壹、古詩詞教學的現實問題
《語文課程標準》中對於第三學段要求背誦優秀詩文60篇（段），那麽為什麽要將古詩詞熟讀成誦加以積累？恐怕這個問題，我們許多壹線教師都未加以思考，甚至還有許多教師把古詩詞教學背誦當做應試必需。死記硬背可以積累，變化花樣的學習也可以積累，但是“積累”到底為何而為之？“出口成章”、“子曰詩雲”滿口，是否就是熟讀詩詞的最佳體現？在很多文章裏都可以看到倡導讀背古詩詞的好處——陶冶情操，感受祖國文化等等。為什麽讀幾首古詩詞就能“陶冶情操”，就能感受祖國文化？或者，是否作為教師引導學生背誦熟記了這些經典古詩詞後，就能確保學生陶冶了情操、感受了祖國文化？在我們的教材中，本身古詩詞的比重就偏少，又因“詩不可解”，教師對於古詩詞教學的用心未及閱讀、習作的現象是普遍的。如何真正提高古詩詞教學的實效，是當下容不得我們忽視的問題。
二、吟誦教學的必要性
? 著名古典文化學者葉嘉瑩先生說：“我以為中國古典詩歌之生命，原是伴隨著吟誦之傳統而成長起來的。古典詩歌中的興發感動之特質，也是與吟誦之傳統緊密結合在壹起的。”這就給我們指出了古詩詞教學的壹條路徑——吟誦。在古時候，吟誦主要是在私塾中老師把對詩文的理解灌註在吟誦中，整個兒傳給學生。吟誦方式很多，又因地域不同、發聲習慣等方面不同，所以吟誦也分為不少流派。只是1905年清朝廢除科舉之後，吟誦教學也收到很大的影響。直至民國建立後，吟誦就徹底被摒除。雖說教學也應與時俱進，在平時生活中，我們運用到“吟誦”的機會確實非常少，那麽為何《課程標準》要求小學高段孩子去通過節奏、韻律等方面學習古詩詞？葉嘉瑩等學者為何又如此推崇“吟誦”這樣壹種當下可謂不被大眾所熟知的學習方式？
? 葉聖陶先生也曾說：“吟誦的時候，對於討究所得的不僅理智地了解，而且親切的體會，不知不覺之間，內容與理法化而為讀者自己的東西了，這是最可貴的壹種境界。學習語文學科，必須達到這種境界，才會終身受用不盡”。由此可見，吟誦對於古詩詞學習而言是正確的方式。在吟誦中，將這些沈澱下的文化瑰寶內化為自身的氣質品性等等，於我們小學生而言是非常重要的。
三、吟誦教學策略
所幸，吟誦在當下學術界漸漸重又興起，這對我們壹線教師而言是倍感欣慰的——在古詩詞吟誦教學上有更為深厚的知識指導性支持。但是，小學高段推行的吟誦教學與當下社會上的吟誦研究又有差別，切不可照搬照套。關於小學高段古詩詞吟誦教學策略，有以下壹些思考：
（壹）了解吟誦基礎知識
因為吟誦壹向是口耳相傳，所以“上古作品，我們建議直接用普通話讀，壹則上古音去今較遠，讀音難知，二則上古作品文辭高古，不拘聲律。”雖不受腔調所限，但我們古詩詞自有其發生規律所在；我們現在學習吟誦，最簡單直接的也是掌握基本的吟誦規則，模仿、參考傳統方言文讀吟誦調再用普通話平調進行聯系。所以，在教學中，我們要註意吟誦的規則。
? 1.平仄聲長
? 我們平時在進行古詩詞教學中，都會用到“平長仄短”來幫助指導誦讀。但在吟誦中，平仄又有壹定的規律，壹般而言壹三五字的平聲是短音，可謂“短平”；二四六字的平聲長其兩倍，可謂“中平”；韻腳處的平聲又為最長，便謂“長平”。在仄聲中，上、去聲要比入聲長，吟誦時上、去聲大約與短平時長壹致。
2.開口音、閉口音、合口音
? 開口音壹般都有開朗闊大之感，所以在吟誦時自然有豪放激昂的氣勢。比如李嶠的《風》，詩中“江”、“千”、“浪”、“萬”、“竿”、“斜”等字均為開口音，所以吟誦起來氣勢開闊，讓人讀來便覺竹子“底氣十足”。但也並非所有開口音給人的感覺都是激昂噴薄，比如《書湖陰先生壁》中開口音多，但平生字也多，讀來婉轉壯麗。在古時，許多詩人還喜歡用開口音敘述心中不如意，從而達到豪邁之感。如李白的《秋浦歌（其十五）》，詩的整體情感應以“愁”為基調，可詩人用了開口度大的“陽”韻，讀來反倒顯得豪放，在指導誦讀的時候更應引導孩子們體會這“愁”中的巨大憤懣和痛苦。類似的還有備受爭議的王之渙的《登鸛雀樓》，押的是“尤”韻，因這個韻發音綿長、口型漸合，所以詩中含有不盡優思。但詩人同樣用了許多開口音，便使得吟誦時又開闊激昂之感，也應引導孩子們註意其感慨之情。
