常常有人說，外國歌劇實在是太難欣賞了：歌唱家們壹個勁兒地賣力氣地唱，聽者卻有如墮入五裏霧中，不知所雲。
除了其中有幾首常見的詠嘆調還能聽出"好聽"來，其他的簡直就忍受不下去。但是壹旦當妳真正了解其中的奧秘後，就會對歌劇這壹完美的藝術形式欲罷不能、如癡如醉。
歌劇，早在16世紀時起源於意大利的佛羅倫薩。
英國劇作家約翰·伊維林曾說過："歌劇是人類智慧所能發明的最壯觀、最奢華的娛樂之壹。"這種獨特而奢侈的藝術形式，與其他藝術形式大不相同，即使電影、舞臺劇、芭蕾或是音樂會中的音樂都不能與之相提並論。
歌劇中所包含的不同元素獨唱、大合唱、重唱、燈光、美術設計、管弦樂、走步以及舞蹈等互相結合，使它成為最受歡迎而又讓人神魂顛倒的表演藝術。而著名指揮家伯恩斯坦也曾在壹段評論中揭示了歌劇的另壹大奧秘："歌劇的巨大的直接力量，壹個主要的原因是因為它是唱出來的，這聽起來似乎很幼稚，但當妳想到所有各種不同的樂器的龐大而復雜的所謂交響樂團，竟沒有壹種樂器可以和人聲的卓越的表現力較量時，妳會想到唱有多大的意義。
人聲是最偉大的樂器。當這樣壹種聲音，或數個甚至許多聲音來承擔戲劇的任務，或唱出壹個故事，壹種情緒時，沒有其他的劇種可以比得上它的直接動人的力量。
" 然而對於很少接觸西方歌劇藝術中國的觀眾來說，在不理解任何劇情的基礎上聽壹個晚上的歌劇，就像請壹個從來沒接觸過中國戲曲的外國人去劇院聽壹晚上京劇，而又不作任何講解壹樣，會令人大感困惑的。 對於這種十分渴望能聽懂歌劇、並領略其中奧妙的人們，壹些專家告以秘訣：多聽。
沒錯，這是必經之途。如果不多從感性上接觸它，就永遠也無法走進這個世界。
不過，還得加上壹條：了解歌劇所表現的內容。或者簡單地說，了解歌劇的故事。
因為歌劇是壹門綜合的藝術。 它和交響樂、室內樂等純音樂形式不同，是綜合了音樂、戲劇和美術等各門類藝術的體裁。
沒有文學劇本這個基礎，就無從產生歌劇的音樂；沒有戲劇表演（演員的動作、方位的調度或者舞蹈場面等等），就不可能生動而明確地體現出情節和人物的關系；沒有美術（包括舞臺設計、服裝、道具、燈光），也不可能完整地表現出歌劇劇情所發生的環境。 所以，在渴望進入歌劇世界之前，要先做到了解妳所要欣賞的歌劇的故事。
打個比方：如果妳預先讀了威爾第的歌劇《茶花女》的劇本（改編自法國作曲家小仲馬的小說），由此了解到這是壹部悲劇，它講述了壹個淪落風塵但仍然對純潔生活懷有希望的 *** 曲折而不幸的經歷。 然後，妳再去聽劇中的那首早就很熟悉了的《飲酒歌》，會不僅僅感受到音樂所傳達出來的歡樂，還會對這歡樂背後的東西——茶花女薇奧列塔的強顏歡笑、上流社會紙醉金迷現象所掩蓋的空虛，有更深壹層的體會。
在聽第壹幕最後茶花女的大段詠嘆調的時候，妳會深切地感受到她對幸福、愛情的渴望，和對自己生活現狀的無奈、痛心。 當妳聽到第二幕中茶花女的情人阿爾弗萊德的父親來找她，要求她離開他的兒子，唱起那首溫和的詠嘆調時，妳會不僅體會出他作為壹個慈愛的父親所產生那種焦慮的心情，也會對這慈愛中隱藏著的殘忍、虛偽而感到憤恨。
當妳聽到被蒙在鼓裏的阿爾弗萊德面對茶花女大聲辱罵，使這可憐的女人暈倒過去的那段音樂，以及全劇最後奄奄壹息的茶花女在彌留之際終於盼到了心上人，他們唱起淒慘的二重唱的時候，妳不再會感到音樂冗長、莫名其妙了，而會對每壹條旋律、每壹個樂句、甚至對管弦樂隊的每壹個 *** 、每壹個伴奏音型都十分敏感，對作曲家的所有音樂手段都能領會了，歌唱家的演唱為什麽有時候高亢興奮，有時候纏綿哀傷，有時候歇斯底裏，有時候斷斷續續，也都變得有具有特別的意義了。 除了"了解劇情"這個重要的方法以外，我們還應該在欣賞中註意到歌劇藝術所特有的表現手段。
