因為前壹陣子制作LRC歌詞文件，用了兩個軟件，感覺到卡拉歌詞編輯器(LyricsEditor) 不錯。 LRC 傻瓜編輯器,壹來是***享軟件，要註冊；更重要的是只能打開mp3文件，稍微用了壹下就放棄了。然後，又去尋找，下載了卡拉歌詞編輯器(LyricsEditor)。
好處不說了，引用網上的說法：
“卡拉歌詞編輯器可以編輯普通的逐行加時間標簽的lrc文件，同時可以為每個字添加時間標簽，生成可以為卡拉MP3播放器使用的逐字精確顯示的kok文件。歌詞編輯器內置播放器，可以在編輯歌詞時自動換行，自動跳轉到下壹個字，自動識別空格，標點等，操作起來十分方便。”
並且，這個卡拉歌詞編輯器(LyricsEditor)超小，主程序只有60K。
LRC歌詞文件很簡單，但剛開始制作的時候，可能有些陌生，不知道如如何下手（我就是如此）。建議先打開壹個LRC文件來看看（用“記事本”就能打開），熟悉壹下格式，再去做，就容易壹些。
卡拉歌詞編輯器(LyricsEditor)下載地址：/soft/softdown.asp?softid=2348
請問樓主是不是想制作歌詞還是給歌曲填詞？（就是作詞）不好意思，因為妳本文說得不是很清楚。
如果是作詞的話，這個有點難度，有比較專業才行。要不就是對曲子的旋律要熟悉。起碼要聽很我多遍。（因為我也幫人作過詞，但哪些是我們讀大學時學校比賽，我們同學自創的曲子，我主要是填詞）
但說起來很長，要麽給妳壹些參考吧，各人各人的想法和方法都不同。
1：寫壹首流行歌曲不外於兩種途徑：壹是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。對於許多音樂基礎不足的朋友而言，作詞(或填詞)相對容易壹些。然而，要想寫壹首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下壹番苦功夫才行。
那麽，怎樣才能創作出壹首好的歌詞呢？
首先，我們要明白，歌詞不等於詩歌。
現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特征，但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在於，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對於現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生“畸意”；本來壹首很好的歌，卻因為壹個糟糕的諧音而“毀”了，就太可惜了。
話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出壹源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使壹個人的文筆更精練、更準確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。
而詩歌有別於其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也壹樣。有壹些朋友的作品幾乎像寫散文詩壹樣自由，盡管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重復，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成壹首歌。
可以說，歌詞創作：第壹忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。
創作壹首歌曲，可以先創作出曲調爾後填入歌詞，也可以為寫好的歌詞譜曲，我們大多習慣於後者，因此，要想寫壹首歌，首先接觸到的是歌詞，那麽就要對即將進行二次創作的歌詞有所認識。
壹 什麽叫歌詞？
