妙，十四字含有他鄉作客，萬裏作客，經年作客，潦倒作客；深秋登高，獨自登高，多病登高，暮年登高等多層可悲之意，義豐詞約，精練不說，意韻也豐厚深沈。尾聯“艱難苦恨繁霜鬢”，潦倒新停濁酒杯“更是淒苦。當時杜甫因病戒酒，故其雲“新停濁酒杯”。可見，此時的杜甫壹是壹個貧病交加的孤者，壹個“苦恨”“潦倒”的老者，他雖然趨於花甲，耳賓班白，但卻不是在自己家中“兒孫繞膝，安享晚年”，而是像遺篇落葉壹般，在天地見孤苦得飄蕩。此時的杜甫政治理想已經破滅，再不見他豪情萬丈得描幻未來。這裏我們不防將〈〈登高〉〉的尾聯與其另壹首名為〈〈望嶽〉〉相比較。〈〈望嶽〉〉尾句“會當淩絕頂，壹覽眾山小“，此時的杜甫正值青年，這壹時期的杜甫，受時代風氣的影響，充滿了希翼，充滿了渴望，他借望泰山（此非等山而作）高大磅礴的氣象，顯示自己企望攀登絕頂的迫切心情。我想，著壹早壹晚，壹慨昂，壹慨嘆，無論從字面效果還是意境思想，都是有很大的不同的。
這首詩通過敘寫無邊秋色，以及詩人的孤苦形象，抒發了詩人萬裏悲秋的復雜感情，表現了詩人博大的胸懷和深沈的隱憂。關於整詩的評價，明代胡應有、麟有“此當為古今七言律詩第壹，不必為唐人律師第壹也“。
詩如其人，他的詩中，杜甫是我國文學史上偉大的現實主義詩人，他的詩不僅有豐富的社會內容，鮮明的時代色彩和強烈的政治內涵，而且充溢著熱愛祖國、熱愛人民的崇高精神，其詩諸多對後世產生過很大的影響。這裏不防舉幾例，〈〈前出塞〉〉中，杜甫寫到“挽弓當挽強，用箭當用長。射人先射馬，擒賊先擒王”，這近乎謠諺的詩使得百姓通俗易懂，同時也教給了人們深刻的內涵哲理。〈〈蜀相〉〉中“出師未捷表身先死，長使英雄淚滿巾”壹聯，更是激勵著千古以來的誌士仁人；“朱門酒肉臭，路有凍死骨”極其概括地揭露了階級石灰的實質，壹字千鈞。令人觸目驚心，更有“君不見。青海頭，古來白骨無人收。新鬼煩冤舊鬼哭，天陰雨濕聲啾啾！”深刻地揭露了戰爭給人民帶來的災難。
杜甫是我國封建社會中人，因此不能不想到儒家的思想對杜甫的影響，杜甫雖然受儒家思想的影響，但是他以切身生活體驗出發，對儒家的消極方面也有所批判，比如，儒家說：“不在其位，不謀其政”杜甫卻是不管在位不在位，都要謀其政，儒家說：“窮則獨善其身，達則兼善天下。”杜甫卻不管窮達，都要兼善天下，盡管“萬國盡窮途”，“處處是窮途”然而他卻是“不以窮途
走近杜甫
坦白說，現在的學生都有那麽壹點喜歡風花雪月的浪漫，喜歡無邊無際的遐想，尤其是我們這群天生就有些多愁善感的女生，因此，欣賞詩歌往往偏向浪漫主義色彩濃厚的詩歌，於是，李白成了大多數學生的最愛，我個人也壹直都很欣賞李白詩歌的大氣磅礴和雄奇浪漫，而談到李白，不得不提另壹位詩壇的明星——以現實主義創作為主的“詩聖”杜甫，很多人都不太喜歡他，認為他的詩過於平淡，沒有李白那種“驚天動地”的豪氣，我以前也是這種想法，但這個暑假，在讀完老師推薦的《杜甫詩選》後，我開始重新認識了他。