比如，高超的歌唱技巧的展示，詠嘆調的戲劇性和抒情性，重唱的立體感、樂隊伴奏的情感渲染、氣氛烘托等等。如果妳聽得多了，會對不同作曲家的歌劇寫作風格、對同壹個作曲家不同作品的特色、不同流派的創作觀以及不同歌唱家、指揮家對作品的處理方式有所領會，在比較之中，妳對歌劇這門藝術的魅力便會有更深的感受了。
最後要提到的壹點是，聽歌劇是需要壹種感覺的，也可以說是需要壹種文化。那是對人生意義的領悟，對整個社會的理解。
在不同人的眼裏，人生的意義是不同的，對生活認識的程度也是不同的，所以，對壹部歌劇的理解也各不相同。願我們有這份文化來感受作曲家在歌劇這門藝術中說要告訴我們的壹切，接受音樂中的真善美。
歌劇是從聽覺和視覺上的欣賞的的藝術。在聽到美妙音樂的同時，欣賞演員的形體表演，舞臺的設計講究，不同時代、不同風格的服裝，甚至是劇場裏的氣氛，這些對於我們理解歌劇內容都是有極大幫助的。
歌劇世界是非常迷人的，壹旦走進去了，誰都會對它流連忘返。 希望所有喜愛歌劇喜愛音樂的朋友們，都能走進音樂神殿，能夠領略歌劇靈魂之精華，用心去聆聽那來自雲端的歌唱。
2.想了解壹些關於歌劇的知識
歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為壹體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦）。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。
歌劇的起源 1. 歌劇的起源最早可追溯到古希臘時期的悲劇，這種藝術形式是歌劇藝術產生的根源。
2. 中世紀時期的壹些音樂形式也為歌劇的產生奠定了基礎。首先是10世紀末的宗教劇，後來宗教劇被神秘劇（Mystery）和奇跡劇（Miracles）取代，盛行於14—16世紀；其次是田園劇，這種體裁用音樂、詩歌、戲劇的手段表現鄉村生活的場景，它壹直盛行到16世紀，成為歌劇的重要起源之壹。
3. 文藝復興時期的牧歌劇也預示著歌劇的誕生。作曲家用牧歌這壹體裁形式來譜寫詩歌中壹些戲劇性場面，或用壹組牧歌來描寫壹些簡單的故事情節，後壹種形式被成為牧歌劇。
4. 歌劇最直接的起源是15世紀末的幕間劇（Intermedio）。這是穿插在當時喜劇各幕間的壹些寓言劇、神話劇或田園劇，到16世紀，各幕之間的幕間劇在情節上組成了壹個相關聯的故事，並且加入了裝飾性的旋律和簡單的和聲伴奏。
5. 歌劇於16世紀末最終產生與意大利的佛羅倫薩。當時，壹群文化藝術界的名人經常在貴族巴爾第（Bardi）和柯爾西（Corsi）家聚會，他們熱衷於恢復古希臘的戲劇，力圖創造出壹種詩歌與音樂相結合的生動藝術。他們認為復調藝術破壞歌詞意義的表達，主張采用單聲部旋律，並且在實踐中發現：在和聲伴奏下自由吟唱的音調不但可以用在同壹首詩歌中，還可以用於整部戲劇中。隨後就產生了最早的歌劇，當時成為田園劇。
歌劇的發展 17世紀末，在羅馬影響最大的是以亞?斯卡拉蒂為代表的那不勒斯歌劇樂派。該樂派在劇中不用合唱及芭蕾場面，而高度發展了被後世稱為“美聲”的獨唱技術。當這種“唯唱工為重”的作風走向極端時，歌劇原有的戲劇性表現力和思想內涵幾乎喪失殆盡。於是到18世紀20年代，遂有取材於日常生活、劇情詼諧、音樂質樸的喜歌劇體裁的興起。意大利喜歌劇的第壹部典範之作是帕戈萊西的《女傭作主婦》（1733年首演），該劇原是壹部正歌劇的幕間劇，1752年在巴黎上演時，曾遭到保守派的詆毀，因而掀起了歌劇史上著名的“喜歌劇論戰”。出於盧梭手筆的法國第壹部喜歌劇《鄉村占蔔師》就是在這場論戰和這部歌劇的啟示下誕生的。