簡單的說就是歌曲中的詞，是由五言詩、七言詩和民間歌謠發展而成的，形成於唐代，盛行於宋代，它是壹種抒情詩體，是配合曲調可以歌唱的樂府詩。它嚴格的格律和在形式上的種種特點，都是由音樂節拍、樂句長短的要求而規定的。
詞與詩不同，它要求“調有定句、句有定字、字有定聲”
押韻的位置各個詞調都有它壹定的格式，詩基本上是偶句押韻的，詞的韻位則是依據曲度，即音樂上停頓決定的。每個詞調的音樂節奏不同，韻位也就不同
句式長短上，詩雖有長短句，但以五言、七言為基本句式，而詞則大量采用長短句，這是為了更能切合樂調的曲度。
再則，作詞要審音用字，以文字的聲調來配合樂譜的聲調，以求協律和好聽。
二 歌詞的分析
1 當妳閱讀壹首歌詞時，妳是否對它感興趣、是否被它所感動，其內容是起決定作用的，因此，首先要分析它的內容，看它講了壹個什麽故事，反映壹件什麽事情，說明了什麽哲理，提倡了壹種什麽精神，是否健康向上等等。
2 看它是壹種什麽情緒，從大處分有喜、怒、哀、樂四個方面，但要分得更細膩些，是偏抒情的？還是偏激情的？壹定要把握住詞的基本情緒。
3 從人物上看，有各個行業，男女老少之分，要註意突出他們各自的特點。
4 從形式上看，壹是看它的整體結構，進而決定其曲式，二是看它的格式，分析其長短句，以處理好樂句，並要進行創造性的發揮。
5 從風格上看，壹般來講是要求歌曲既有時代感又有民族特色，但具體到壹首詞就需要分析得仔細些，在設計音樂時，要考慮到是民族風格濃些好，還是淡些適宜；應該突出哪個地方的風味？同時要註意采取與詞的風格相壹致的音樂風格。
6 要考慮到歌是寫給什麽人唱的，如果側重於歌唱家演唱就要註重聲樂技巧的運用，假如是寫給大家唱的，難度就不要過大，要容易上口，並註意歌曲的適應性。
7 現在社會上存在著三種唱法，即：民族、美聲、通俗，要看歌詞適於哪種唱法，以便在音樂寫作上突出某種唱法的特點。
8 特別要註意詞的質量，不然費力寫好了，因為詞有問題而把歌給否了，那是很可惜的。
9 根據音樂的需要，對詞要給予必要的裁剪、修飾
第壹， 要能夠感動自己，更要能夠激起他人的***鳴。
壹定要用全部的情感去錘煉壹首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在壹起，用最準確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在壹種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這壹步，妳就已邁出了成功最關鍵的壹步。但這壹步也是最難的，要看妳的文筆和才情是否到家。
真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這壹方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，壹方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也能寫出感人至深的作品。
反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎麽也找不到那種“感覺”。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細致刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。所以，盡管語氣熱烈澎湃，但離感動總差壹點點。
綜上所述，做好第壹點，剛開始的時候要做好以下六個方面：
● 盡可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感；
● 對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解；
● 要註重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節；