? 閉口音較多的詩，如羅隱的《蜂》；合口音較多的詩，如韓愈的《初春小雨》，在此不壹壹詳述。總之，在引導孩子們吟誦時，應註意口型對聲勢的影響，從而直觀感受詩詞的情感基調，加深了解、體悟。
3.古詩詞中的意象
? 俄國以為符號學家勞特曼曾說：“所有的有符碼作用的，引起聯想軸上豐富的聯想的語碼都是與妳本民族的歷史文化背景結合起來的。”這個“符碼”便可與我們經常提及的“意象”聯系起來。在古詩詞中，“意象”尤為重要，不明白其中意象便無法真正理解詩人的情感所指。“月亮”、“鐘聲”、“芳草”等等，在吟誦教學中也應順帶滲透，幫助把握詩人情感，由感而發，使得更好地吟誦。
4.文學俗成的了解
? 壹種文化，總有其規律，也總有其俗成。我們要學習某壹方面的文化，便壹定要了解那些規律、俗成。尤其像古詩詞教學，在吟誦教學中加以了解那些詩人寫詩詞的規律、俗成，壹定是事半功倍的。比如古詩詞中的“絕句”，都比較重視第三句的安排。壹般而言前面兩句都肯定句的話，第三句（個別情況是第四句）往往用疑問、反問、否定、感嘆等句式來避免整體的平鋪直敘。如李白的《秋浦歌》“不知明鏡裏”（否定），朱熹的《觀書有感》“問渠那得清如許？”（疑問），李商隱的《嫦娥》“嫦娥應悔偷靈藥”（感嘆）等詩，均有所體現。教師在教學中可加以引導，讓孩子們更為註重吟誦的起伏之感。
（二）感受古詩詞情懷，培養民族歸屬感
? 1.吟誦古詩詞，培養民族“語感”
? 《詩經》是我國最早的壹部詩歌總集，其中的詩由許多復沓的寫法，節奏明顯，但在章法上不免有些過於重復。而且加上年代已久，與當下生活有較多隔閡。按理說，這樣“古”的詩篇不太適合小學生吟誦學習。但是又因為其復沓徘徊，文字讀來優美，反而在吟誦中頗有壹番風味。就如吟誦《蒹葭》，在吟詠的同時得到那種“只可意會不可言傳”的語感體驗，感受那種“言有盡而意無窮”的吟誦境界。同樣，像《楚辭》、《離騷》等等，也可作節選加以嘗試。這樣久而久之，可以培養孩子們民族“語感”。
? 2.感受文人情懷，培養民族“自豪感”
中華民族歷史悠久，文化博大精深。在我國詩歌星空中，有許多文人墨客都讓我們瞻仰、崇拜。在吟誦選材中，可多放入壹些“有故事”的文人的作品。譬如曹操，高段學生壹般都看過《三國演義》，假使未讀至少也有所耳聞，誦壹誦他的《短歌行》，體會壹下“蔚彼風力，嚴此骨鯁”的建安風骨，在少年時代植入中國式文人豪邁慷慨的情懷。又如蘇軾，我們學過不少他的詩，在高段吟誦教學中也可加入他的壹些詞。葉嘉瑩先生說蘇軾“是在苦難之中完成了自己的壹個人物”，他的《念奴嬌》（大江東去浪淘盡）、《定風波》（莫聽穿林打葉聲）、《西江月》（照野彌彌淺浪）、等作品讓我們看到的是他的豪邁。面對多難的人生，他的姿態是十分曠達的，是在可謂“正能量”。另外，又如李白、杜甫等等大詩人們，皆是我們民族的驕傲。他們的作品和人格魅力是相混在壹起的，吟誦的同時也會讓孩子們加深對古時文人的了解以及崇拜，從而促進民族“自豪感”的生發。
（三）吟誦教學壹些註意點
? 1.在吟誦教學中，我們執教者務必抱著壹種“能解則好，不甚解也無妨”的心態。“欣賞不是了解。如看花，不必知其名目、種類，而不妨礙我們欣賞。而有時欣賞所得之了解，比了解之了解更了解。欣賞非了解，但其為了解或在尋常了解之上。”有時候，孩子們通過吟誦對於詩詞有“不可言傳”的體會，壹旦追求“拷問”，反而易被毀掉。
? 2.吟誦教學，重點還是應該在引導孩子們了解、掌握吟誦的規則，至於在吟誦過程中與老師所授的吟誦調子有所出入，也不應太過介意。正如徐建順老師所言“會吟誦，是了解吟誦規則，理解詩文涵義，知道什麽樣的吟誦是好的，引導孩子們往好的吟誦方向發展就行了。這才是吟誦教師的任務。”