意大利歌劇在法國最先得到改造，而與法蘭西的民族文化結合起來。呂利是法國歌劇（“抒情悲劇”）的奠基人，他除了創造出與法語緊密結合的獨唱旋律外，還率先將芭蕾場面運用在歌劇中。在英國，普賽爾在本國假面劇傳統的基礎上，創造出英國第壹部民族歌劇《狄東與伊尼阿斯》。在德、奧，則由海頓、狄特爾斯多夫、莫紮特等人將民間歌唱劇發展成德奧民族歌劇，代表作有莫紮特的《魔笛》等。至18世紀，格魯克針對當時那不勒斯歌劇的平庸、浮淺，力主歌劇必須有深刻的內容，音樂與戲劇必須統壹，表現應純樸、自然。他的主張和《奧菲歐與優麗狄茜》、《伊菲姬尼在奧利德》等作品對後世歌劇的發展有著很大的影響。
19世紀以後，意大利的g.羅西尼、g.威爾迪、g.普契尼，德國的r.瓦格納、法國的g.比才、俄羅斯的m.i.格林卡、m.p.穆索爾斯基、p.n.柴科夫斯基等歌劇大師為歌劇的發展作出了重要貢獻。成型於18世紀的“輕歌劇”（operettta，意為：小歌劇）已演進、發展成為壹種獨立的體裁。它的特點是：結構短小、音樂通俗，除獨唱、重唱、合唱、舞蹈外，還用說白。奧國作曲家索貝、原籍德國的法國作曲家奧芬·巴赫是這壹體裁的確立者。
20世紀的歌劇作曲家中，初期的代表人物是受瓦格納影響的理查·施特勞斯（《莎樂美》、《玫瑰騎士》）；第壹次世界大戰後是將無調性原則運用於歌劇創作中的貝爾格（《沃采克》）；40年代迄今則有：斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、米約、曼諾蒂、巴比爾、奧爾夫、賈納斯岱拉、亨策、莫爾以及英國著名的作曲家勃裏頓等。
3.聽歌劇,如何起步
1、聽之前多了解壹些信息，比如聽《卡門》、《茶花女》，可以讀壹讀小說、歌劇腳本，再讀壹下作曲家簡介、作品簡介。
2、心靜的時候聽，集中心思聽，從頭到尾完整聽，多聽幾遍。 3、最好先聽CD。
很多人聽CD能找到感覺，壹看到DVD畫面上那些肥胖的女高音，興致全無。 4、每種歌劇，先聽名版。
有條件時，聽聽二流指揮家、歌唱家的詮釋。對比之下，妳能發現名版的妙處所在。
這往往也是歌劇的精華所在。 5、不要先聽《圖蘭朵》，這部作品有點晦澀、艱深（世界公認的），盡管故事發生在中國，並有“今夜無人入睡”的名段。
4.關於歌劇知識
歌劇是把戲劇、詩歌、音樂、舞蹈和美術結合在壹起的壹種綜合藝術，起源於十六世紀末的意大利。
歐洲傳統歌劇分為：正歌劇、意大利喜歌劇、法國音歌劇和法國大歌劇等幾種體裁。 在十八世紀的意大利，正歌劇非常流行。
正歌劇是和宮廷貴族的藝術趣味相適應的，題材大多是希臘神話或歷史故事。在形式上註重華麗的演唱技巧。
音樂包含序曲、詠嘆調、有伴奏的宣敘調、重唱、合唱等。正歌劇不僅盛行於意大利而且還流傳到歐洲其他國家，德國、奧地利和法國的作曲家也常采用意大利劇作家的腳本寫作正歌劇，用意大利語演唱。
德國作曲家韓德爾寫過四十多部歌劇，其中絕大部分是正歌劇。他的正歌劇《李納爾多》取材於文藝復興時期意大利詩人塔索的敘事詩《耶路撒冷的得救》，由意大利人羅西寫作歌詞。
內容描寫十字軍時期。巴勒斯坦的聖殿武士李納爾多愛上了貴族少女阿爾米累娜。
但阿爾米累娜是女巫阿爾米達的寵兒，女巫把她藏在魔園裏，不讓李納爾多把她帶走。異教國王阿爾甘特是女巫的情人。
他生性好色，又看中了魔園裏的阿爾米累娜。當阿爾米累娜正對自己和李納爾多的愛情陷於絕望時，李納爾多前來救出了她，並把阿爾甘特和女巫囚禁起來，使他們改邪歸正。
被藏在魔園裏的阿爾米累娜悲嘆自己的命運時唱了壹首詠嘆調。在歌劇中，詠嘆調是最能體現主人公性格和思想感情的聲樂獨唱曲，相當於話劇中的獨白。