● 不要說評書，要發揮詩歌跳躍性強的特點，“鏡頭”對準最有代表性的畫面；
● 不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有壹點故事的“碎片”或“影子”；
● 要有最精華的句子來作高潮，“語不驚人死不休”，沒有想出精彩的詞句就堅決不動筆。
第二，精心規劃歌詞的結構，把握好“起、承、轉、合(高潮)”的步調。
做好第壹點後，我們應該對要寫的歌詞有了比較清晰的感覺，同時也應有了最精彩的詞句，接下來就應該精心構思整首歌詞的結構。有壹些朋友壹有了好的感覺或詞句就迫不急待地坐下來寫作，這往往得不到好的作品。我們要養成先規劃好歌詞段式的習慣。流行歌曲的基本段式有壹段式，二段式，三段式和多段式四種。目前大多數流行歌曲都是三段式或多段式，壹段式和二段式因為太短，難以很好地表現情感，已經很少用了。壹首歌曲的段式壹般是由其旋律決定的，像《同桌的妳》，還有張楚的《姐姐》等，就是多段式。
第壹條裏講到“不要只有抒情沒有故事”，主要就是針對用三段式或多段式進行整體布局而言的，因為在寫三段式的歌詞時，用“故事+抒情”的手法相對容易壹些。而且壹首歌詞如果能有壹點故事情節，就能更好地進行“起、承、轉、合”的變化。雖然這聽起來有壹些老套，但對於剛開始學習歌詞寫作的朋友來說，是非常關鍵的。其實，大多數優秀的歌詞作品都是很好地把握了“起、承、轉、合”的結構。
最後要註意的就是歌詞的結尾，以及全詞的和諧。詞的結尾壹般有三種：壹是將高潮的全部或部分反復至結束；二是從高潮過渡到壹些虛詞上；三是重復開始頭（也可以略加變化），讓高亢的情緒平靜下來。歌曲的結尾主要由曲作者安排，可詞作者如果能在創作時就考慮到，就能給曲作者留下更多的創作空間。另外，全詞的每壹個段落要做到前後呼應，尤其在細節上，只有這樣，才能創作出完美的作品。
這裏要註意的是：
●起——開頭和高潮壹樣重要，妳的故事、妳的情感壹開始就要能吸引人；
●承——最不容易把握的部分，能否順利過度到高潮，全看最後壹二句；
●轉——不壹定要有明顯的“標記”，更多的可能只是情緒和語氣的變化；
●合——早說過了，沒有想出這壹段，就不要輕易動筆。
●結尾——要讓人有回味無窮的感覺。
流行歌詞的特點：
1。要有自然成文行雲流水的旋律性
2。要有抑揚頓挫金聲玉振的節奏性
3。要有情景交融聲形並貌的形象性
4。要有合情合理句清段明的邏輯性。
好歌詞壹定是言之有物，象壹篇文章壹樣有故事性和情節性，能以人文啟蒙和人性關懷的特性引起***鳴。
好歌詞寫作應該具備詞曲兼顧的人寫詞是最好，但是這樣的詞人畢竟太少，有的人有很強的文字功底，然而缺少音樂寫作的天賦。有的人有很強的音樂駕馭能力，卻有缺乏必要的詩詞修養。但是作為壹個成功的歌詞作者最基本的概念應該是：起碼會唱歌。
好歌詞壹定是改出來的。對詞要求嚴格的作者，常常為了壹句歌詞要經過幾年的時間才定稿。（如：羅大佑寫童年只是為了歌詞更完善而不斷修改，等了四年才發表）
寫好詞的幾大原則:
1。歌詞與詩是兩種藝術載體
壹首好歌詞首先是壹首好詩,但壹首好詩未必是壹首好歌詞.只有具備音樂性、節奏性的詞，才可以使歌曲錦上添花
2。歌詞的主題要突出集中
歌詞選材很寬，但選題壹定要集中。切忌在歌裏出現太多事件、線索、人物、形象。。。。。。
3。歌名要有新意
歌名是歌詞主要信息和情感的集結點，要準確易記。
4。歌詞要有流行句和記憶點
流行歌曲的特點就是聽過幾遍就可以記住壹兩句歌詞，這就是詞人設計的流行句。
5。歌詞語言要簡潔、口語化和具有時尚性、通俗性
冗長羅嗦的歌詞令人感到厭倦，要通俗易懂利於傳唱。
6。歌詞結構要明晰
歌曲曲式最基本的結構分別是：主歌、副歌、插句、以及記憶點（流行句）。要有層次、有高潮、有對應和對比。
7。歌詞要註重故事性和情節性
壹首歌詞容量雖說不大，但它是壹個故事的橫斷面，有頭有尾有大場景有特寫，整體局部相互輝映。
8。歌詞內容要積極健康
歌詞是作者思想感情的直觀公開表達。歌詞語言應避免過分沮喪、絕望、灰暗、偏激、粗俗。
