語文教學大綱要求高中生應“初步具有鑒別欣賞文學作品的能力”。文學作品自然包含古代詩歌，因此，幾乎每年高考都有古代詩歌理解鑒賞題。但在實際教學中，這個領域尚未引起足夠的重視。論文百事通不少教師對古代詩歌的教學僅僅停留在翻譯古代漢語字詞的水平上，或者僅僅滿足於背誦壹些詩詞名句以應填空之需，自然距離達“綱”甚遠。
有的教師雖然也引導學生欣賞古詩詞，但或蜻蜓點水，或只讀不寫，學生的朦朧感知不能上升為明晰的認識，因而鑒賞能力的形成還是落不到實處。我在教學實踐中領會到，要提高學生鑒賞古代詩歌水平，在教學中須註意以下幾點：
首先，要準確把握“初步”二字。由於對中學生的鑒賞要求只是“初步”，所以不能求其像專家教授那樣博大精深、廣征博引，作艱深的理論探討。例如寫李白，大約只須寫到“豪放飄逸”“清水出芙蓉”等，不必“神識超邁”（趙翼《甌北詩話》），“放言實是法言”（劉熙載《藝概》）；說意境，只說“是作品描寫某種事物所達到的藝術境界，是作家思想感情和作品生活圖景和諧統壹的結果”（高中課本《古代詩歌的藝術欣賞》），不必大談“意象”（王世貞《藝苑卮言》）、“興象”（胡應麟《詩藪》）、“情景”（王夫之《姜齋詩話》）、“境界”（王國維《人間詞話》）等。當然，“初步”也不能僅是淺層次停留在對詩詞語言文字的簡單詮釋上。
第二，立足學生實際，幫助學生克服時代差異，借助形象思維，設身處地理解詩詞意境。由於時代的差異，當今中學生對古詩詞中描寫的意境往往有較大距離感，難以理解。例如離別這壹題材，由於古人遠行只能借助舟楫車馬，而今天交通工具已進步，日行萬裏並非難事，離合聚散不算稀罕，因此那種“相去萬余裏，各在天壹涯”（《古詩十九首?行行重行行》）、“君問歸期未有期”（李商隱《夜雨寄北》）等愁苦，學生未必能全部理解。但是，人類的情感又有許多相通之處，通過形象思維，借助聯想想像，設身處地，往往能幫助學生克服時代差異所帶來的困難，加深對詩歌內容的理解，從而獲得審美享受。例如“江州司馬青衫濕”，白居易哭後心理活動如何？若設身處地，便不難代為設想。他想收留琵琶女，但自己左遷湓江，收留壹個江湖歌妓，怎禁得世俗非議？他想幫她打聽商人的下落，但那唯利是圖的商賈又怎能治愈琵琶女心靈深處的創傷？他想資助她壹些銀兩，但又怕褻瀆了她高潔的人格，而且那精妙的琵琶曲是仙界的音樂，哪能用銀錢去玷汙呢？……月上中天，淒寒的江風吹得蘆荻瑟瑟作響，江濤發出悲涼的嘆息。琵琶女佇立良久，向詩人深深壹鞠躬，隨壹葉扁舟消失在茫茫江天。詩人心弦乍斷，百感交集，但不知如何是好，最後只能對沈沈夜幕發出無可奈何的呼號：茫茫黑夜啊，妳吞噬了多少美麗的人生！
其他如《涉江》中屈原的心理活動，白居易《夜聞歌者》中“壹問壹沾襟，低頭終不說”，姜夔《揚州慢》中“念橋邊紅藥，年年知為誰生”，蘇軾《念奴嬌?赤壁懷古》中“人生如夢”（是真消極嗎？）等，都不難通過這種方法去理解。
第三，賞與析結合，從對語言文字的分析中把握藝術形象。我國古代詩詞受韻律、平仄等限制，語言十分考究。古人作詩特別講究“煉字”、“意勝”、“象外之旨”、“神余言外”等，要求“平字見奇，常字見險，陳字見新，樸字見色”（沈德潛《說詩》）。中學生雖有壹定閱讀文言文的能力，但對詩詞語言的理解，能力還相對薄弱，因此，指導他們寫賞析文章時起點不能過高，要從語言文字的分析入手，抓住重點詩句，把握藝術形象。例如“琵琶聲停欲語遲”，簡單的七個字就不僅僅記敘了動作，而且生動形象地刻畫了琵琶女矛盾復雜的心理活動——始聞“問”聲（“尋聲暗問彈者誰”）壹驚，故“停”；繼而辨明問意，故“欲語 ”；但久歷風塵，飽經滄桑，飄零江上，壹顆殘破的心，從何說起，故“遲”。七字三頓，細致入微而又婉曲含蓄，內涵十分豐富。再如“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，“穿”“卷”“拍”三字動詞神完氣旺，筆力千鈞，勾畫出氣勢雄渾的“大江赤壁圖”。抓住這些地方，析中賞，賞中析，才能準確地把握詩中藝術形象。
第四，教師示範，做出榜樣。目前，供學生寫詩詞賞析文章的參考例文幾乎沒有。專家論文往往高遠，可望而不可及；《教參》上沒有現成的例文；各式各樣的作文選刊瞄準的多是高考作文。教師親自動筆寫，可填補這個空白。教師的文章好比壹架梯子，壹端立足學生實際，壹頭搭靠名家名作，它本身也許沒有多少學術理論價值，但誰能否認，踩著這梯子登堂入室的學生未來卻很可能在學術理論的殿堂裏大有作為呢？