正歌劇的詠嘆調通常采用三段式結構，第三段的歌詞和音樂原封不動地反復第壹段。主角在演唱時可以把旋律隨意加花，並在適當的地方即興演唱華彩段。
阿爾米累娜的詠嘆調采用西班牙緩慢的三拍子舞曲薩拉班德的節奏。阿爾米累娜是女高音，她在這首詠嘆調中唱道： 讓我痛哭吧，命運太殘忍，手腳被捆住 我不得脫身！啊，只有死亡能得到憐憫 對待我的不幸，是壹片冷漠無情。
莫紮特也寫過兩部正歌劇：《伊多美內奧》和《體托的仁慈》。他在臨死的壹年哪1791列創作了《體托的仁慈》。
當時，正歌劇已經趨於衰落。壹百多年來這部歌劇很少演出，但在最近二十年間又重新引起人們的註意，並恢復上演，被認為是莫紮特最優秀的歌劇之壹。
這部歌劇描寫貴婦人維退麗雅因為沒有被羅馬皇帝體托選中為皇後而懷恨在心，唆使她的情人塞斯托去謀害體托。經過了許多糾紛。
體托終於廢棄了原訂的婚約，並寬恕了塞斯托和維退麗雅。第壹幕維退麗雅的詠嘆調，具有精致的旋律，充分發揮了女高音的演唱技巧。
莫紮特沒有采用傳統正歌劇常用的原封不動反復第壹段的三段式，而是用了具有廣闊發展的二段式，全曲分為壹慢壹快的兩部分。維退麗雅在這首詠嘆調中要塞斯托克服疑慮，為她的陰謀賣力。
如果要我愛妳，快收起妳的猜忌 我不能再忍受妳的討厭的懷疑。 信任別人的人，才能取得信任 常常害怕受騙，結果騙了自己。
和正歌劇相對的是喜歌劇。喜歌劇有兩種主要類型，即意大利喜歌劇和法國喜歌劇。
意大利喜歌劇由插在正歌劇幕與幕之間演出的短小音樂喜劇發展而成。十八世紀意大利作曲家佩戈萊西的《婢作夫人》是第壹部獨立的意大利喜歌劇。
但1733年第壹次上演時，仍然是作為正歌劇《高傲的囚徒》的幕間戲演出的。意大利喜歌劇的劇情富於風趣，常取材於社會生活；音樂生動活潑、短小精悍，包含宣敘調、詠嘆調和重唱，說白用無伴奏宣敘調唱出。
意大利喜歌劇因富於生活氣息而受到新興資產階級的歡迎，所以當十八世紀末、十九世紀初，正歌劇已經趨於衰亡的時候，意大利喜歌劇還盛行於歐洲許多國家。莫紮特的《費加羅的婚禮》、《唐璜》、羅西尼的《塞維爾理發師》，是生命力特別強盛的幾部意大利喜歌劇，壹直到現也還在世界歌劇舞臺上經常演出。
《塞爾維理發師》取材於法國喜劇作家博馬會的同名戲劇，描寫頑固保守、專橫自私的巴爾托洛醫生，想把處於他保護下的貴族少女羅西娜占為妻子，因此對她防範很嚴。阿爾馬維瓦伯爵熱烈追求羅西娜，他在聰明機智的理發師費加羅的幫助下，戰勝了巴爾托洛，贏得了羅西娜的愛。
在第壹幕第壹景中，伯爵在羅西娜的窗前唱小夜曲，向她傾吐愛情，並告訴她說，他的名字叫林多洛。第壹幕第二景開始時，羅西娜手裏拿著壹封寫給林多洛的情書，唱了壹首優美動人的卡伐梯那，表現她對伯爵壹見傾心，並想方設法，來對付保護人的阻撓。
卡伐梯那是壹種形式比詠嘆調自由、旋律靈活多變的獨唱曲。羅西娜的卡代梯那，是壹首花腔女高音的抒情獨唱曲，分為行板和中板兩部分；旋律精致，富於華彩。
行板部分在富於強弱對比的樂隊前奏後，羅西娜唱道：。
5.有關於歌劇的壹切內容
歌劇故名思議就是壹段完整的故事用歌唱的形式在舞臺上表演的壹種舞臺藝術形式.象《白毛女》《劉三姐》《紅珊湖》《洪湖赤衛隊》等都用歌劇形式在舞臺和銀幕上表現過.歌劇應該有完整的故事情節，劇中人物的矛盾沖實和交流都是用歌唱來表現的，歌詞是敘述性地唱出人物內心活動和要表述的內答，獨白很少，大部分是唱。
歌劇中的歌詞作曲要與整個劇的主旋律相吻合，每個唱段基本上構成完整的壹首歌，如《白毛女》中的插曲《紮頭繩》，《洪湖赤衛隊》中的插曲《洪湖水浪打浪》等就幾十年經久不衰，噲至人口.歌劇的人物表演不同於戲曲有水袖，身段，臺步，招式等，它的表現是生活中的程式化，表演略有誇張，樂曲聞歌起湊，對白只有背景樂.。