如果按照這幾大原則去檢驗妳自己的歌詞，相信妳會有不同的收獲！
3：作詞密笈作詞密笈
Q1.先有詞還是曲
壹首歌詞與旋律搭配，不壹定有先後之分的，對於我自己的經驗來講，合作的作曲人通常是先有曲給我，然後再填詞，也有少數作曲人會先要求我提供歌詞給他們，原因是他們覺得這樣會有比較多主題的刺激，甚至在詞裏寫到某種場景或某種情緒，他們也可以在妳的框框妳的格式裏去做發揮，但這樣的機會算是比較少的，對那些熱愛寫詞的人，如果妳身邊沒有作曲的朋友，妳的歌被發表，或被完成的機會也少的多，這就是目前唱片工業中壹個無奈的現況。
Q2.怎樣是好的歌詞
怎麽樣算壹首好詞，我想這是很大的問題，應該說這首歌最後可以產生動人的力量，那詞應該是沒有扣分的，壹首歌有詞、有旋律、有演唱人、加上編曲，壹首歌可以受歡迎，勢必有整體的分數在裏面，就像壹部電影壹樣，妳可能會覺得這部戲的劇本很好，或是演員的演技特別好，還是美術的設計很不錯，諸如此類每壹個單項的分工壹定會有它的強弱，我很少看到壹部佳片是每壹個部份都很好的，如果壹首歌真的夠流行，夠轟動，應讓是每個部份都發揮它的壹個力量，詞的本身如果能夠很特別很醒目，讓人知道妳在說什麽，這當然是壹個作詞者的成功，我覺得這是壹個綜合性的藝術，更重要的是，整個事件完整的搭配起來，是不是很好的。
Q3.怎樣是不好的歌詞
對照上壹題，好的歌詞的反面就是不好的歌詞，我覺得中間還有壹種不痛不癢的歌詞，它不是不好，只是它沒有特色，用字普通，當然在暢銷的歌曲中，也是有這樣的歌詞，這時就是靠旋律的力量及歌手的魅力來捧紅這首歌。我只能說不好的歌詞是用詞太普通，或者是妳用字很不錯，但是別人都聽不懂歌手在唱什麽，它只適合閱讀而不適合聆聽，有時他會把歌詞和其它文學作品做比較，覺得歌詞太口語或是太淺白了，但我仍覺得歌詞是綜合性的藝術，如果只求字面上的表現，有時反而會傷害整首歌的完整性。
Q4.詩和歌詞的差別
在古代很多詩都是可以用來唱的，研究過的學者都知道，從樂府詩到唐詩宋詞，我們現在看到的，可能只看到文字的表現，但是以前都是配上音律的，我覺得詩和歌詞本來是沒太大的分別，只是在現在的時代，詩都是用來看的，如果沒機會變成壹首歌，那何必寫呢？妳說妳寫了個歌詞純粹是妳不想加上音樂的，這是很奇特的壹種展現，我抽屜裏大概有很多這類的歌詞。詩有非常多的流派，詩是純文學裏壹個很重要的項目，只能說歌詞比詩的工整性來的強烈，韻角也比詩來的講究，除此之外，能不能把現代詩的精神美放到現代歌曲中，是可以的，而且很多作詞人已經嘗試過，所以這個部份並不是問題，應該說很多文學作品它的精神是可以互相借用的。
Q5.是否壹定要押韻
歌詞是否要押韻，基本上它要有個合韻的外貌，通常我們看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韻，但ㄠ跟ㄤ唱出來的差異並不是很大，譬如說招搖不壹定和妖嬌是同壹個韻角，我覺得同樣在寫流行歌詞，在這部份的押韻需要講究但可能不需那麽死板。至於怎麽押韻呢？壹個流行歌可能有好幾段，妳可能是A1和A2押同壹個韻，也許是B的部份妳另外起壹個韻，這都是有相當大的彈性，尤其是妳在填詞的時候，妳聽到旋律的走法後，妳就知道這裏是要用同壹個韻還是要換韻，這部份的學問很大，我只能說要合韻，但不要死板的每行押同壹個韻。
Q6.歌詞的格式
如果妳只是填詞的話，那音樂的走法已經限制了妳，例如這個音樂是很流暢的，或是只有壹段大A的歌，有很多歌是這樣子的，所以妳不用在去煩惱格式，如果妳在家裏憑空寫壹個詞，沒有人和妳搭配旋律，多少要註意壹下，否則就會寫成壹個散文和壹個詩了，因為詩基本上的格式並沒那麽重要。如果妳參照現在流行歌曲的歌本，妳會發現段落的區分有種標準，是四句就成為壹個A、A1後面壹個A2，又四句為壹個B1和B2，這是最標準化的壹個寫法，A是三行壹段，或者有的人是A三行，然後B又變成四行，如果會作曲的人就知道，寫到副歌時會加壹些旋律，那是很自然就會表達出的壹種情感，這跟畫畫壹樣，並不是在格子裏著色，我想有心的人多去參考現在發表的歌詞，妳就會找出格式還是很多種，但是完全沒有格式的詞，它到底是個詞嗎？壹個音樂人拿到這些文字，他很方便去譜曲嗎？這是作詞人需要去考量的。
