布蘭詩歌是壹首歌詞用拉丁文來描寫愛情的歌曲， 分為3大部分：1.春，2.小酒店，3.愛情，演出時有啞劇動作，伴有醜角和舞蹈場面。此曲寫作手法簡單，摒棄了常用的對位、主題發展、變奏等，而是用同度，八度，三度的聲部進行，句段多重復， 是壹部音效極佳的作品， 經常被影視作品所引用。
Burana——在德國慕尼黑南部阿爾卑斯山谷中上巴伐利亞州的小鎮貝內迪克特，有壹所始建於公元740年的古老修道院－－布蘭修道院。由於偏僻和隱秘，很少受到戰亂和其它天災人禍的破壞，因而保存著許多具有重要價值的歷史文獻。1803年，考古學家在這所修道院中發現了大量中世紀詩歌和戲劇古卷，其創作時間大約在11至13世紀，在內容上可以分為宗教和世俗兩類，其中的兩百多首作者不詳的世俗詩歌經巴伐利亞的學者整理出版，這就是《Carmina Burana 布蘭詩歌》。
這些大部分用拉丁文寫成的詩歌顯然出自神職人員和落魄文人以及流浪學生的手筆，其中蘊含的放蕩不羈的精神和對放浪形骸的生活方式的贊美以及對封建社會的無情嘲諷都令人驚訝。毫無疑問，這些被稱作中世紀的拉丁抒情詩的作品出現在以基督教文化為中心的時代，不能不說是壹個奇跡。
1935年，奧爾夫讀到了這部詩集，這使壹生從事音樂教育工作的奧爾夫，在時空的某壹個點上找到了時間的聯系。他的沖動，在閱讀完這本詩集後，形成了壹種對人類與自身命運的思考。因此沖動而成就的這壹部為獨唱者、合唱隊、器樂伴奏和魔幻布景而作的世俗歌曲，他將它稱為情景康塔塔，並且要求以舞臺作品的方式演出。
1937年6月8日，《Carmina Burana布蘭詩歌》在法蘭克福首演。當時的德國，由勛伯格、韋伯恩、貝爾格等人限定了壹種現代音樂語言——十二音列。不僅是音樂界的焦點，更間接或直接地影響了當時所有的現代音樂。而奧爾夫作為壹個兒童音樂教育家，在他與友人D·京特合辦京特體操—音樂—舞蹈學校，探求音樂與語言動作的結合及各種打擊樂的配合，寫成《教學作品》，創建獨特的兒童音樂教學體系後，已經掌握了自己的音樂語言。
奧爾夫說過：音樂表現越是本質、單純，效果也就越直接、強烈。
奧爾夫的美學思想就是簡樸、單純。
他偏愛強烈、明快的節奏，認為節奏是壹切音樂的開始。他使用最原始，最簡單的節奏，不斷反復，用盡之後才換另壹節奏。他的節奏幹脆，利落，不重視和聲行進，不屬於動力型，屬靜態型。在整部康塔塔中，激蕩人心強健有力的節奏扮演了重要的角色。
他的旋律由短小動機連續不斷地反復而成，不用模進，不用變奏，沒有表情的因素，沒有明確的特性，只有通過歌詞、節奏、伴奏才能理解。在《Carmina Burana 布蘭詩歌》中的旋律語言包羅較廣，從單旋律歌曲、民間歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌劇，面貌多姿多彩。
他的和聲多用壹級和五級和弦，大多為同度、八度、三度、五度，幾乎不用半音。只有在驚嘆句的時候才會用壹下不協和和弦。
他的曲式有兩種主要風格：
1，Antiphon 對唱性的贊歌，對答合唱，交錯進行。
2，方塊型 沒有發展、變奏，不斷反復。
他的配器以打擊樂為主要風格，三管編制的大型樂隊，加打擊樂加鋼琴，有時候，整個樂隊都會被他當作打擊樂來使用。
在多半是艱澀難懂的20世紀嚴肅音樂中，《Carmina Burana 布蘭詩歌》的純樸、生動顯得很不合群。但我想它也許是本世紀最好聽的合唱曲之壹了。