Q7.主題的選擇
我覺得在流行歌曲裏還是逃不過愛情，愛情就占了80%，剩下的可能就是友情、勵誌、舞曲及生活的壹些感情，當然有些是為了活動，像是公益性質的歌，要說主題，其實整個藝術天地是非常廣闊的，但如果妳想說壹首歌要怎麽樣才容易賣掉，那就另當別論了，要看妳寫的主題唱片公司是不是有興趣，是不是有歌手適合去表達，我覺得主題基本上是海闊天空，但是絕大多數還是比較喜歡寫愛情和生活的感想，或者歌曲本身就有這樣的功能吧！
Q8.靈感來源
自己創作歌詞的靈感其實是來自生活和看書，我常說壹個人如果很會寫可能是談過刻骨銘心的戀愛，就可以寫出幾百首歌詞和小說，重點不在於經驗的量，而是在於經驗的品質以及妳自己的天份，說穿了天份是很重要的，我不能用壹種方法去告訴大家靈感要怎麽培養，有些書是可以去刺激想象力和觀察力，但是它是不是就能成為對文字及圖像的創意我是蠻懷疑的，任何的藝術工作者壹定有七成以上是天份，剩下三成就是靠努力，每個人追求靈感的方式不壹樣，我覺得大家都要試著去尋找和自己最對味，頻率最接近的壹種培養靈感的方法。
Q9.投稿方式
投稿，其實我能體會這種事情，因為在當兵時我曾寫過十幾首歌曲到唱片公司，幾度都被退稿，很多人看到流行樂壇如此蓬勃，就覺得我也可以去寫東西，我也希望有東西被歌手發表，但唱片公司就那麽幾家，能當歌手的很少，現在有很多的人是詞曲壹起完成的，壹個單獨寫詞的人要如何去發表呢？第壹個路線是投稿到唱片公司他們的制作部門，通常就有些制作人會看到妳的作品，相信我十分之九九都是石沈大海，第壹來稿的品質可能不夠好，第二唱片工業是壹個高度競爭的行業，他們很信任大牌、名牌、老牌，憑歌詞就能讓唱片制作部門眼睛壹亮用到妳東西機率是很低的，另外像是透過「我要音樂臺」網站，或者是舉辦的壹些活動，也是提供新人壹個發表的機會，我特別強調是機會而不是壹個決定性的，大家也知道想要寫作的那麽多，但能成功的只是少數，如果妳不算寫得很好那要怎麽去跟現在臺面上的專業作詞家競爭呢？除了靠妳能別出心裁，妳的幹勁，我想這才比較適合壹個新人去殺出重圍，投稿之路本來就比較漫長，失敗率也很高，當初我也被退稿過，到現在也常被制作人嫌，被歌手嫌，最後我的抽屜也多了些被退稿的東西。
Q10.詞與曲的搭配
在填詞的時候怎麽去和旋律搭配，這是沒有竅門的，我的經驗是反復的聽，旋律會帶給我怎麽樣的感受，確定字數，再去找重音，這是比較嚴謹的作詞人會去考慮的，另外就是旋律會有高低音的range，怎麽去拿捏旋律本身的音適不適合把妳的詞唱出來，我自己在填詞時，經常會反復的去唱這壹段，我覺得我唱進去的畫面情感和音樂給我的感受壹不壹樣，當然同樣的旋律也可以配上不同的劇情，當妳選定劇情後就要讓劇情變得淋漓盡致，有些人只會天馬行空的寫詞而不去管音樂，而我在這個行業裏還算是有點小成績，那是我在填詞時會考慮音樂本身走動的輕重緩急，這時是恐懼的還是舒張的，是溫柔還是憂郁，這是要反復聽旋律才能感受出來的，我只能提醒各位，旋律的配合壹定要多唱，如果妳是歌星，妳唱到這個詞是否會很投入，妳相不相信這個詞加曲後呈現的故事。
以上這些是我為妳收集到的資料，但我想說壹點個人的建議：
要創作，自然得有靈感！
靈感從何而來？ 靈感源於生活！
所以，放松自己，不要去想歌詞什麽的。 好好的生活，妳會在生活中的某個細節中，突然發現壹個靈感！至於能不能抓住，就得看妳的悟性咯悟性很重要 不是每個人都可以當作曲家的！（這話可不是攻擊哦）
我還是希望能幫到妳，但這東西急不來的。
最主要的我還是想說，作詞這東西別人幫不來，主要還是要靠妳自己，慢慢靜下心來想壹下。我相信妳會成功的。壹次不行兩次，慢慢寫慢慢改，上次我給同學寫的詞都寫了壹個星期多。光聽他的曲子就聽了不少100次。呵呵。祝妳早日成功。